节目回顾 | 传奇大师鲁比莫夫上海独奏会
5月15日，传奇钢琴家阿列克谢·鲁比莫夫造访申城举行独奏会，普通门票、加座票、站票全部售罄，现场的演奏感人至深，成为了乐迷们难以忘怀的美好记忆。12月18日，《947爱乐厅-上海现场》节目中，主持人顾超邀请钢琴家唐瑾作客，回顾了这次现场。（点击底部“阅读原文”即可回听整场音乐会）
在这里我们分享一篇现场乐评，或许能激起更多人的共鸣。
文 | 陆平
（本文原载于《音乐之友》）
五月的申城称得上是音乐圈最繁忙的“旺季”，15日晚，沪上乐迷迎来了翘首以盼的世界级钢琴家、古钢琴家及大键琴家阿列克谢•鲁比莫夫，作为俄国一代钢琴教育宗师涅高兹的关门弟子，鲁比莫夫的名字早已蜚声国际乐坛，本场上海音乐厅音乐会是大师时隔五年后的首次中国之行，上海这座城市又是其公开音乐会的唯一一站。就在演出当天上午，广大乐迷的热情甚至“迫使”主办方罕见开售出了“站票”，足见音乐爱好者对这场演出的追捧。
只消浏览一遍曲目单便可发现，这绝对是一份只有顶尖钢琴家才能列出的“特色佳肴”，我们找不到司空见惯的肖邦、李斯特等浪漫主义音乐家的作品，取而代之的是一张极其富于个性化的“鲁比莫夫式”专属列表。
C·P·E·巴赫是老巴赫后代中对近代键盘乐器演奏技术影响最大的一个，他的许多键盘乐作品，直接影响到了以莫扎特为代表的维也纳古典乐派作曲家的钢琴音乐创作。恰巧鲁比莫夫大师正是古乐权威，由他在现代钢琴上演奏的早期音乐作品不失古朴之韵。莫扎特《D大调奏鸣曲》处理得意气风发，音乐厅的舞台上俨然一个老顽童带领全场听众徜徉在他所营造的音乐世界中，畅饮乐之甘醇。
鲁比莫夫在走台时，曾反复尝试两台不同的施坦威钢琴，迟迟难以作出抉择，原因就是他希望能够挑选出一台乐器，它必须适合表现印象主义大师德彪西的独特音色。事实证明鲁比莫夫的反复推敲收到了绝佳效果，当晚的六首《前奏曲》在体现德彪西整体风格的前提下，把每一首乐曲弹出了微妙的变化。《月色满庭台》细腻精致，宛如皎洁的月光散落在庭阶；《焰火》开篇双手细密如织的三连音控制得出神入化，高潮段落依靠踏板的烘托，让人仿佛欣赏到繁华的巴黎街头绚烂绽放的焰火场面，尾声又好似观礼人群在空气中回荡的马赛曲旋律里，三三两两地退去。
作为传播当代音乐的先锋，鲁比莫夫还为沪上乐迷带来平日难得一闻的乌斯特沃尔斯卡娅在1988年写就的《第六奏鸣曲》及阿沃•帕特于1976年创作的《为爱丽娜而作》，并让这两首风格迥然不同的曲目展现出仿佛“地狱”和“天堂”般的强烈对比效果。在鲁比莫夫看来，优秀作品是不受时间与空间限制的，演奏当代音乐是自己作为一名当代钢琴家的职责与使命，就跟莫扎特的“经典”音乐同样也是当年的“现代”音乐一样。
然而，当晚音乐会的最大亮点莫过于鲁比莫夫与自己的爱徒、上海音乐学院副教授唐瑾女士合作的莫扎特四手联弹及双钢琴作品。两人的师生之情可以追溯到多年之前的萨尔茨堡，当时唐瑾远赴奥地利求学，在鲁比莫夫班上学习，得到了大师悉心指导，也是大师颇为得意的高徒。当晚音乐会的这几首作品中，二位艺术家的配合自然是娴熟默契，频频擦出艺术灵感的火花。特别是在最后一首由当代莫扎特权威专家Robert Levin续写完成的莫扎特降E大调双钢琴小广板和快板中，师徒二人的演奏可谓天衣无缝、合二为一，不但完美成就了此曲在中国的首演，也让现场满堂观众共同见证了这份跨越国界与年龄的师徒之情。
音乐会前，鲁彼莫夫大师接受了沪上各大媒体的采访，以下整理出此次采访的一部分文字稿，以飨读者。
Q：我们从您音乐生涯的源头谈起吧，您是俄国钢琴教育家涅高兹与瑙莫夫的高足，两位老师对您产生了什么影响？
A：涅高兹去世前一年我幸运的进他班上，他逝世后我继续跟随瑙莫夫学习。他们二人解决了我的许多技术问题，让我在弹奏大量高难技巧的片段时感到更为轻松自如。但他们所擅长和喜爱的作品主要集中在浪漫主义时期，因此当我把现代作品带到他们面前时，却遭到了拒绝。我当然很感激他们在钢琴演奏方面予以的经验传授，但我这个人更侧重以理性分析的眼光研究和对待作品，也对新的音乐领域抱有极大兴趣，也许这就是我与两位恩师的不同之处。
另一位必须要提及的是传奇女钢琴家尤金娜（Maria Yudina)。在我年轻时，常有机会在音乐会中为这位特立独行的钢琴家翻谱，亲眼见证了她勇敢的对前苏联政府禁止的现代音乐大力支持，并且亲自演奏。她的演奏始终传递着超越世俗的宇宙观和宗教信念。正是在尤金娜影响下，我开始涉足当代音乐领域，并且至今仍未停止探索。
