李安：人生是从低自尊里赚取尊重的过程|《十年一觉电影梦》读后感
“人唯有在自由的世界里方能追求自尊”
以前访谈时，遇见一个小鲜肉白领，提及他为什么要在竞争激烈的大城市苦苦挣扎，他说：父母自小生活在艰难困苦的家庭，看着他们黑黝的皮肤，苍老的背影，斑白的两鬓，穿着已有10年历史、布满皱折的衣服走在人群里，从有点褪色的口袋里掏出那个用薄薄塑料做成的对折纸巾袋，用如树皮一样粗糙的手指很费劲地掏出钱给他。
自己当时的生存困境，一种望子成龙却不能的失落感，让他内心如闪电般激痛，甚至想象未来，父母的人生将在这种失落的岁月里流逝，心里产生了不能就此止步的决心。家里的处境推动着他的奋斗。
这让我想起最近所看的李安自传《十年一觉电影梦》，蓦然觉得充斥李安人生的奋斗主题——家，逃脱与获取自尊的出发点，与我们这千千万万大众青年的理想何其相似。
直到36岁，他一直活在低自尊的心态里
青年期人长得不高，直到高一时还只有150多公分。
小学三年级以后从比较宽松的民主小学转到日式本省文化的国小，每天生活就是在教室里坐成一排，如填鸭子般听老师讲课，课后是考试及罚打。当时数学成绩很差的他，几乎每天挨打， 回家已是晚上9点，接着完成家庭作业。家长求情后，他成了同学们眼中娇生惯养的异类，造成心理上的不平衡及负担，明显感觉和同学们间有差距。
上中学后，作为校长的儿子，与那些出名的教育家孩子、官员孩子集中在精英班里，但念书更不行，读书不专心、驼背又害羞。因为成绩差的问题在学校里老躲着校长老爸。
高考二度落榜，第三次复试依然落败，担心他自杀的父亲勉强让他去艺术类专科学校学影剧。
到了艺专，以老爸为代表的社会把艺专定位为不好的大学。
毕业后，服兵役剃光头，又被女朋友甩掉，女友进入社会往前走，他却是阿兵哥。
在父亲的强烈要求下，去美国伊大读戏剧学，在这种美国人氛围里，英语听不懂，朋友没法交，个子比老外瘦小，而环顾身边的台湾留学同胞们均是念理、工、医、农的高才研究生。虽在努力吸收，但仍自觉处于很低的位置，要进入世界闯出点什么，好像是不可能的事。
在美读大学期间，触碰戏剧及电影的东西就高兴亢奋，这种喜欢的学习劲让他觉得学校放假就是浪费时间。这种劲头让他在毕业时拍摄出《分界线》这部巨受学校及外界看重的毕业片。
然而，毕业后，从31-36岁，他一直处于写剧本，与各方沟通剧本的奔波中，最后却落得竹篮打水一场空。
36岁尚闲赋在家的他，只能安慰自己：我来是传宗接代的，说不定自己的儿子是个天才。
这种低自尊落差来源于：父亲的价值观及期望
祖父一直期盼父亲读书做官，以荫庇做生意的家庭，所以从小在学业及礼教上管教严格。这种特性在父亲的血液里流动，表现为对李家第一个男丁：李安的头上，他认为儿子要读书出人头地，这种意识根深蒂固，直至李安在国际获得大奖时，依然在他耳边唠叨：等你拍完所有电影后，50多岁一定要退出来，去大学做教授。
在实现自我与努力向父亲证明中挣扎
然而李安试图从父亲的意志里逃脱出来，努力往自己的想法里活。
小学及中学时，他就发现自己特别喜欢参加艺术类的活动，包括：戏剧、唱歌等。这种兴趣让他在中学时就敢于与父亲表态：他未来要做导演。
及至艺专期间，在师姐举办的艺术空间里，他找到自己演戏的快感。
毕业时，他那重视学业的父亲，无论如何要求他出国读书，以弥补艺专给他带来的遗憾。这种要求反而让他投身美国戏剧及电影行业，看到一个更专业、更实用及更吸引他如海绵一样吸收的电影世界。
