我的2016年度音乐报告
查看话题 >2016年我听过的一些东东。。。
本质上，我只是个默默从毛子网找资源，默默给豆瓣加条目，默默听歌，偶尔发个感想，偶尔点个“听过”的社恐伪金属党。本想简短地写个个人年度总结，来一个自我满足，结果没收住，耗了一星期，写得又臭又长。数了一下，列出了24张专辑，就是自己平均每月听两张的节奏。以金属为主，民谣等为辅，金属中以黑金属为主。其实我听的都是些老旧乐队艺人的新砖，对于新冒出来的新秀，我实在无力搜寻，只能靠各路大侠的年度指南帖来弥补了。以下专辑以发行日期为顺序排列，发行日期相同的，按乐队名称首字母排列。
Neoheresy《Potop》
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从Hellveto改名为Neoheresy，波兰F小哥把自己特有的一套交响异教金属手法玩弄至今。吉他与键盘的密簇式演奏如子弹飞、如火花溅，夹杂上浑怒的黑嗓与悠扬的管弦，那滋味就是疾泻与雄宏的结合（不错，正是你拉肚子憋了一小时后找到WC并恰好有空闲茅坑时的感觉）。估计是我听域窄，我还真没发现还有谁是这种套路。F小哥已不需要什么创新改进了，他只需继续把自己套下去，我的意思是只要他把吉他弹得“蹦蹦蹦”一些、把键盘打得“突突突”一些、把鼓砸得“咚咚咚”一些，再插几段高冷管弦，以家被强拆的愤怒吼几句，就完全可以做一张高水准交响异教黑金属专辑。元旦之后发行的《Potop》听起来好像没去年的《Talionis》爽，倒不是欠水准，只是旋律做了微调，变柔了一点。没事，多听几遍就畅快了，可以肯定《Potop》拉开了2016年拉肚子的好序幕。卧槽，正说着，Neoheresy趁着年末又偷偷发行了一张新专辑《Oblawa》，这是要给拉肚子这事来个压轴么。
Ulver《ATGCLVLSSCAP》
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不管Ulver怎么变，他们总能透出漫漫点点的黎明意象，尽管我这么说有些装逼嫌疑，但不管我怎么装，我总能听出Ulver透出的漫漫点点的黎明意象。那曙光微泛、万物尚梦的黎明，在新民谣的“Kveldssang”里，在黑金属的“Hymn VI: Wolf And Passion”里，在暗氛围的“Lyckantropen Theme One”里，在交响配乐的“Preface”里，在实验性的“Eos”里，也在《ATGCLVLSSCAP》的“England's Hidden”里。说回《ATGCLVLSSCAP》，我挺喜欢整张专辑的黑暗先锋氛围，以及氛围渐变的结构（序幕-->高潮-->平寂-->扩散），最喜欢第三首和第四首（最疾烈的两首）。关于专辑名字，我开先以为是成员们养的猫无意踩塌电脑键盘导致了专辑名字的诞生，后来看到有介绍说名字是十二星座之名的首字母的结合（白羊Aries、金牛Taurus、双子Gemini、巨蟹Cancer、狮子Leo、处女Virgo、天秤Libra、天蝎Scorpio、射手Sagittarius、摩羯Capricorn、水瓶Aquarius、双鱼Pisces）。然后，Ulver在年末时分又出了一张电影配乐专辑《Riverhead》，粗听了一遍，味道不大。
The Howling Void《The Triumph of Ruin》
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最近几个年头葬礼厄运金属乐队越来越稀了，美利坚单人葬厄团The Howling Void算是新晋的佼佼者，擅长营造萧沉、浓郁、磅礴的慢板氛围，寄音乐在混沌、时空、生死的情境中徜徉。今年的《The Triumph of Ruin》是第五张全长专辑。对比每一张作品，The Howling Void还是一步步做着微调的，前期作品更显寒暗寂阔，渐渐地在编曲与气氛上多了细腻感与内省感，仿佛是一段从自然绵袤世界向内心繁复世界的过渡。The Howling Void后来连低哮的唱嗓都不用了，改为悠楚的喃吟，甚至这吟声也只是间歇性陪衬，就任由从器乐弥漫出的厄运之雾袭盖脑海。可以听听《The Triumph of Ruin》，看看The Howling Void今刻到达的是怎样一种厄境。
Graveland / Nokturnal Mortum《The Spirit Never Dies》
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2009年的钢铁之声让我一秒从路人转为Nokturnal Mortum的脑残粉，突然发现已经过去七年了，时光流走了，而我依然在这，觉得钢铁之声仿佛诞生于昨日，可能是因为这几年来听这张专辑太频繁，听不厌，能获得源源不断的刺激。而今年Nokturnal Mortum终于有了新作品，在《The Spirit Never Dies》这张和Graveland的Split中献上了一首氛围序曲和两首歌。被号角声与疆场厮杀采样环绕的序曲“无敌之歌”设定好雄壮的音乐环境，接续的“东方坍塌”和“岁月的镣铐”两歌的任务便是把内心的热血搅浑，把酣畅快意注入脑海，这两首歌没有像钢铁之声那样使用太多民谣元素，更力图展现金属本身的硬毅与熠丽。对于Graveland我不甚了解，其作品也稍偏离我胃口，就不多说了。再说回Nokturnal Mortum，全新专辑《Iстина》（真理）马上将问世，其中翻唱了乌克兰老一辈杰出摇滚乐队Komu Vnyz的一首歌“Lira”，在乐队的Bandcamp上已放出，金属和民谣元素结合得很震撼。乐队本来不打算放出单曲，不幸的是Komu Vnyz的贝司手Sergiy Stepanenko目前需要做紧急肾移植手术，由“Lira”所获得的费用将全部捐给Sergiy。
A Noend of Mine《The Serenity's Eve》
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这是由俄罗斯大牌民谣厄运金属乐队Kauan（后迁居于乌克兰）的两个成员Alex Vynogradoff和Anton Belov所创的团。这些年来Alex心迷于Opeth和Steven Wilson，受他们影响而创作，2013年Anton偶然听到了Alex写的Demo，便决定与Alex一道为A Noend of Mine打造一个完整的生命。于是两男人怀胎三年，于2016年3月15日产下专辑《The Serenity's Eve》，接生婆是我们的Pest厂牌。想必A Noend of Mine的风格和Opeth与Steven Wilson靠得挺近，但它俩我听得不多，我最多只能参考Kauan来说说A Noend of Mine。A Noend of Mine被贴的是抑郁摇滚的标签，那木吉他弦奏、电音旋律、合成器铺陈、清唱柔吟里确实泛着抑郁味，但不是那种灰暗消极压制的抑郁，而是乡愁般、童幻般的舒缓而泛着光亮的郁结。《The Serenity's Eve》流露着鲜明的Kauan气息，但是收敛了天然式的寒气，更多地转向内在情绪的展露，其清愁味和Alcest有异曲同工之妙。A Noend of Mine今年六月在国内有个小型巡演，有幸目睹了其现场风采。
Amon Amarth《Jomsviking》