Q：一位善于演奏早期钢琴的音乐家却对现当代作品如此着迷，您应该算是一个杰出的特例了，如何做到的？
A：我把自己定位成一个“音乐旅行者”，总是想要探索各种未知领域。早期音乐与当代音乐两者之间并不矛盾，我甚至把莫扎特的音乐也视作当代作品，只要我们能带给听众全新的演绎。当今世界学习、演奏古典音乐的人群数量日趋庞大，特别是在中国，这当然是一件好事。但我同时也有一点担忧，如果大家都用一种固有的审美观念、所谓“标准”的演奏方式及相似的乐器诠释同样的经典曲目，那将是一场危机！你知道，如果20世纪初的钢琴家能听到莫扎特、贝多芬等人的演奏录音，他们或许会大跌眼镜。很有可能，再过两三代音乐家之后，他们来听我们今天的录音也会产生同样的困惑。这说明无论从音乐的诠释到作品的选择都应当是常演常新的。
Q：谈谈您与唐瑾女士的师徒情谊吧。
A：唐瑾是我在萨尔茨堡任教第一年带的学生，同她上课一刻也不会有乏味之感。她的父亲是一位优秀的中国传统书画家，而我也十分喜爱中国文化艺术乃至美食（笑）。我与她父亲在其奥地利举办的画展上交流过，同时也爱读李白、杜甫等文学家的诗歌。今天晚上我会与唐瑾合作莫扎特的四手联弹及双钢琴作品，为此我们昨天一起排练了三个小时，希望能把这份师徒之情展现在舞台上。
Q：上海音乐厅此次将您的独奏会列入“大师公益系列”，票价比较亲民，可以使更多爱好者走进音乐的神圣殿堂，对此您怎么看？
A：我了解到演出前还会有“知音30分”音乐会导赏，高水平音乐会的推广普及十分重要，这能让普通市民接触并喜爱上古典音乐，在世界各大城市的演出市场人们都在做相似的工作，真是一件大好事。
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5.登陆官网www.fm947.cn
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文 | 陆平
（本文原载于《音乐之友》）
五月的申城称得上是音乐圈最繁忙的“旺季”，15日晚，沪上乐迷迎来了翘首以盼的世界级钢琴家、古钢琴家及大键琴家阿列克谢•鲁比莫夫，作为俄国一代钢琴教育宗师涅高兹的关门弟子，鲁比莫夫的名字早已蜚声国际乐坛，本场上海音乐厅音乐会是大师时隔五年后的首次中国之行，上海这座城市又是其公开音乐会的唯一一站。就在演出当天上午，广大乐迷的热情甚至“迫使”主办方罕见开售出了“站票”，足见音乐爱好者对这场演出的追捧。
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只消浏览一遍曲目单便可发现，这绝对是一份只有顶尖钢琴家才能列出的“特色佳肴”，我们找不到司空见惯的肖邦、李斯特等浪漫主义音乐家的作品，取而代之的是一张极其富于个性化的“鲁比莫夫式”专属列表。
C·P·E·巴赫是老巴赫后代中对近代键盘乐器演奏技术影响最大的一个，他的许多键盘乐作品，直接影响到了以莫扎特为代表的维也纳古典乐派作曲家的钢琴音乐创作。恰巧鲁比莫夫大师正是古乐权威，由他在现代钢琴上演奏的早期音乐作品不失古朴之韵。莫扎特《D大调奏鸣曲》处理得意气风发，音乐厅的舞台上俨然一个老顽童带领全场听众徜徉在他所营造的音乐世界中，畅饮乐之甘醇。
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鲁比莫夫在走台时，曾反复尝试两台不同的施坦威钢琴，迟迟难以作出抉择，原因就是他希望能够挑选出一台乐器，它必须适合表现印象主义大师德彪西的独特音色。事实证明鲁比莫夫的反复推敲收到了绝佳效果，当晚的六首《前奏曲》在体现德彪西整体风格的前提下，把每一首乐曲弹出了微妙的变化。《月色满庭台》细腻精致，宛如皎洁的月光散落在庭阶；《焰火》开篇双手细密如织的三连音控制得出神入化，高潮段落依靠踏板的烘托，让人仿佛欣赏到繁华的巴黎街头绚烂绽放的焰火场面，尾声又好似观礼人群在空气中回荡的马赛曲旋律里，三三两两地退去。
