《滚石》杂志选出了这十张年度最佳唱片，碧昂斯排第一

《文艺范》
岁末，欧美音乐榜单们如期而至。
选择《滚石》杂志，不仅因为老派权威，而且口味够大众。
当然是美国的大众，因此名列第一的碧昂斯《Lemonade》的推荐语理由之一竟然是“她的出离愤怒代表了美国人民对总统选举的不满”。大卫·鲍伊和莱纳德·科恩两位离去的天才让人怀念，名列榜单却不仅因为人们的怀念。
嘻哈和R&B依然占优势，唯一一张独立摇滚专辑来自“汽车座椅头枕”乐队，复的却是上个世纪的古。“滚石”的电子布鲁斯翻唱专辑和“电台司令”几乎是老歌集锦的《A Moon Shaped Pool》也榜上有名。
是因为《滚石》老了，更偏爱老人，还是因为足够出挑的，依然是老家伙们？
                
                
1、碧昂斯（Beyoncé） - 《Lemonade》
《Lemonade》具有让一切闭嘴的巨大能量。音乐如烈火，情感却亲密，事关真爱、背叛，以及毫不掩饰的愤怒。
不管碧昂斯的歌唱对象是否是Jay Z，美国人都愿意将之视作这一年的写照——荒唐的选举，以及被不安全感包围的生活。
出其不意地在一个周六晚上发行后，《Lemonade》在各类电台迅速蔓延，不论是乡村、布鲁斯、R&B还是嘻哈的拥趸都能在此找到钟爱的元素。
最重要的是，虽然整张专辑唱的都是背叛与伤痛，盛大的音乐却如凤凰涅槃般给人希望，好像废墟中真能再现广厦万间。
                
                
2、大卫·鲍伊（David Bowie） - 《Blackstar》
大卫·鲍伊把他最勇敢而迷人的演出留在了谢幕的舞台。
69岁生日时，他送给我们的《Blackstar》近一年后听起来仍然捉摸不透，无论听过多少遍。
这是作为Starman的鲍伊最大胆的一次探索，无论是十分钟的同名长曲，还是在空阔中回溯往日的《Lazarus》都令人目眩神迷。
专辑问世后未几，鲍伊就弃世开启他的宇宙探险之旅，留下世人反复品味其中的苦乐参半、哀而不伤。
他留给世界最后的寄语是《I Can't Give Everything Away》，与当年的《Heros》一样动人。
五十年的音乐生涯未耗尽他的想象，人们惊叹他仍有那么多新鲜的点子。可惜的是，这个世上再无大卫·鲍伊，颓废而异端的，注定像流星一样稀少。
                
                
3、Chance the Rapper - 《Coloring Book》
Chance的这张专辑正如封面的粉橙色天空一样流光溢彩。
黑人嘻哈里不可能没有沉重的政治和现实，但是他用乐观甚至雀跃的音乐中和了苦涩，大量福音合唱的运用增添魔幻现实主义的色彩。
作为全世界最后一个未被音乐工业收编的大名鼎鼎音乐人，Chance骄傲地唱着：“ 如果再有唱片公司对我的音乐指指点点，小心你公司大堂里蹦出个闹事的黑鬼。”
                
                
4、汽车座椅头枕乐队（Car Seat Headrest） - 《Teens of Denial》
Car Seat Headrest的复古摇滚贡献了今年最精彩的吉他riff和绝妙又不显山露水的歌词。
他们的情绪饱满，情感抑郁，令人想起在安静里内爆的“涅槃”（Nirvana），激烈壮阔与亲密私语只在一念间。
                
                
5、弗兰克·奥申（Frank Ocean） - 《Blonde》
《Chanel Orange》之后四年才等来他的这张新专辑，比他的上一张专辑更节制，更私密，也更有探索精神。
没有鼓，中等节奏，轻盈和弦，但是一旦人声介入，一切都不一样了。多变的节奏和人声在各个角落给你意外的转折，没有一首歌规规矩矩地结束在开始的地方。
那种感觉，就好像无意间听到别人耳机里传来的歌声，尤其令人神往。
这是一张自我沉浸的专辑，似乎只有奥申一个人关在一间小公寓，一个键盘，一把吉他，一捧思绪，追问存在的意义，记录爱的每一个阶段。
他追求的似乎都是转瞬即逝的东西，无论是音乐、情绪、还是情欲。《White Ferrari》里他改写了披头士的《Here, There and Everywhere》，重温一次少年时的逸游，或者嗑药后的幻境。
                