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前段时间把Amon Amarth的所有专辑狠狠听了几遍，就因为伊布去了曼联。对于Amon Amarth也想不出要说啥，张张专辑的味道都差不多，维京战船一贯都是所向披靡的。时不时冒出一些至尊宝典的歌，往届作品我最喜欢“The Pursuit of Vikings”、“Guardians of Asgaard”这两首，现在又加上了新专辑里的“One Thousand Burning Arrows”，这首歌旋律荡漾，气势澎湃，歌名让我遥想起当年诸葛亮草船借箭时的气派场面（草船配火箭，好像哪里不对）。《Jomsviking》是Amon Amarth首次创作的概念专辑，讲的是一个维京雇佣兵杀人后逃命的故事。
Moonsorrow《Jumalten Aika》
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呵呵，《Jumalten Aika》标志着Moonsorrow成功彻底地转型成了激流金属。作为激流金属一份子，Moonsorrow是晚辈，但是把美美的民间乐器、浓浓的仪式氛围、甜甜的新民谣段子融入激流，这在激流史上还是破天荒的。总之，在今年激流金属年度排位上，我认为《Jumalten Aika》排第二，为什么不排第一？自然是因为Metallica也发了新专辑。（啊，我是捧着多么哭着笑的精神才能码下这几行字）
Fejd《Trolldom》
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Fejd被民谣形式和金属风格两头挤压着，喜欢民谣的人嫌它聒噪，金属党们嫌它软瘫，真是在夹缝中求生存呐。Fejd在访谈中也说，音乐节上总有一帮涂着尸脸的家伙嘲笑他们。然而我觉得这种不伦不类、模棱两可的风格正是Fejd的新颖所在。Moraharpa琴的民谣式奏绎，北欧勇士味儿的气质唱嗓，还有布祖基琴、竖琴、风笛、柳管等东东的配衬，这曲调，这吟述，简直是古北欧异教音乐的形象的当代化体现。说到新专辑《Trolldom》，Fejd还是招了一位吉他手，当然他们并不屑于用电吉他失真来证明自己的硬气，他们只是在歌咏异教的道路上谋求更大的音乐空间。
If These Trees Could Talk《The Bones of a Dying World》
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我个人不太喜欢后摇，但为了便于装逼与搞基，我还是得给自己寻觅几支后摇乐队来听。不能随大流找大牌，但也要找能听进去的，于是就找到了If These Trees Could Talk（也是因为这个名字很装）。这个来自来自俄亥俄州的器乐团一上来就是三把吉他，铺音墙、扫节奏、造旋律。不像Mono先前戏后高潮，If These Trees Could Talk大多时间都处于炙热与燥亮中，柔逸的元素也是在钢韧的包围下游走。（器大活好，约么？）新专辑《The Bones of a Dying World》的旋律更富变幻性，可听度绝对超过前三张专辑。渐渐地你发现，If These Trees Could Talk已不适合装逼与搞基了，因为你真的喜欢上了它。
Countess《Fires of Destiny》
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Countess是我一直比较关注的一支荷兰黑团，存在快二十五年了，它身上闪现着三种要素，老式黑金属形式、更老的传统重金属曲风、古老得多的民间音乐格调。Countess注重音乐与演奏的原始真实性，拒绝当今愈加花哨的技法与装饰，所以Countess听起来总是一根筋的直狠旋律、一根筋的冰黑氛围，没有变通的余地，甚至连弹奏上的一些别扭棱角都懒得修正。然而这些“缺点”就是我心目中的优势，Countess的“粗俗”里流着一股很直很狠的力量，令人着迷。张张专辑录制都很糙，直到2014年的《Ancient Lies And Battle Cries》，录音来了大改进。今年的《Fires of Destiny》在音质上很清晰，但旋律的固执原始味儿没有变，用尽可能“土鳖”的方式向老一辈金属领头人致着诚挚的敬意。
ColdWorld《Autumn》
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德国单人黑金属ColdWorld的第二张全长专辑《Autumn》，距上一张《Melancholie的平方》已有八年，是在盛夏时节发行出来给人降温的。新专辑豆瓣虾米一致好评，情绪化很到位。首脑Georg说“我的音乐窃自死亡与绝望”，他说：《Autumn》会呈现很多忧郁悲伤，带你进入一个灰暗寒冷的世界，那里接近末日。Georg还在西班牙新民谣团Sangre de Muerdago里玩了两年，期待Sangre de Muerdago来华巡演时能一睹Georg之真面目。
Trobar de Morte《Ouroboros》
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对于新古典这种高冷难约的风格，我正儿八经尝过的可能就是西班牙团Ordo Funebris以及Ordo Funebris分支出去的Narsilion和Trobar de Morte。在Narsilion和Trobar de Morte皆沉寂的这几个年头，我几乎与新古典绝缘了。直至今年Trobar de Morte的《Ouroboros》出世，我又和新古典打了照面。迷雾起，月夜降，来自中世纪的曼妙精灵们乘着曼妙的器乐与歌声，冉起了久违的曼妙舞姿。顺便一提的是，德国中世纪民谣团体Faun也出了新专辑《Midgard》。Faun的演奏竖笛、哨笛、风笛、柳木笛、冬不拉以及演唱的多面手成员Fiona Frewert客串了Trobar de Morte的新专辑。
Hypnopazūzu《Create Christ, Sailor Boy》
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Hypnopazūzu是两个英国人的联手之团，一是民谣怪团Current 93的灵魂人物David Tibet，一是摇滚乐队Killing Joke的贝司手Martin Glover（绰号Youth）。Youth负责编曲，David负责歌词与人声，两人在首张专辑《Create Christ, Sailor Boy》里共同塑创了一片天宇星体般奇幻非凡的世界。我对Youth不熟，但是对David Tibet和他的Current 93心迷有加。Hypnopazūzu铺绵的背景氛围仿似Current 93的《Sleep Has His House》里的风琴效果，但是压迫感与玄幻感更剧烈，熟谙的David式唱吟再次让人掉入他那诡异而唯美的诺斯替教氛围。可以说Hypnopazūzu走的是Current 93一度走过的路子，在Current 93实验性越显偏移、创作性愈发迟滞的今天，Hypnopazūzu可以挽起对昔日Current 93的回忆。
Imperium Dekadenz《Dis Manibvs》