2000年前，父亲的期望一直影响他制作电影的想法：在束缚与自由间的成长
中国片
父亲三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，其中《推手》与《喜宴》是儿子让父亲失望的片子，《饮食男女》则是父亲让女儿失望。
甚至《喜宴》是基于他婚姻现场的翻版，很多场景就是他自身经历的再现，连他父亲看完片后直言：我就像《喜宴》里最后一幕双手高举的老父。
西部片
《理智与情感》：社会制约要求人成为好人，但片中的主角都想越轨，追求自我。
《冰风暴》：社会开放，人被鼓励叛逆，任性而为，但主角们又处于本性中的保守良善，重新思辨常轨。
《与魔鬼共骑》：从解放黑奴、解放人心束缚的角度，束缚导演对自由的观察。
李安的电影都在尝试阐述：个体如何在环境束缚和个体自由中寻找平衡，可以理解为中国文化的阴阳平衡。
随着一部部作品的完成，父亲压力的阴影逐渐从他的体系内涤除，可以说，李安前期的电影都在进行自我救赎。这让我想起同为创作者的村上春树，对其写作意义归结为：救赎自己。
就家庭对我们的影响来看，我们从家庭里所学会的人生态度、尊严，在身体里积攒成体系。我们又从人生经历里吸取感兴趣的养料，结合家庭传承的观念体系，把这些理念融入社会。
而要在家庭的低自尊里重获新生，只能通过个体源源不断实现自我自由的抗争中实现。
从李安的成长经历看，人要顺着自己头脑的智力、价值观、知识体系走，才能最终成为自己。
PS:李安电影精神：
1.关于自我技能培养，李安认为基本功必须多练，练好，当基本功熟悉到一定程度，抓到窍门，就会发现，应用的其实也就那几招路数。
2.要有工匠精神，哪怕再苦再累也要把工作做到精确，比如：语言与时代的吻合、布景道具与当时吻合、发音的声调等
以上，
June2016
以前访谈时，遇见一个小鲜肉白领，提及他为什么要在竞争激烈的大城市苦苦挣扎，他说：父母自小生活在艰难困苦的家庭，看着他们黑黝的皮肤，苍老的背影，斑白的两鬓，穿着已有10年历史、布满皱折的衣服走在人群里，从有点褪色的口袋里掏出那个用薄薄塑料做成的对折纸巾袋，用如树皮一样粗糙的手指很费劲地掏出钱给他。
自己当时的生存困境，一种望子成龙却不能的失落感，让他内心如闪电般激痛，甚至想象未来，父母的人生将在这种失落的岁月里流逝，心里产生了不能就此止步的决心。家里的处境推动着他的奋斗。
这让我想起最近所看的李安自传《十年一觉电影梦》，蓦然觉得充斥李安人生的奋斗主题——家，逃脱与获取自尊的出发点，与我们这千千万万大众青年的理想何其相似。
直到36岁，他一直活在低自尊的心态里
青年期人长得不高，直到高一时还只有150多公分。
小学三年级以后从比较宽松的民主小学转到日式本省文化的国小，每天生活就是在教室里坐成一排，如填鸭子般听老师讲课，课后是考试及罚打。当时数学成绩很差的他，几乎每天挨打， 回家已是晚上9点，接着完成家庭作业。家长求情后，他成了同学们眼中娇生惯养的异类，造成心理上的不平衡及负担，明显感觉和同学们间有差距。
上中学后，作为校长的儿子，与那些出名的教育家孩子、官员孩子集中在精英班里，但念书更不行，读书不专心、驼背又害羞。因为成绩差的问题在学校里老躲着校长老爸。
高考二度落榜，第三次复试依然落败，担心他自杀的父亲勉强让他去艺术类专科学校学影剧。
到了艺专，以老爸为代表的社会把艺专定位为不好的大学。
毕业后，服兵役剃光头，又被女朋友甩掉，女友进入社会往前走，他却是阿兵哥。