                
6、电台司令（Radiohead） - 《A Moon Shaped Pool》
“电台司令”的第九张录音室专辑，像是他们大梦一场的人间余音。
很多歌早已在各种场合听过，压轴的《True Love Waits》更是写于1990年代，收录于2001年的一张现场EP。
但是编曲变了。巡回又微妙的钢琴音符取代了吉他。琴声好像打翻了的墨水渐次晕染了整张白纸，不知不觉中抹去所有痕迹。
《A Moon Shaped Pool》是电台司令大弦乐编制的回归。汤姆·约克的声音在优美的钢琴、弦乐和原声吉他中浮沉，有时快要被淹没，有时又如梦初醒。
比如《The Numbers》里警醒的弦乐部分和破碎的琴音这样的对比散落在各处，时时准备给你感官的刺激。但它们也只能暂时愉悦地转移你的注意力，因为骨子里的虚无无处不在。
                
                
7、滚石（The Rolling Stones） - 《Blue & Lonesome》
“滚石”距上张专辑11年之久的新作《Blue & Lonesome》回到最初，是一张芝加哥老布鲁斯翻唱专辑。
一切都很对味，与当初有所不同的是，最棒的歌曲不再是能量最充沛的，而是举重若轻的烟雾缭绕之作。
吉他像油灯忽闪，口琴有一搭没一搭地扯着闲话，米克·贾格尔的声音里有半个世纪前就熟记于心的乐句酿出的情意。
12首歌来自老家伙们在录音室录制新歌时的热身之作。新歌感觉不对？一起jam老歌吧。谁知道感觉就对了，贾格尔的声音一夕回到年轻时，专辑就这样在三天内迅速录完。
                
                
8、坎耶·韦斯特（Kanye West） - 《The Life of Pablo》
在说唱界几无硬汉的泥沙俱下中，坎耶·韦斯特以不务正业和花边新闻满天飞做出了自己的一份“贡献”。
新专辑《The Life Of Pablo》显得散漫，没有主题，没有野心。这位曾经一张专辑开创一条新路的天才如今站在自己制造的众多镜像中，每一面镜中都是曾经的自己。
这一次，侃爷把曾经的自己拼贴成一张作品，效果倒也不坏。
第一首《Ultralight Beam》的浓浓福音氛围就已振聋发聩，《30 Hours》的R&B、《No More Parties in L.A.》的布鲁斯味道，都是多棱镜的闪光面。
                
                
9、莱纳德·科恩（Leonard Cohen） - 《You Want It Darker》
在科恩生命的最后几个月里，他像一个传统的家庭观念浓厚的老犹太人一样度过——住在女儿家的二楼，已无法进入录音室工作，只能在儿子的帮助下对着餐桌上的话筒录下生命中最后一张专辑《You Want It Darker》。
无论是他的家人，还是科恩自己，都知道死亡将近是无法回避的事实。走过这扇门对看透生死的科恩来说也许不难，只是必须把人世留下的工作完成，“把房子打扫干净”。
去世前数月，他还给病榻上的“老情人”玛丽安写了一封告别信，告诉她“路上再见”。
他留给我们的绝唱像金色丰饶的秋天，优美，恬淡，坦然迎接万籁俱寂。
他的儿子、制作人亚当的参与是很重要的原因。他用女声和男声合唱为科恩山一样低沉的声音笼上云雾。风琴、木吉他、小提琴和大提琴贯穿整张专辑，染一点蓝草，染一点华尔兹，添一段曼陀林，还有他最喜欢的布鲁斯，整体感觉从容清澈，较上一张专辑《Popular Problems》更易入耳。
"You want it darker/I'm ready, my Lord”。科恩以一个诗人的狡黠和智慧谢幕。
                
                
10、Young Thug - 《Jeffery》
超强的节奏感和表现力，独一无二的嗓音，超出rapper们的“黄赌毒”和自大狂妄，他的粉丝们希望他成为下一个李尔·韦恩（Lil Wayne），这张专辑没有让他们失望。
澎湃新闻记者 钱恋水
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