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很多乐队一出新专辑就会说，新专辑是他们史上最优秀的。Imperium Dekadenz的成员也这么说，但我认为这句话并不适用于他们，因为他们十年来的五张专辑都一样优秀，难以取舍。强悍深邃的中速黑金属旋律与氛围将人同时抛置于自然的残暴魅力与人文的跌宕历程之中，黑暗与光明、兴盛与死亡、希冀与绝望，各种壮阔的对立面从音乐波澜里铮铮而出。新专辑《Dis Manibvs》在鼓速上有所加强，大范围使用了爆炸式敲击，点缀在以往每张专辑里的盈楚灵动吉他小曲也沿袭了下来。我想多说一下新专辑的压轴曲“Seikilos”，这首歌翻唱了一首尚存的最古老的音乐作品“Seikilos Epitaph”（塞基洛斯的墓志铭），其曲调与歌词以古希腊乐谱的形式被记载于一块墓石之上，在土耳其的艾登发掘出土。而今Imperium Dekadenz给这首古老静穆的墓曲注入了当代的金属魂魄，新的歌词与唱嗓太精湛悍然。可以说，“Seikilos”是Imperium Dekadenz所有作品中我最喜欢的一首。
Kzohh《Trilogy: Burn Out the Remains》
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首先先剖析一下乐队名字的深奥含义，乌克兰五个玩异教金属的小伙子，Khorus、Zhoth、Odalv、Helg、Hyozt，为了发散一下思维，就创建了这支思维发散的奇葩黑金属，并以五人名字首字母的组合给乐队命名。哦对，这个梗我在写他们去年的专辑总结时已经说过了。Kzohh特别城会玩，大范围涉黑，基调是氛围黑、原始黑、抑郁黑，时不时也泛出爵士黑、电子黑、鞭笞黑的影子。诡异的实验元素、邪异电影原声采样、怪异的嚎嗓厉唱，运用得很放肆，黑暗浓重的背景氛围与间歇不停的咏叹之声让Kzohh具有一种古典的节操。今年的《Trilogy: Burn Out the Remains》由三首约十二分钟的曲目构成，首曲是凌厉鞭击式鼓奏与琴奏的结合，背景是格里高利花样的咏唱，适合给一部讲述以宗教为支柱的变态杀手的电影做配乐。第二曲更是急泻，第三曲更有迷踪。此外《Trilogy: Burn Out the Remains》还收录了去年专辑里四首歌的现场版本。和去年我担心的问题一样，如果乐队少了个人或多了个人或换了个人，那乐队名字要不要改。
Negura Bunget《Zi》
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先说以往的Negura Bunget。作为以音乐诠释特兰西瓦尼亚自然地区的代表，Negura Bunget从来不试图把旋律往动听可口的方向编，而时刻以黑暗、阔乱与邪异施加，尤其是一首歌往往旋律乱拐，从一首歌的前半段和后半段来看，根本看不出这他妈的是同一首歌。但正是这种旋律，真正刻画着特兰西瓦尼亚的自然，群山延绵，迷雾缭绕，宏伟而狰狞。Negura Bunget具有混沌囫囵的氛围，这里的氛围并不是指那种以键盘合成器刻意而作音乐手法，而是一种内在意境，这种意境与Negura Bunget的旋律是相辅相成的。由于旋律和氛围的“不着调”，导致Negura Bunget的歌很难记，我听了这么多遍2006年的《Om》，除了整体印象，还是记不清楚这张专辑的一曲半调。好了，说到新专辑《Zi》，就容易记了，因为《Zi》严重收减了前卫化的旋律，而盖上了大篇幅的氛围段落（这里的氛围指音乐手法）。我第一遍听《Zi》，觉得挺好挺强大，多听几遍，就觉得有些蹊跷。固态的旋律退减，用气态的氛围填塞，就好比你以往约的是实实在在的炮友，这次却换成了充气娃娃。但是我跟你说，这次的充气娃娃很饱满，充的是一种天马行空、浩渺无垠的气，同样令人欲罢不能。在为自然壮景而书写的《Tau》之后，《Zi》作为特兰西瓦尼亚三部曲的第二部，旨在展现人文习俗传统，于是Negura Bunget用天体氛围式的《Zi》抒发了天人合一的精神。尽管和以往作品相比，《Zi》有种偷梁换柱之嫌，但这样的风格调整也是乐队历程中必要的尝试。我最喜欢最后一首“Marea Cea Mare”，这是和音乐大师Daniel Dorobantu合作的，飘渺浩瀚宇宙星际金属氛围，吉他旋律简化成了一根如光芒直射的弦线。对现实不满，想躲藏在宇宙深处，却没钱购买航天飞机的童鞋，可以来这首歌里体验一下。最后想说两点。一，我打算在2019年，听熟了2006年的《Om》和2015年的《Tau》之后，为2016年的《Zi》写篇学术乐评。二，2015年我在年度总结里写道“《Om》难以超越”，请问今年把这话收回来还来得及么？
Wardruna《Runaljod - Ragnarok》
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从二十四个古北欧字母中汲取灵感，挪威异教民谣团Wardruna历时八年创作完成了“Runaljod”三部曲，而今年的《Runaljod - Ragnarok》是三部曲的最终之章。显然这张专辑的题材是围绕北欧神话中的“诸神之黄昏”的。在音乐方面，Wardruna在原有的悠暗神秘而令人神往的祭祀氛围上添加了大量管弦鸣奏，体现出更深一层的恢宏感与疾迫感，很形象地刻画了“世界之末、众神之落”的图景。找时间把三部曲从头至尾听一遍，伴着众生祈吟、篝火烁曳，也是走了一段如梦如幻的异教之路。
Demogorgon《Dilemma. Revenge. Snow.》
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御矢、毁灭救赎我没有听过，但这不重要，可以感觉到“飞狐”这首歌是架设在葬尸湖提供的氛围空间上的。不管谁编的哪段曲，谁弹的哪段旋律，基本意向先向葬尸湖这边靠拢，轮廓出来了，再做添加或调整，各自突出一些各自的东西。这首歌较大的弊端是串联三个金属段的两个氛围段子显得有些生硬唐突，似乎一是起刻意的拼接作用，二是为除葬尸湖的另外两位腾点空间塞东西。如果这歌由葬尸湖独自打造，那么连贯性与可听性应该会更好。然后对于广义的地牢合成器风格，我觉得基本上听了Burzum的“Tomhet”和“Moti Ragnargkum”这两首，就算达到极致了，所以对“悲月”音乐本身不做评价，不过挺高兴看到这样的尝试。对于“悲月”是国外所知的第一首来自中国的地牢合成器作品，我真替帝都那位民谣/金属单人团E.D.I.E.H.背后的隐士的低调做人感到深度遗憾，建议听听E.D.I.E.H.十一年前的Demo《Abandounen》，虾米有。
Clouds《Departe》
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Clouds本是Daniel Neagoe（Eye of Solitude主唱）的个人项目，随后扩展成了一个横跨英国、芬兰、荷兰、法罗群岛、比利时的国际化厄运大联盟。风格上属于葬礼厄运金属，但Clouds好像没有被贴上葬礼的标签，因为它的音乐偏柔，偏向内在之感性，在意境上与葬礼无缘。吉他手是Jarno Salomaa，乃芬兰葬厄翘楚Shape of Despair的御用吉他手，所以Clouds在旋律上多少泛着Shape of Despair的暗影。今年的《Departe》与去年的《Doliu》手法相近，沉凝黯郁的吉他音墙与键盘背景上，电音之线高婉，钢琴之符清缀，塑创出一片内心的幽邃凄郁之感。乐队在唱声上很下功夫，共设置了三位主唱，沉抑的黑嗓与遥耸的清喊相交替，男吟女咏时时，尤为迷人且慑人。想多提一下第三首“In the Ocean of My Tears”，开篇的笛声旷远而萧瑟，令人想起那个沉寂已久的单人厄运团Forest of Shadows。这首歌通篇由女声演绎，唯美流伤的滋味被调合得更圆润。
