非要把哥斯拉和君の名は放在一起说
依然是存档的放一下。两部电影刚上映时写的。
最近日本上映的电影里，最热门的就是庵野秀明的シン・ゴジラ（shin哥斯拉，第一个字可以作“新”，“真”，“神”等解，日语的狡猾之处，笑）和新海诚的君の名は（你的名字）。为了避免太热门排队，我都选了上映稍后才去影院，而且都选择了人少的时间（工作日清晨或午夜场），但是出乎意料的是即使这种时间影院都是爆满，可见这两部作品的火爆程度。不出意外的话，庵野哥斯拉会成为2016度日本最热门的实写（真人）电影，而君の名は则很有希望和柯南剧场版争夺一下本年度的票房第一。
我个人比较喜欢庵野哥斯拉，不过新海诚的君の名应该会获得更高票房。
庵野哥斯拉看起来是一部“作业”电影，全程都在讲如何主角为首的一群人如何去面对人类所不能匹敌的大怪兽哥斯拉，剧情跟什么剧本黄金法则没什么关系，也跟什么感情线没啥关系，庵野的哥斯拉很像“镜子”，它冷静的反映出观者想要看到的一切。观者如果这么去想，自然就会在剧中看到如此，所以不同的人去看这部电影，完全会得到不同的结论。
相反的君の名は则是一个很生活化也很感性的作品，少年与少女之间那奇妙的缘分与不可思议的体验是主线，而美丽得出奇的画面我觉得已经大部分的超越了现在的吉卜力（作画监督其实也是元吉卜力出身的安藤雅司），再加上有radwimps野田洋次郎的音乐加成，故事内核不讲，怎么说都是后者更容易获得大众的喜爱吧。
其实很有意思，庵野哥斯拉是一部感情戏缺席的作品，而君の名则是一部感情线为主题的作品，但是相反在我来看，庵野哥斯拉里暗地里隐而不发的全是情，君の名却充满了最冷静的作业。
君の名的制作人是黄金制作人川村元气，作画监督则是安藤雅司。川村元气经手制作的作品，从最早期的电车男到告白，最近的寄生兽和爆漫王，都是商业口碑都非常成功的作品。川村写的小说世界から猫が消えたなら电影化佐藤健主演，我也去看了，这部作品我自己的评价先不说，但是川村极其善于捕捉现代都市日本人之间疏离而纤细的感情。安藤雅司从幽灵公主开始，就是吉卜力宫崎骏的作画监督，千与千寻，攻壳：无垢以及EVA：Q他都有参与，还有未闻花名的人设，这些人之于新海，是一个最好的合作对象，而他们联手打造的君の名也是充分的发挥了他们的特质，使得这部作品的完成度异常的高，剧本流畅，启转承结完整，音乐画面都是极致的美丽，几乎没有可以挑剔的地方。
相比之下，哥斯拉的话就各种缺点不断（笑），特效谈不上特别完美也显然不够华丽，我中间去看了fox制作的xman，特效大概要好过哥斯拉一百倍，缺乏感情戏全程机关枪台词更是诟病点，最后的八歧大作战用高架车喂哥斯拉冷冻剂胜利已经被吐槽过了很多轮，更不用说小石原作为美裔完全不够标准的英语之类的小槽点。
那么为什么要说庵野的哥斯拉的情隐而不发呢，我想大概在于，这个故事里所见的，这些不完美的种种，其实都是庵野本人所见到的景色。而他所见的这与尽善尽美无关。与情无关的画面，不过是众生的反映，太多的东西只是无从回应，不能回应，所以便如镜子一般，将凝视者的内心映照与他们眼前，将自己的情绪隐藏在了无色的人群之中。
新海诚也并不善于人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有最后那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年，越战正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后越战很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。
在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
最近日本上映的电影里，最热门的就是庵野秀明的シン・ゴジラ（shin哥斯拉，第一个字可以作“新”，“真”，“神”等解，日语的狡猾之处，笑）和新海诚的君の名は（你的名字）。为了避免太热门排队，我都选了上映稍后才去影院，而且都选择了人少的时间（工作日清晨或午夜场），但是出乎意料的是即使这种时间影院都是爆满，可见这两部作品的火爆程度。不出意外的话，庵野哥斯拉会成为2016度日本最热门的实写（真人）电影，而君の名は则很有希望和柯南剧场版争夺一下本年度的票房第一。
我个人比较喜欢庵野哥斯拉，不过新海诚的君の名应该会获得更高票房。
庵野哥斯拉看起来是一部“作业”电影，全程都在讲如何主角为首的一群人如何去面对人类所不能匹敌的大怪兽哥斯拉，剧情跟什么剧本黄金法则没什么关系，也跟什么感情线没啥关系，庵野的哥斯拉很像“镜子”，它冷静的反映出观者想要看到的一切。观者如果这么去想，自然就会在剧中看到如此，所以不同的人去看这部电影，完全会得到不同的结论。
相反的君の名は则是一个很生活化也很感性的作品，少年与少女之间那奇妙的缘分与不可思议的体验是主线，而美丽得出奇的画面我觉得已经大部分的超越了现在的吉卜力（作画监督其实也是元吉卜力出身的安藤雅司），再加上有radwimps野田洋次郎的音乐加成，故事内核不讲，怎么说都是后者更容易获得大众的喜爱吧。
其实很有意思，庵野哥斯拉是一部感情戏缺席的作品，而君の名则是一部感情线为主题的作品，但是相反在我来看，庵野哥斯拉里暗地里隐而不发的全是情，君の名却充满了最冷静的作业。
君の名的制作人是黄金制作人川村元气，作画监督则是安藤雅司。川村元气经手制作的作品，从最早期的电车男到告白，最近的寄生兽和爆漫王，都是商业口碑都非常成功的作品。川村写的小说世界から猫が消えたなら电影化佐藤健主演，我也去看了，这部作品我自己的评价先不说，但是川村极其善于捕捉现代都市日本人之间疏离而纤细的感情。安藤雅司从幽灵公主开始，就是吉卜力宫崎骏的作画监督，千与千寻，攻壳：无垢以及EVA：Q他都有参与，还有未闻花名的人设，这些人之于新海，是一个最好的合作对象，而他们联手打造的君の名也是充分的发挥了他们的特质，使得这部作品的完成度异常的高，剧本流畅，启转承结完整，音乐画面都是极致的美丽，几乎没有可以挑剔的地方。
相比之下，哥斯拉的话就各种缺点不断（笑），特效谈不上特别完美也显然不够华丽，我中间去看了fox制作的xman，特效大概要好过哥斯拉一百倍，缺乏感情戏全程机关枪台词更是诟病点，最后的八歧大作战用高架车喂哥斯拉冷冻剂胜利已经被吐槽过了很多轮，更不用说小石原作为美裔完全不够标准的英语之类的小槽点。
那么为什么要说庵野的哥斯拉的情隐而不发呢，我想大概在于，这个故事里所见的，这些不完美的种种，其实都是庵野本人所见到的景色。而他所见的这与尽善尽美无关。与情无关的画面，不过是众生的反映，太多的东西只是无从回应，不能回应，所以便如镜子一般，将凝视者的内心映照与他们眼前，将自己的情绪隐藏在了无色的人群之中。
新海诚也并不善于人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有最后那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年，越战正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后越战很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。
在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
