中国美术史笔记

＃中国现代艺术
吴冠中（宜兴）在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
把抽表元素揉进了风景画里，并用平远法布局画面，喜欢使用水墨工具。
赵无极（南通）“西方现代抒情抽象派的代表”
    赵无极的绘画市场从法国起步。1950年，画商皮埃尔o洛埃在参观赵无极的画室后，便与赵无极签订了一份长达7年的合约 。从1952年起，他的作品定期在巴黎皮埃尔画廊经常性展出，也会出现在美国、瑞士、英国。1957年，赵无极结识了纽约的画商萨缪尔o库兹，定期在其画廊展出作品，赵无极的作品在50年代末出现在美国市场。同年，他与吉多o卡布托、米里安o布雷奥负责下的法兰西画廊签约，在相当长的时间里法兰西画廊一直是赵无极作品最主要的操手。法兰西画廊是法国最大的私人画廊，人脉广博，创建人为法国前总统密特朗的亲密战友，而且运作模式也颇为特殊，该画廊从全球范围内选定28位画家，之后便不惜代价的长期投资运作。每年法兰西画廊都会花费巨资举办多个画展，并以此为契机推出一些重点画家，同时积极与世界上其它的一流画廊或者国际展会合作办展。赵无极是该画廊仅有的亚洲画家，半个多世纪以来，画廊出资主办了他在日本、美国以及台北、北京、上海等地方的多个画展。
　　经过长期的市场运作，20世纪70年代末，赵无极已经成为法国最杰出的亚洲艺术家，作品为世界许多著名博物馆收藏，代理画廊已然遍布欧美各处，参加过的重要展览数不胜数。机构、个人买家众多，“国际盘”已然形成，可以说这一阶段的铺垫为赵无极的市场奠定了坚实的基础。
以我个人艺术观点理解，赵无极先生的绘画作品灵感，绝非刻意杜撰的抽象或写意，而是出于对自然界美丽丰富的色彩认知，用油彩将自己对自然色彩的体会再现出来。这种艺术风格是很难故意模仿，充其量只能摩其形，难以模仿这种色彩的神韵。私以为，他的艺术风格更象是结合了印象派的理解，加上中国意向造型艺术概念，以西方抽象手法绘制出的新印象抽象派。
 
＃艺术品的价值
艺术品的价值，是需要被社会建构和认同的，即使是艺术家自己，也很难明了自己所创作的艺术品的全部价值。对于艺术家来说，艺术作品很可能是基于情绪或者是灵感而创作出来，而其价值则需要通过各种和社会的互动（包括但不限于展览、艺术评论等等）来构建其价值。那么，一旦社会条件发生了变化，艺术品和社会的关系也会随之改变，很可能会被建构出新的意义与价值来，那么不被当时接受的艺术品会在下个时代广受好评也就不奇怪了。
仅假设一个模型：一位作家创作了一部作品描述了他在当时的心理纠结和煎熬，以及当时社会的苦难和危机，这在当时可能甚至都无法传播；到了下一个时代很有可能就被构建是对那个时代的批判和反思的意义而流行一时；第三个时代可能对于第一时代的评价趋于中道和理智，对批判和反思开始了新的批判和反思，作品的价值就会有所削弱，反而不如第二个时代流行。
他们的尝试给后人带来的启发。塞尚简化了物体每个面之间的关系，让画面回归二维扁平；高更重新找回原始绘画中的朴素轮廓与剪影，令绘画主题返璞归真；梵高将主观印象和情感冲突呈现在绘画中，极大丰富了艺术作品的创造性空间。可以说西方的现代艺术就是从他们三个人的风格中演变过来的。塞尚——立体主义；高更——原始主义；梵高——表现主义。因此当后代艺术家寻求创作灵感的时候，就不得不一次次的追根溯源，不得不一次次的瞻仰这三位死后才完成逆袭的男神。