Saor《Guardians》
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Saor称自己为“受黑金属影响的霸气凯尔特金属”，以悠扬宏旷的黑金属曲风讴歌着苏格兰的自然壮景与悠荡历史，绵长的金属旋律与庄严妙丽的民谣元素的结合是Saor的拿手好戏。一般类似风格的其他乐队都倾向于使用合成器与鼓机来做模拟的声音，但Saor坚持贯彻使用真实乐器的方针，以恪守音乐的“本源性”和“现场性”。对听众来说，这不是那种甩头躁跳的刚猛黑金属，而需要保持合适的心态去赏析。往年的两张专辑和今年的新专辑《Guardians》都是杠杠的。Saor的态度与信念更是杠杠的，所以Saor完全有底气把海盗/酗酒/聚会一类的金属视为一坨屎。噢对了，Saor的首脑今年还以他的另一支单人黑金属计划Fuath发行了一张专辑《I》，Fuath比Saor更原始粗砺些，表达的主题也更黑暗忧寒。
Sirenia《Dim Days of Dolor》
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当年我是从歌特金属入的金属门，想起昔日龙飞凤舞、大放异彩的各种歌特金属乐队，如今衰的衰死、猝的猝死，也就剩下Sirenia在这里金鸡独立、孤芳自赏。其实我真正熟悉的就是Sirenia的前两张专辑，2002年的《At Sixes and Sevens》和2004年的《An Elixir for Existence》，他们的恢宏与华丽、唯美与凄伤，交响与力量，让我心动了挺久。再后来我撇开了歌特金属，也没怎么仔细听Sirenia后续的专辑。但是在大致的印象里，Sirenia没有褪色过，创作力稳定，中年风韵保持得游刃有余。新专辑《Dim Days of Dolor》我一股脑听了几遍，还是熟悉的味道，金属吉他迸张，键盘与提琴辉映，美女和野兽的嗓音游走，恢宏与华丽、唯美与凄伤，交响与力量，这些感觉都在。最后还来了一首柔情似水的不插电钢琴伴奏女独唱。在早已失去震撼感的年代，抱着欣赏态度听听Sirenia总是可以的。对比一下，曾经女王级别的Lacuna Coil今年的新专辑《Delirium》依旧是另类四不像的延续，曾经的虐恋吸血鬼Theatres des Vampires今年的新专辑《Candyland》成了紧绷绷的机械金属。Sirenia算是能够保持本真，真好。歌特金属换女主唱倒是件大事，就如足球队换主教练，我觉得新主唱挺不错，长得很娆。另外，Sirenia今年来华巡演的事夭折了，算是个不大不小的遗憾。
Mortualia《Wild, Wild Misery》
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Mortualia是芬兰人Shatraug的单人抑郁黑金属团，这个人身兼二十多支大小乐队，Mortualia只是其中之一，太会玩了。我不觉得Mortualia有多高的可听度，不过它第一张专辑里的延绵无期的单一沙哑Riff和撕心裂肺的哀嚎确实够我喝一壶，还真难以见到比这更不近人情的。当年听Mortualia的时候，我还是个刚走出校园的多愁善感的处男小青年，整日沉浸在抑郁黑金属的低端氛围里来感受自己、感受生命。自从歪打正着邂逅Mortualia后，我就一直对它比较留意。经过了夸张性略微收敛的第二张专辑和带有实验性的一张合作专辑，再经过六年沉寂，就到了今年的《Wild, Wild Misery》。说实话，我现在几乎不听抑郁自杀一类的黑金属了，get不到point，我也是受当年残存回忆的驱使才听了几遍《Wild, Wild Misery》。歌曲变得短而稠，曾经那种痛苦如便秘的单调长篇Riff已经沦落得中规中矩，恢复成了大众抑郁黑的模样。就像鞋里一粒硌脚的沙子被抖了出来，掉到了惯常的土堆里。失去了独特的硌脚性，我觉得挺遗憾，不过更多人应该不喜欢硌脚吧，那就尝尝《Wild, Wild Misery》。
Various Artists《In Mordor Where The Shadows Are - Homage to Summoning》
https://music.douban.com/subject/26911794/
年度重磅来了，波兰Wolfspell厂牌策划征集的一张向Summoning翻唱致敬的合辑《In Mordor Where The Shadows Are - Homage to Summoning》。Summoning历届的张张致敬专辑都气势汹汹豪情万丈，这张也不例外。来自芬兰、波兰、澳洲、美利坚等十来个国家的二十一支乐队，各自演绎了Summoning的二十一首歌。选曲涉及Summoning的所有全长专辑以及EP《Lost Tales》，排曲很有讲究，曲目顺序完全按照Summoning的专辑顺序以及专辑中的歌曲顺序，像是通过他人之手把Summoning的整个生涯活生生追溯了一遍。合辑分为三部分，第一部分的八首歌重塑了《Lugburz》和《Minas Morgul》，第二部分的七首歌是对《Dol Guldur》和《Stronghold》的呈现，第三部分的六首歌出自于《Let Mortal Heroes Sing Your Fame》、《Lost Tales》、《Oath Bound》以及《Old Mornings Dawn》。歌我还没细听，但已经有很强的入戏感了。参与的乐队大多数对我来说是新面孔，也有几个老相识，像签过Pest的巴西Thy Light，像澳洲氛围黑班霸Midnight Odyssey，像俄罗斯大气美团Elderwind。最后要说的是，已经等不及毛盘分享的我，在Bandcamp上花壹佰零柒元贰角玖分钱购买了合辑，这将导致我未来多少天午餐的五花肉里见不到青菜。我在考虑要不要开通打赏功能，喜欢Summoning和这张合辑的童鞋可以给我捐献几根青菜。
2er0《Architecture of Echoes》
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2er0是我的友邻L君的实验音乐团，实验一词本身的范围很泛，不适合用来定义音乐风格，但是你挺难找出某个具体的词来框住2er0。总体来说，前卫、电子、噪音、爵士，甚至金属，这些形式都在2er0的音脉里起伏呈现，由各式各样的器乐演奏与多彩的模拟元素运用所塑造。听2er0的时刻，很可能是你一天里最有斑斓感、跳跃感的时刻。我对这类音乐是地道的外行，对音乐的编排制作方法一窍不通，我只能说说音乐给予的直观感受。2er0的科幻味儿挺浓，拿捏出一种星际漫游的景象，当然这里的景和浩瀚深邃关联不大，它体现的是另一层面的空间，波形化、数字化的空间，一簇簇舞动的音符成了光谱纷呈的宇宙粒子，而音符行进所曳出的流动或无序的音线恰表征着空间的流动性与无序性。2er0的星际，在提琴的促奏里震颤，也在钢琴的高音里金灿，在沉嗓与重吉他里面向黑暗，也在形形色色的模拟音韵里彩芒四射。2er0是一座以实验音乐造就的星系，而在星系里以实验音乐为导航航行的飞船，也是2er0自身。我不知2er0有没有下意识要搞概念专辑，但它的音乐已呈示了强大的概念性。其实今年2er0出炉了两张数字专辑，七月的《Homemade Chaos》和十二月的《Architecture of Echoes》，直观感觉上后者比前者的录音技法要高一些，不足的是《Architecture of Echoes》的贝司和沉嗓部分还会衍生出一些糙钝的音效。不多说了，请关注2er0的小站：https://site.douban.com/zer0/。
