2016年个人十佳电影

2016年，看过许多陌生的风景，认识很多有趣的朋友，品尝众多优质的电影。唯电影与爱，不可辜负。每天工作之余，还有着看1部片的习惯。某些比较闲的日子则看2-3部片。全年大概看了400多部电影，去电影院或者在家里用投影仪看的皆有。以下十部年度最佳电影，纯属个人喜好，权当抛砖引玉，欢迎大家在留言里，说出自己最爱的十部电影 1.《爱乐之城》

年度最佳歌舞片，有希望冲击2017年奥斯卡多个奖项。虽然看过《爱乐之城》的内部放映版，国内正式上映是2017年2月14日，在此不做过多剧透了。以下为点评。

爱乐之城，镜头行云流水，音乐原创动听，舞蹈如梦似幻，叙事节奏适中。导演达米恩·查泽雷的上部作品《爆裂鼓手》，给了人很大惊喜。而此次的《爱乐之城》，可谓返璞归真之作。情节虽然有点老套，却让人感动成狗，近年来最喜欢的电影，好似中了一记回忆杀。看《爱乐之城》，你想起了谁？谁又把你想起？被本片打动的人，都是有故事的人。在追逐理想的途中，辜负了良人，也被良人所辜负。

电影场景设置精致优雅，好莱坞经典片场镜头再现，落日的码头，璀璨的银河，如梦似幻。配乐延续了前作《爆裂鼓手》的高质量原创表现，《Another Day Of Sun》，让人瞬间代入洛杉矶的追梦之旅。《City Of Stars》词曲悦耳，与画面相得益彰。

演员表现方面，艾玛·斯通贡献了影后级别的演出，石头姐无论是歌唱，还是舞蹈，都是上乘之选，情绪台词都拿捏的很到位。瑞恩·高斯林则成了绿叶，弹钢琴的样子简直性感到炸裂。两人在《疯狂愚蠢的爱》、《匪帮传奇》之后，再次出演情侣。这次的经典情侣形象，很能代表好莱坞的逐梦人形象。

配角方面，也颇为出彩。多次夺得格莱美奖的音乐人约翰·传奇，这次出演了乐手基思，因为音乐理念与高司令相违背，两人相爱相杀，最终共组乐队，算是本色演出。在《爆裂鼓手》获得奥斯卡最佳配角之后，光头老师西蒙斯这次出演餐厅老板，戏份虽然不多。但光头佬把高司令损的够呛，刻薄形象入木三分。

等闲变却故人心，却道故人心易变。而放手和成全，有时却是不得已而为之。他们唱着《City Of Stars》的模样，如此美好，眼神里充满对彼此的爱。有些悲伤却足够温暖的故事，触动了多少人的往事，让人欢喜让人心碎。谢谢电影给了我们一场好梦，把所有私密的情感回忆都放在梦里。而醒来，仍然得独自前行。 2.《比利·林恩的中场战事》

李安有中国结、有美国梦，但由于种种现实，都无法彻底落实。但是思乡之情，却终不能免。于是电影很多时候，被他当成了心灵归属，灵魂之乡。用东方的细腻去处理西方的题材，《比利·林恩的中场战事》这部电影也是如此。虽然西方人接受度不高，但是东方人更能理解。 《爵士歌手》做为第一部有声电影，代表电影业从默片时代进入到有声时代。而詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》，大大推动Imax3D技术的发展。多年以来，电影技术已经很久没有大的变革，而《比利·林恩的中场战事》首次采用3 D/ 4K/ 120帧技术拍摄而成，堪称又一次电影技术革新。影像很逼真，体验很独特。烟花好像要飞出银幕，炮火纷飞真实度极高。演员脸上的纹理与细微表情，都清晰可见。120帧的观影效果，比24帧好太多。李安此次拍摄在高帧率上的尝试，对于电影工业的发展具有促进意义。 《比利·林恩的中场战事》的重要线索线索是少年成长。虽然每次拍摄的题材不同，但李安在作品中，很喜欢探究少年的成长，电影很多处可见人文情怀，赤子之心。在中国长大，在美国学习，让他了解东西方文化差异，游离在各个文化体系下。优秀的文艺作品没有国境，《比利·林恩的中场战事》在技术以外，也是一部佳片。电影很细腻，但最打动人的，其实是李安的那分悲天悯人之情。 3.《萨利机长》

萨利机长拯救了全飞机的人，却被千夫所指，有种古希腊悲剧英雄的感觉。隐忍克制的情感，被汤姆·汉克斯诠释的很到位。电影改编自纽约哈德逊河迫降事故，不是一般的灾难电影，空难场景并不是电影想要渲染的场面，更多的是讲述美式程序正义和人性的交锋。 在结局已经注定的前提下，导演克林特·伊斯特伍德将电影的重点放在英雄被委员会质疑，被相关公司指责等场景上，营造出一种紧张感。而隐忍了大半部的情绪，一直到最后才爆发。 4.《小姐》

第一部分诠释英剧原版情节极度压抑，第二部分情感纠葛渐入佳境，第三部分复仇布局干净利落。除去金瓶梅、章鱼、SM等情色因素，本片也很有看点。东方人的性压抑被朴赞郁表现的淋漓尽致，惊悚片到最后成了爱情片。 爱会伤人，也会让人充满打破这丑恶世界的力量。电影改编自BBC的迷你剧《指匠情挑》，朴赞郁加入了日本占据韩国的大时代背景，并融入了东亚文化的内核。相比原作英国故事，各有千秋，一时瑜亮。 5.《完美陌生人》

