艺术审美品位该如何提升?
当无艺术基础的人,面对一幅艺术作品时,其直观感受也是相当丰富的,不单是视觉的感受,也会有思绪的遐想。
“文化,由人类创造,并享受的一切”,艺术也应如此,各类风格与派系各竞风采,然而审美品位却有高低。马未都曾把审美分为四个层次,分别是艳俗、含蓄、矫情、病态。(都是中性词)大多数人的审美取向在艳俗与含蓄之间,人们对自己的审美品好不够自信,其不自信,源于对某一项知识的缺失。

左:达芬奇的《蒙娜丽莎》,古典写实主义的画派,画面内容和美感一目了然,是一个时代的美学结晶。
中:莫奈的《打阳伞的女人》,印象画派,笔触与画风都是印象的,并将光线和光感在画面中发挥得淋漓精致。
右:毕加索的《弹曼陀林的姑娘》,立体画派,作品内容更加主观,不再局限于外在的实物,视觉上突破了二维空间。
要想提高自己的审美取向与品位,需要学习相关的艺术知识,简单的绘画史脉络必不可少,艺术是如何一步步由古典写实主义到印象派,再由现代艺术到当代艺术的?西方绘画艺术史的大体脉络:文艺复兴的古典主义学院派,突破传统与认知的印象派,更加追求个性诉求与创新的现代艺术,到目前强化观念的当代艺术。

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当了解了简单的绘画艺术史和绘画知识后,加入自己的主观喜好,将自己的解读视作艺术作品的一部分,就会逐渐形成自我的个性化艺术审美,而品味的提高在于不断的学习与交流,更重要是对各门类艺术的包容和优劣取舍。艺术流派之间无高低贵贱之分,只是不同时代追求的人文精神不同,需要不通的艺术表达。
当绘画技术水准和个性化的绘画语言到达一定程度时,资本与人脉在艺术背后的推动作用将是决定性的,有时金钱引领着时代的审美偏好,更影响着艺术家的创作题材与画风。前些年中国的油画市场,由写实画派人物题材作品占主导地位,现逐渐转向追求自我的观念性当代艺术。对于当代艺术的欣赏,需要更多的思考,和艺术家的交流,才能深入了解其作品的内涵。

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