Neoheresy《Potop》
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从Hellveto改名为Neoheresy，波兰F小哥把自己特有的一套交响异教金属手法玩弄至今。吉他与键盘的密簇式演奏如子弹飞、如火花溅，夹杂上浑怒的黑嗓与悠扬的管弦，那滋味就是疾泻与雄宏的结合（不错，正是你拉肚子憋了一小时后找到WC并恰好有空闲茅坑时的感觉）。估计是我听域窄，我还真没发现还有谁是这种套路。F小哥已不需要什么创新改进了，他只需继续把自己套下去，我的意思是只要他把吉他弹得“蹦蹦蹦”一些、把键盘打得“突突突”一些、把鼓砸得“咚咚咚”一些，再插几段高冷管弦，以家被强拆的愤怒吼几句，就完全可以做一张高水准交响异教黑金属专辑。元旦之后发行的《Potop》听起来好像没去年的《Talionis》爽，倒不是欠水准，只是旋律做了微调，变柔了一点。没事，多听几遍就畅快了，可以肯定《Potop》拉开了2016年拉肚子的好序幕。卧槽，正说着，Neoheresy趁着年末又偷偷发行了一张新专辑《Oblawa》，这是要给拉肚子这事来个压轴么。
Ulver《ATGCLVLSSCAP》
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不管Ulver怎么变，他们总能透出漫漫点点的黎明意象，尽管我这么说有些装逼嫌疑，但不管我怎么装，我总能听出Ulver透出的漫漫点点的黎明意象。那曙光微泛、万物尚梦的黎明，在新民谣的“Kveldssang”里，在黑金属的“Hymn VI: Wolf And Passion”里，在暗氛围的“Lyckantropen Theme One”里，在交响配乐的“Preface”里，在实验性的“Eos”里，也在《ATGCLVLSSCAP》的“England's Hidden”里。说回《ATGCLVLSSCAP》，我挺喜欢整张专辑的黑暗先锋氛围，以及氛围渐变的结构（序幕-->高潮-->平寂-->扩散），最喜欢第三首和第四首（最疾烈的两首）。关于专辑名字，我开先以为是成员们养的猫无意踩塌电脑键盘导致了专辑名字的诞生，后来看到有介绍说名字是十二星座之名的首字母的结合（白羊Aries、金牛Taurus、双子Gemini、巨蟹Cancer、狮子Leo、处女Virgo、天秤Libra、天蝎Scorpio、射手Sagittarius、摩羯Capricorn、水瓶Aquarius、双鱼Pisces）。然后，Ulver在年末时分又出了一张电影配乐专辑《Riverhead》，粗听了一遍，味道不大。
The Howling Void《The Triumph of Ruin》
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最近几个年头葬礼厄运金属乐队越来越稀了，美利坚单人葬厄团The Howling Void算是新晋的佼佼者，擅长营造萧沉、浓郁、磅礴的慢板氛围，寄音乐在混沌、时空、生死的情境中徜徉。今年的《The Triumph of Ruin》是第五张全长专辑。对比每一张作品，The Howling Void还是一步步做着微调的，前期作品更显寒暗寂阔，渐渐地在编曲与气氛上多了细腻感与内省感，仿佛是一段从自然绵袤世界向内心繁复世界的过渡。The Howling Void后来连低哮的唱嗓都不用了，改为悠楚的喃吟，甚至这吟声也只是间歇性陪衬，就任由从器乐弥漫出的厄运之雾袭盖脑海。可以听听《The Triumph of Ruin》，看看The Howling Void今刻到达的是怎样一种厄境。
Graveland / Nokturnal Mortum《The Spirit Never Dies》
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2009年的钢铁之声让我一秒从路人转为Nokturnal Mortum的脑残粉，突然发现已经过去七年了，时光流走了，而我依然在这，觉得钢铁之声仿佛诞生于昨日，可能是因为这几年来听这张专辑太频繁，听不厌，能获得源源不断的刺激。而今年Nokturnal Mortum终于有了新作品，在《The Spirit Never Dies》这张和Graveland的Split中献上了一首氛围序曲和两首歌。被号角声与疆场厮杀采样环绕的序曲“无敌之歌”设定好雄壮的音乐环境，接续的“东方坍塌”和“岁月的镣铐”两歌的任务便是把内心的热血搅浑，把酣畅快意注入脑海，这两首歌没有像钢铁之声那样使用太多民谣元素，更力图展现金属本身的硬毅与熠丽。对于Graveland我不甚了解，其作品也稍偏离我胃口，就不多说了。再说回Nokturnal Mortum，全新专辑《Iстина》（真理）马上将问世，其中翻唱了乌克兰老一辈杰出摇滚乐队Komu Vnyz的一首歌“Lira”，在乐队的Bandcamp上已放出，金属和民谣元素结合得很震撼。乐队本来不打算放出单曲，不幸的是Komu Vnyz的贝司手Sergiy Stepanenko目前需要做紧急肾移植手术，由“Lira”所获得的费用将全部捐给Sergiy。
A Noend of Mine《The Serenity's Eve》
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这是由俄罗斯大牌民谣厄运金属乐队Kauan（后迁居于乌克兰）的两个成员Alex Vynogradoff和Anton Belov所创的团。这些年来Alex心迷于Opeth和Steven Wilson，受他们影响而创作，2013年Anton偶然听到了Alex写的Demo，便决定与Alex一道为A Noend of Mine打造一个完整的生命。于是两男人怀胎三年，于2016年3月15日产下专辑《The Serenity's Eve》，接生婆是我们的Pest厂牌。想必A Noend of Mine的风格和Opeth与Steven Wilson靠得挺近，但它俩我听得不多，我最多只能参考Kauan来说说A Noend of Mine。A Noend of Mine被贴的是抑郁摇滚的标签，那木吉他弦奏、电音旋律、合成器铺陈、清唱柔吟里确实泛着抑郁味，但不是那种灰暗消极压制的抑郁，而是乡愁般、童幻般的舒缓而泛着光亮的郁结。《The Serenity's Eve》流露着鲜明的Kauan气息，但是收敛了天然式的寒气，更多地转向内在情绪的展露，其清愁味和Alcest有异曲同工之妙。A Noend of Mine今年六月在国内有个小型巡演，有幸目睹了其现场风采。
Amon Amarth《Jomsviking》
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前段时间把Amon Amarth的所有专辑狠狠听了几遍，就因为伊布去了曼联。对于Amon Amarth也想不出要说啥，张张专辑的味道都差不多，维京战船一贯都是所向披靡的。时不时冒出一些至尊宝典的歌，往届作品我最喜欢“The Pursuit of Vikings”、“Guardians of Asgaard”这两首，现在又加上了新专辑里的“One Thousand Burning Arrows”，这首歌旋律荡漾，气势澎湃，歌名让我遥想起当年诸葛亮草船借箭时的气派场面（草船配火箭，好像哪里不对）。《Jomsviking》是Amon Amarth首次创作的概念专辑，讲的是一个维京雇佣兵杀人后逃命的故事。