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作为传播当代音乐的先锋，鲁比莫夫还为沪上乐迷带来平日难得一闻的乌斯特沃尔斯卡娅在1988年写就的《第六奏鸣曲》及阿沃•帕特于1976年创作的《为爱丽娜而作》，并让这两首风格迥然不同的曲目展现出仿佛“地狱”和“天堂”般的强烈对比效果。在鲁比莫夫看来，优秀作品是不受时间与空间限制的，演奏当代音乐是自己作为一名当代钢琴家的职责与使命，就跟莫扎特的“经典”音乐同样也是当年的“现代”音乐一样。
然而，当晚音乐会的最大亮点莫过于鲁比莫夫与自己的爱徒、上海音乐学院副教授唐瑾女士合作的莫扎特四手联弹及双钢琴作品。两人的师生之情可以追溯到多年之前的萨尔茨堡，当时唐瑾远赴奥地利求学，在鲁比莫夫班上学习，得到了大师悉心指导，也是大师颇为得意的高徒。当晚音乐会的这几首作品中，二位艺术家的配合自然是娴熟默契，频频擦出艺术灵感的火花。特别是在最后一首由当代莫扎特权威专家Robert Levin续写完成的莫扎特降E大调双钢琴小广板和快板中，师徒二人的演奏可谓天衣无缝、合二为一，不但完美成就了此曲在中国的首演，也让现场满堂观众共同见证了这份跨越国界与年龄的师徒之情。
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音乐会前，鲁彼莫夫大师接受了沪上各大媒体的采访，以下整理出此次采访的一部分文字稿，以飨读者。
Q：我们从您音乐生涯的源头谈起吧，您是俄国钢琴教育家涅高兹与瑙莫夫的高足，两位老师对您产生了什么影响？
A：涅高兹去世前一年我幸运的进他班上，他逝世后我继续跟随瑙莫夫学习。他们二人解决了我的许多技术问题，让我在弹奏大量高难技巧的片段时感到更为轻松自如。但他们所擅长和喜爱的作品主要集中在浪漫主义时期，因此当我把现代作品带到他们面前时，却遭到了拒绝。我当然很感激他们在钢琴演奏方面予以的经验传授，但我这个人更侧重以理性分析的眼光研究和对待作品，也对新的音乐领域抱有极大兴趣，也许这就是我与两位恩师的不同之处。
另一位必须要提及的是传奇女钢琴家尤金娜（Maria Yudina)。在我年轻时，常有机会在音乐会中为这位特立独行的钢琴家翻谱，亲眼见证了她勇敢的对前苏联政府禁止的现代音乐大力支持，并且亲自演奏。她的演奏始终传递着超越世俗的宇宙观和宗教信念。正是在尤金娜影响下，我开始涉足当代音乐领域，并且至今仍未停止探索。
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Q：一位善于演奏早期钢琴的音乐家却对现当代作品如此着迷，您应该算是一个杰出的特例了，如何做到的？
A：我把自己定位成一个“音乐旅行者”，总是想要探索各种未知领域。早期音乐与当代音乐两者之间并不矛盾，我甚至把莫扎特的音乐也视作当代作品，只要我们能带给听众全新的演绎。当今世界学习、演奏古典音乐的人群数量日趋庞大，特别是在中国，这当然是一件好事。但我同时也有一点担忧，如果大家都用一种固有的审美观念、所谓“标准”的演奏方式及相似的乐器诠释同样的经典曲目，那将是一场危机！你知道，如果20世纪初的钢琴家能听到莫扎特、贝多芬等人的演奏录音，他们或许会大跌眼镜。很有可能，再过两三代音乐家之后，他们来听我们今天的录音也会产生同样的困惑。这说明无论从音乐的诠释到作品的选择都应当是常演常新的。
Q：谈谈您与唐瑾女士的师徒情谊吧。
A：唐瑾是我在萨尔茨堡任教第一年带的学生，同她上课一刻也不会有乏味之感。她的父亲是一位优秀的中国传统书画家，而我也十分喜爱中国文化艺术乃至美食（笑）。我与她父亲在其奥地利举办的画展上交流过，同时也爱读李白、杜甫等文学家的诗歌。今天晚上我会与唐瑾合作莫扎特的四手联弹及双钢琴作品，为此我们昨天一起排练了三个小时，希望能把这份师徒之情展现在舞台上。
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Q：上海音乐厅此次将您的独奏会列入“大师公益系列”，票价比较亲民，可以使更多爱好者走进音乐的神圣殿堂，对此您怎么看？
A：我了解到演出前还会有“知音30分”音乐会导赏，高水平音乐会的推广普及十分重要，这能让普通市民接触并喜爱上古典音乐，在世界各大城市的演出市场人们都在做相似的工作，真是一件大好事。
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