在父亲的强烈要求下，去美国伊大读戏剧学，在这种美国人氛围里，英语听不懂，朋友没法交，个子比老外瘦小，而环顾身边的台湾留学同胞们均是念理、工、医、农的高才研究生。虽在努力吸收，但仍自觉处于很低的位置，要进入世界闯出点什么，好像是不可能的事。
在美读大学期间，触碰戏剧及电影的东西就高兴亢奋，这种喜欢的学习劲让他觉得学校放假就是浪费时间。这种劲头让他在毕业时拍摄出《分界线》这部巨受学校及外界看重的毕业片。
然而，毕业后，从31-36岁，他一直处于写剧本，与各方沟通剧本的奔波中，最后却落得竹篮打水一场空。
36岁尚闲赋在家的他，只能安慰自己：我来是传宗接代的，说不定自己的儿子是个天才。
这种低自尊落差来源于：父亲的价值观及期望
祖父一直期盼父亲读书做官，以荫庇做生意的家庭，所以从小在学业及礼教上管教严格。这种特性在父亲的血液里流动，表现为对李家第一个男丁：李安的头上，他认为儿子要读书出人头地，这种意识根深蒂固，直至李安在国际获得大奖时，依然在他耳边唠叨：等你拍完所有电影后，50多岁一定要退出来，去大学做教授。
在实现自我与努力向父亲证明中挣扎
然而李安试图从父亲的意志里逃脱出来，努力往自己的想法里活。
小学及中学时，他就发现自己特别喜欢参加艺术类的活动，包括：戏剧、唱歌等。这种兴趣让他在中学时就敢于与父亲表态：他未来要做导演。
及至艺专期间，在师姐举办的艺术空间里，他找到自己演戏的快感。
毕业时，他那重视学业的父亲，无论如何要求他出国读书，以弥补艺专给他带来的遗憾。这种要求反而让他投身美国戏剧及电影行业，看到一个更专业、更实用及更吸引他如海绵一样吸收的电影世界。
2000年前，父亲的期望一直影响他制作电影的想法：在束缚与自由间的成长
中国片
父亲三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，其中《推手》与《喜宴》是儿子让父亲失望的片子，《饮食男女》则是父亲让女儿失望。
甚至《喜宴》是基于他婚姻现场的翻版，很多场景就是他自身经历的再现，连他父亲看完片后直言：我就像《喜宴》里最后一幕双手高举的老父。
西部片
《理智与情感》：社会制约要求人成为好人，但片中的主角都想越轨，追求自我。
《冰风暴》：社会开放，人被鼓励叛逆，任性而为，但主角们又处于本性中的保守良善，重新思辨常轨。
《与魔鬼共骑》：从解放黑奴、解放人心束缚的角度，束缚导演对自由的观察。
李安的电影都在尝试阐述：个体如何在环境束缚和个体自由中寻找平衡，可以理解为中国文化的阴阳平衡。
随着一部部作品的完成，父亲压力的阴影逐渐从他的体系内涤除，可以说，李安前期的电影都在进行自我救赎。这让我想起同为创作者的村上春树，对其写作意义归结为：救赎自己。
就家庭对我们的影响来看，我们从家庭里所学会的人生态度、尊严，在身体里积攒成体系。我们又从人生经历里吸取感兴趣的养料，结合家庭传承的观念体系，把这些理念融入社会。
而要在家庭的低自尊里重获新生，只能通过个体源源不断实现自我自由的抗争中实现。
从李安的成长经历看，人要顺着自己头脑的智力、价值观、知识体系走，才能最终成为自己。
PS:李安电影精神：
1.关于自我技能培养，李安认为基本功必须多练，练好，当基本功熟悉到一定程度，抓到窍门，就会发现，应用的其实也就那几招路数。
2.要有工匠精神，哪怕再苦再累也要把工作做到精确，比如：语言与时代的吻合、布景道具与当时吻合、发音的声调等
以上，
June2016