Moonsorrow《Jumalten Aika》
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呵呵，《Jumalten Aika》标志着Moonsorrow成功彻底地转型成了激流金属。作为激流金属一份子，Moonsorrow是晚辈，但是把美美的民间乐器、浓浓的仪式氛围、甜甜的新民谣段子融入激流，这在激流史上还是破天荒的。总之，在今年激流金属年度排位上，我认为《Jumalten Aika》排第二，为什么不排第一？自然是因为Metallica也发了新专辑。（啊，我是捧着多么哭着笑的精神才能码下这几行字）
Fejd《Trolldom》
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Fejd被民谣形式和金属风格两头挤压着，喜欢民谣的人嫌它聒噪，金属党们嫌它软瘫，真是在夹缝中求生存呐。Fejd在访谈中也说，音乐节上总有一帮涂着尸脸的家伙嘲笑他们。然而我觉得这种不伦不类、模棱两可的风格正是Fejd的新颖所在。Moraharpa琴的民谣式奏绎，北欧勇士味儿的气质唱嗓，还有布祖基琴、竖琴、风笛、柳管等东东的配衬，这曲调，这吟述，简直是古北欧异教音乐的形象的当代化体现。说到新专辑《Trolldom》，Fejd还是招了一位吉他手，当然他们并不屑于用电吉他失真来证明自己的硬气，他们只是在歌咏异教的道路上谋求更大的音乐空间。
If These Trees Could Talk《The Bones of a Dying World》
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我个人不太喜欢后摇，但为了便于装逼与搞基，我还是得给自己寻觅几支后摇乐队来听。不能随大流找大牌，但也要找能听进去的，于是就找到了If These Trees Could Talk（也是因为这个名字很装）。这个来自来自俄亥俄州的器乐团一上来就是三把吉他，铺音墙、扫节奏、造旋律。不像Mono先前戏后高潮，If These Trees Could Talk大多时间都处于炙热与燥亮中，柔逸的元素也是在钢韧的包围下游走。（器大活好，约么？）新专辑《The Bones of a Dying World》的旋律更富变幻性，可听度绝对超过前三张专辑。渐渐地你发现，If These Trees Could Talk已不适合装逼与搞基了，因为你真的喜欢上了它。
Countess《Fires of Destiny》
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Countess是我一直比较关注的一支荷兰黑团，存在快二十五年了，它身上闪现着三种要素，老式黑金属形式、更老的传统重金属曲风、古老得多的民间音乐格调。Countess注重音乐与演奏的原始真实性，拒绝当今愈加花哨的技法与装饰，所以Countess听起来总是一根筋的直狠旋律、一根筋的冰黑氛围，没有变通的余地，甚至连弹奏上的一些别扭棱角都懒得修正。然而这些“缺点”就是我心目中的优势，Countess的“粗俗”里流着一股很直很狠的力量，令人着迷。张张专辑录制都很糙，直到2014年的《Ancient Lies And Battle Cries》，录音来了大改进。今年的《Fires of Destiny》在音质上很清晰，但旋律的固执原始味儿没有变，用尽可能“土鳖”的方式向老一辈金属领头人致着诚挚的敬意。
ColdWorld《Autumn》
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德国单人黑金属ColdWorld的第二张全长专辑《Autumn》，距上一张《Melancholie的平方》已有八年，是在盛夏时节发行出来给人降温的。新专辑豆瓣虾米一致好评，情绪化很到位。首脑Georg说“我的音乐窃自死亡与绝望”，他说：《Autumn》会呈现很多忧郁悲伤，带你进入一个灰暗寒冷的世界，那里接近末日。Georg还在西班牙新民谣团Sangre de Muerdago里玩了两年，期待Sangre de Muerdago来华巡演时能一睹Georg之真面目。
Trobar de Morte《Ouroboros》
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对于新古典这种高冷难约的风格，我正儿八经尝过的可能就是西班牙团Ordo Funebris以及Ordo Funebris分支出去的Narsilion和Trobar de Morte。在Narsilion和Trobar de Morte皆沉寂的这几个年头，我几乎与新古典绝缘了。直至今年Trobar de Morte的《Ouroboros》出世，我又和新古典打了照面。迷雾起，月夜降，来自中世纪的曼妙精灵们乘着曼妙的器乐与歌声，冉起了久违的曼妙舞姿。顺便一提的是，德国中世纪民谣团体Faun也出了新专辑《Midgard》。Faun的演奏竖笛、哨笛、风笛、柳木笛、冬不拉以及演唱的多面手成员Fiona Frewert客串了Trobar de Morte的新专辑。
Hypnopazūzu《Create Christ, Sailor Boy》
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Hypnopazūzu是两个英国人的联手之团，一是民谣怪团Current 93的灵魂人物David Tibet，一是摇滚乐队Killing Joke的贝司手Martin Glover（绰号Youth）。Youth负责编曲，David负责歌词与人声，两人在首张专辑《Create Christ, Sailor Boy》里共同塑创了一片天宇星体般奇幻非凡的世界。我对Youth不熟，但是对David Tibet和他的Current 93心迷有加。Hypnopazūzu铺绵的背景氛围仿似Current 93的《Sleep Has His House》里的风琴效果，但是压迫感与玄幻感更剧烈，熟谙的David式唱吟再次让人掉入他那诡异而唯美的诺斯替教氛围。可以说Hypnopazūzu走的是Current 93一度走过的路子，在Current 93实验性越显偏移、创作性愈发迟滞的今天，Hypnopazūzu可以挽起对昔日Current 93的回忆。
Imperium Dekadenz《Dis Manibvs》
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很多乐队一出新专辑就会说，新专辑是他们史上最优秀的。Imperium Dekadenz的成员也这么说，但我认为这句话并不适用于他们，因为他们十年来的五张专辑都一样优秀，难以取舍。强悍深邃的中速黑金属旋律与氛围将人同时抛置于自然的残暴魅力与人文的跌宕历程之中，黑暗与光明、兴盛与死亡、希冀与绝望，各种壮阔的对立面从音乐波澜里铮铮而出。新专辑《Dis Manibvs》在鼓速上有所加强，大范围使用了爆炸式敲击，点缀在以往每张专辑里的盈楚灵动吉他小曲也沿袭了下来。我想多说一下新专辑的压轴曲“Seikilos”，这首歌翻唱了一首尚存的最古老的音乐作品“Seikilos Epitaph”（塞基洛斯的墓志铭），其曲调与歌词以古希腊乐谱的形式被记载于一块墓石之上，在土耳其的艾登发掘出土。而今Imperium Dekadenz给这首古老静穆的墓曲注入了当代的金属魂魄，新的歌词与唱嗓太精湛悍然。可以说，“Seikilos”是Imperium Dekadenz所有作品中我最喜欢的一首。
Kzohh《Trilogy: Burn Out the Remains》
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首先先剖析一下乐队名字的深奥含义，乌克兰五个玩异教金属的小伙子，Khorus、Zhoth、Odalv、Helg、Hyozt，为了发散一下思维，就创建了这支思维发散的奇葩黑金属，并以五人名字首字母的组合给乐队命名。哦对，这个梗我在写他们去年的专辑总结时已经说过了。Kzohh特别城会玩，大范围涉黑，基调是氛围黑、原始黑、抑郁黑，时不时也泛出爵士黑、电子黑、鞭笞黑的影子。诡异的实验元素、邪异电影原声采样、怪异的嚎嗓厉唱，运用得很放肆，黑暗浓重的背景氛围与间歇不停的咏叹之声让Kzohh具有一种古典的节操。今年的《Trilogy: Burn Out the Remains》由三首约十二分钟的曲目构成，首曲是凌厉鞭击式鼓奏与琴奏的结合，背景是格里高利花样的咏唱，适合给一部讲述以宗教为支柱的变态杀手的电影做配乐。第二曲更是急泻，第三曲更有迷踪。此外《Trilogy: Burn Out the Remains》还收录了去年专辑里四首歌的现场版本。和去年我担心的问题一样，如果乐队少了个人或多了个人或换了个人，那乐队名字要不要改。
Negura Bunget《Zi》
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先说以往的Negura Bunget。作为以音乐诠释特兰西瓦尼亚自然地区的代表，Negura Bunget从来不试图把旋律往动听可口的方向编，而时刻以黑暗、阔乱与邪异施加，尤其是一首歌往往旋律乱拐，从一首歌的前半段和后半段来看，根本看不出这他妈的是同一首歌。但正是这种旋律，真正刻画着特兰西瓦尼亚的自然，群山延绵，迷雾缭绕，宏伟而狰狞。Negura Bunget具有混沌囫囵的氛围，这里的氛围并不是指那种以键盘合成器刻意而作音乐手法，而是一种内在意境，这种意境与Negura Bunget的旋律是相辅相成的。由于旋律和氛围的“不着调”，导致Negura Bunget的歌很难记，我听了这么多遍2006年的《Om》，除了整体印象，还是记不清楚这张专辑的一曲半调。好了，说到新专辑《Zi》，就容易记了，因为《Zi》严重收减了前卫化的旋律，而盖上了大篇幅的氛围段落（这里的氛围指音乐手法）。我第一遍听《Zi》，觉得挺好挺强大，多听几遍，就觉得有些蹊跷。固态的旋律退减，用气态的氛围填塞，就好比你以往约的是实实在在的炮友，这次却换成了充气娃娃。但是我跟你说，这次的充气娃娃很饱满，充的是一种天马行空、浩渺无垠的气，同样令人欲罢不能。在为自然壮景而书写的《Tau》之后，《Zi》作为特兰西瓦尼亚三部曲的第二部，旨在展现人文习俗传统，于是Negura Bunget用天体氛围式的《Zi》抒发了天人合一的精神。尽管和以往作品相比，《Zi》有种偷梁换柱之嫌，但这样的风格调整也是乐队历程中必要的尝试。我最喜欢最后一首“Marea Cea Mare”，这是和音乐大师Daniel Dorobantu合作的，飘渺浩瀚宇宙星际金属氛围，吉他旋律简化成了一根如光芒直射的弦线。对现实不满，想躲藏在宇宙深处，却没钱购买航天飞机的童鞋，可以来这首歌里体验一下。最后想说两点。一，我打算在2019年，听熟了2006年的《Om》和2015年的《Tau》之后，为2016年的《Zi》写篇学术乐评。二，2015年我在年度总结里写道“《Om》难以超越”，请问今年把这话收回来还来得及么？
Wardruna《Runaljod - Ragnarok》
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从二十四个古北欧字母中汲取灵感，挪威异教民谣团Wardruna历时八年创作完成了“Runaljod”三部曲，而今年的《Runaljod - Ragnarok》是三部曲的最终之章。显然这张专辑的题材是围绕北欧神话中的“诸神之黄昏”的。在音乐方面，Wardruna在原有的悠暗神秘而令人神往的祭祀氛围上添加了大量管弦鸣奏，体现出更深一层的恢宏感与疾迫感，很形象地刻画了“世界之末、众神之落”的图景。找时间把三部曲从头至尾听一遍，伴着众生祈吟、篝火烁曳，也是走了一段如梦如幻的异教之路。
Demogorgon《Dilemma. Revenge. Snow.》
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御矢、毁灭救赎我没有听过，但这不重要，可以感觉到“飞狐”这首歌是架设在葬尸湖提供的氛围空间上的。不管谁编的哪段曲，谁弹的哪段旋律，基本意向先向葬尸湖这边靠拢，轮廓出来了，再做添加或调整，各自突出一些各自的东西。这首歌较大的弊端是串联三个金属段的两个氛围段子显得有些生硬唐突，似乎一是起刻意的拼接作用，二是为除葬尸湖的另外两位腾点空间塞东西。如果这歌由葬尸湖独自打造，那么连贯性与可听性应该会更好。然后对于广义的地牢合成器风格，我觉得基本上听了Burzum的“Tomhet”和“Moti Ragnargkum”这两首，就算达到极致了，所以对“悲月”音乐本身不做评价，不过挺高兴看到这样的尝试。对于“悲月”是国外所知的第一首来自中国的地牢合成器作品，我真替帝都那位民谣/金属单人团E.D.I.E.H.背后的隐士的低调做人感到深度遗憾，建议听听E.D.I.E.H.十一年前的Demo《Abandounen》，虾米有。
Clouds《Departe》
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Clouds本是Daniel Neagoe（Eye of Solitude主唱）的个人项目，随后扩展成了一个横跨英国、芬兰、荷兰、法罗群岛、比利时的国际化厄运大联盟。风格上属于葬礼厄运金属，但Clouds好像没有被贴上葬礼的标签，因为它的音乐偏柔，偏向内在之感性，在意境上与葬礼无缘。吉他手是Jarno Salomaa，乃芬兰葬厄翘楚Shape of Despair的御用吉他手，所以Clouds在旋律上多少泛着Shape of Despair的暗影。今年的《Departe》与去年的《Doliu》手法相近，沉凝黯郁的吉他音墙与键盘背景上，电音之线高婉，钢琴之符清缀，塑创出一片内心的幽邃凄郁之感。乐队在唱声上很下功夫，共设置了三位主唱，沉抑的黑嗓与遥耸的清喊相交替，男吟女咏时时，尤为迷人且慑人。想多提一下第三首“In the Ocean of My Tears”，开篇的笛声旷远而萧瑟，令人想起那个沉寂已久的单人厄运团Forest of Shadows。这首歌通篇由女声演绎，唯美流伤的滋味被调合得更圆润。
Saor《Guardians》
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Saor称自己为“受黑金属影响的霸气凯尔特金属”，以悠扬宏旷的黑金属曲风讴歌着苏格兰的自然壮景与悠荡历史，绵长的金属旋律与庄严妙丽的民谣元素的结合是Saor的拿手好戏。一般类似风格的其他乐队都倾向于使用合成器与鼓机来做模拟的声音，但Saor坚持贯彻使用真实乐器的方针，以恪守音乐的“本源性”和“现场性”。对听众来说，这不是那种甩头躁跳的刚猛黑金属，而需要保持合适的心态去赏析。往年的两张专辑和今年的新专辑《Guardians》都是杠杠的。Saor的态度与信念更是杠杠的，所以Saor完全有底气把海盗/酗酒/聚会一类的金属视为一坨屎。噢对了，Saor的首脑今年还以他的另一支单人黑金属计划Fuath发行了一张专辑《I》，Fuath比Saor更原始粗砺些，表达的主题也更黑暗忧寒。
Sirenia《Dim Days of Dolor》
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当年我是从歌特金属入的金属门，想起昔日龙飞凤舞、大放异彩的各种歌特金属乐队，如今衰的衰死、猝的猝死，也就剩下Sirenia在这里金鸡独立、孤芳自赏。其实我真正熟悉的就是Sirenia的前两张专辑，2002年的《At Sixes and Sevens》和2004年的《An Elixir for Existence》，他们的恢宏与华丽、唯美与凄伤，交响与力量，让我心动了挺久。再后来我撇开了歌特金属，也没怎么仔细听Sirenia后续的专辑。但是在大致的印象里，Sirenia没有褪色过，创作力稳定，中年风韵保持得游刃有余。新专辑《Dim Days of Dolor》我一股脑听了几遍，还是熟悉的味道，金属吉他迸张，键盘与提琴辉映，美女和野兽的嗓音游走，恢宏与华丽、唯美与凄伤，交响与力量，这些感觉都在。最后还来了一首柔情似水的不插电钢琴伴奏女独唱。在早已失去震撼感的年代，抱着欣赏态度听听Sirenia总是可以的。对比一下，曾经女王级别的Lacuna Coil今年的新专辑《Delirium》依旧是另类四不像的延续，曾经的虐恋吸血鬼Theatres des Vampires今年的新专辑《Candyland》成了紧绷绷的机械金属。Sirenia算是能够保持本真，真好。歌特金属换女主唱倒是件大事，就如足球队换主教练，我觉得新主唱挺不错，长得很娆。另外，Sirenia今年来华巡演的事夭折了，算是个不大不小的遗憾。
Mortualia《Wild, Wild Misery》
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Mortualia是芬兰人Shatraug的单人抑郁黑金属团，这个人身兼二十多支大小乐队，Mortualia只是其中之一，太会玩了。我不觉得Mortualia有多高的可听度，不过它第一张专辑里的延绵无期的单一沙哑Riff和撕心裂肺的哀嚎确实够我喝一壶，还真难以见到比这更不近人情的。当年听Mortualia的时候，我还是个刚走出校园的多愁善感的处男小青年，整日沉浸在抑郁黑金属的低端氛围里来感受自己、感受生命。自从歪打正着邂逅Mortualia后，我就一直对它比较留意。经过了夸张性略微收敛的第二张专辑和带有实验性的一张合作专辑，再经过六年沉寂，就到了今年的《Wild, Wild Misery》。说实话，我现在几乎不听抑郁自杀一类的黑金属了，get不到point，我也是受当年残存回忆的驱使才听了几遍《Wild, Wild Misery》。歌曲变得短而稠，曾经那种痛苦如便秘的单调长篇Riff已经沦落得中规中矩，恢复成了大众抑郁黑的模样。就像鞋里一粒硌脚的沙子被抖了出来，掉到了惯常的土堆里。失去了独特的硌脚性，我觉得挺遗憾，不过更多人应该不喜欢硌脚吧，那就尝尝《Wild, Wild Misery》。
Various Artists《In Mordor Where The Shadows Are - Homage to Summoning》
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年度重磅来了，波兰Wolfspell厂牌策划征集的一张向Summoning翻唱致敬的合辑《In Mordor Where The Shadows Are - Homage to Summoning》。Summoning历届的张张致敬专辑都气势汹汹豪情万丈，这张也不例外。来自芬兰、波兰、澳洲、美利坚等十来个国家的二十一支乐队，各自演绎了Summoning的二十一首歌。选曲涉及Summoning的所有全长专辑以及EP《Lost Tales》，排曲很有讲究，曲目顺序完全按照Summoning的专辑顺序以及专辑中的歌曲顺序，像是通过他人之手把Summoning的整个生涯活生生追溯了一遍。合辑分为三部分，第一部分的八首歌重塑了《Lugburz》和《Minas Morgul》，第二部分的七首歌是对《Dol Guldur》和《Stronghold》的呈现，第三部分的六首歌出自于《Let Mortal Heroes Sing Your Fame》、《Lost Tales》、《Oath Bound》以及《Old Mornings Dawn》。歌我还没细听，但已经有很强的入戏感了。参与的乐队大多数对我来说是新面孔，也有几个老相识，像签过Pest的巴西Thy Light，像澳洲氛围黑班霸Midnight Odyssey，像俄罗斯大气美团Elderwind。最后要说的是，已经等不及毛盘分享的我，在Bandcamp上花壹佰零柒元贰角玖分钱购买了合辑，这将导致我未来多少天午餐的五花肉里见不到青菜。我在考虑要不要开通打赏功能，喜欢Summoning和这张合辑的童鞋可以给我捐献几根青菜。
2er0《Architecture of Echoes》
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2er0是我的友邻L君的实验音乐团，实验一词本身的范围很泛，不适合用来定义音乐风格，但是你挺难找出某个具体的词来框住2er0。总体来说，前卫、电子、噪音、爵士，甚至金属，这些形式都在2er0的音脉里起伏呈现，由各式各样的器乐演奏与多彩的模拟元素运用所塑造。听2er0的时刻，很可能是你一天里最有斑斓感、跳跃感的时刻。我对这类音乐是地道的外行，对音乐的编排制作方法一窍不通，我只能说说音乐给予的直观感受。2er0的科幻味儿挺浓，拿捏出一种星际漫游的景象，当然这里的景和浩瀚深邃关联不大，它体现的是另一层面的空间，波形化、数字化的空间，一簇簇舞动的音符成了光谱纷呈的宇宙粒子，而音符行进所曳出的流动或无序的音线恰表征着空间的流动性与无序性。2er0的星际，在提琴的促奏里震颤，也在钢琴的高音里金灿，在沉嗓与重吉他里面向黑暗，也在形形色色的模拟音韵里彩芒四射。2er0是一座以实验音乐造就的星系，而在星系里以实验音乐为导航航行的飞船，也是2er0自身。我不知2er0有没有下意识要搞概念专辑，但它的音乐已呈示了强大的概念性。其实今年2er0出炉了两张数字专辑，七月的《Homemade Chaos》和十二月的《Architecture of Echoes》，直观感觉上后者比前者的录音技法要高一些，不足的是《Architecture of Echoes》的贝司和沉嗓部分还会衍生出一些糙钝的音效。不多说了，请关注2er0的小站：https://site.douban.com/zer0/。