作为一部小成本电影，《完美陌生人》剧本简直玩出花，几句对白都让人看到刀光剑影，贡献了2016年最经典的撕比群戏，来啊，互相伤害！婚姻真是复杂，没有硝烟的战争，没有流血的厮杀。 故事基本在室内完成，依靠演员的表演和对白推动情节发展，让我不禁想起另外一部神片《这个男人来自地球》。游戏很有趣，几对夫妻先是恩爱，陷入猜测，相互质疑，接着反目成仇。而最后反常规的开放式结局，也不落入俗套。 6.《疯狂动物城》

小小的动物城里，装着全世界。反种族歧视，男女平权，在《疯狂动物城》里都有体现。作为一部动画片，构建了独立的世界观，有着不亚于真人电影的深度。若能获得2017年奥斯卡最佳动画片，实质名归。 电影可看性也很高，和狐狸老司机学撩妹，看闪电卖萌，不但有浪子回头，还有着女性英雄拯救世界的梗。细节部分致敬了《教父》、《罗宾汉》等多部电影。叙事节奏快，但却丝毫不乱，有着清晰的故事主线。画面华丽，观赏性高，细节方面埋了很多彩蛋和暗线，让人回味无穷。 7.《罗曼蒂克消亡史》

纸醉金迷旧上海，战乱纷争大时代。没有一个废镜头，没多一句烂台词。每个镜头，都非常唯美。每个画面，都让人回味无穷。堪称是上海版《教父》，中国版《布达佩斯大饭店》。在《罗曼蒂克消亡史》里，看到了昆汀的暴力美学，看到了王家卫的文艺优雅。 电影《罗曼蒂克消亡史》不是常规线性叙事，而是夹着插叙倒叙。无论是主角还是配角，塑造的人物形象都很丰满。电影中的细节很迷人，里面的人物都有着原型可去考证。在上海呼风唤雨的陆先生，原型人物是青帮大佬杜月笙。电影皇后吴小姐是火遍十里洋场的胡蝶，权势滔天的戴先生是军统局长戴笠。程耳作品里的音乐品味很不错，梅林茂与郭思达在电影里面的配乐则恰到好处，达到画龙点睛的效果。影像和音乐相辅相成，有时候画面没有表达的东西，音乐可以表达出来。两者相互刺激，一加一大于二，最终完成了升华。 程耳的这部作品极具个人风格，将众多元素融合成了一个成熟的作品。暴力和杀戮，情感与色欲，忠诚和背叛，责任与欺骗。荣耀和衰败，恩情与仇恨。相处和离别，偷生与死亡。黑帮大哥和交际花，电影皇后与渣男老公，日本间谍和中国主妇，交际花与男明星，黑帮大哥和电影皇后，属于他们的罗曼蒂克都消亡了。电影中唯一没有消亡的童子鸡与妓女，在小说版中也消亡了。让人想起了《红楼梦》，也让人想起了《了不起的盖茨比》。 8.《血战钢锯岭》

电影场景均采用实景拍摄，太平洋战场被还原的很真实。枪林弹雨，血肉横飞。本片有着梅尔·吉布森导演一贯的风格，将气势蓬勃的战争戏，以及细腻动人的亲情戏，爱情戏，结合的很到位。而根据真实事件改编的反战题材，更为动人。 男主表面软弱，实则比谁都勇敢，救了75位伤员那段，感觉出场自带勇敢的心BGM。积蓄了大半部电影的情绪，在这个瞬间得到爆发。梅尔·吉布森导演虽然作品不多，但部部都很有特点。《血战钢锯岭》作为一部反战片，与《比利·林恩的中场战事》风格截然不同，各有千秋。 9.《隧道》

韩国电影最近几年发展迅猛，学习了香港电影与好莱坞电影之长，加上独立的电影审查制度，形成独特的韩国电影风格。《隧道》这个电影，有着东亚文化的内核，以及媲美好莱坞电影的精美制作。就电影技法而论，比今年的《釜山行》，要成熟一些。 作为一部灾难片，情节紧凑，却又不失幽默。还嘲讽了韩国政府的低效救援工作，揭露了社会的丑闻。后半部分，关于人性的探究，更是入木三分，河正宇始终演技在线。金成勋导演在《走到尽头》之后，贡献又一部佳作。 10.《路边野餐》

充满诗意的台词，充满诗意的电影，导演毕赣受侯孝贤导演影响颇深，片中很多镜头有《南国再见，南国》的味道。但整体风格更像泰国独立导演阿彼察邦·韦拉斯哈古，充满了新魔幻主义的色彩。 用充满诗意的叙事方式，罕见的超长镜头，讲述一个魔幻现实主义故事。电影铺垫很多，埋下各种伏笔，很多细节都关系着后续情节的发展。凯里代表了现实，荡麦代表了魔幻。男主角陈升乘着绿皮火车，从现实迈向魔幻，与记忆和时间对话，去找寻记忆中的故人。陈升在寻找侄子的过程中，进入了非线性的时间空间，遇到了去世的爱人，长大后的侄子，场景如梦似幻。42分钟的超现实场景长镜头，连接起过去、现在和未来，模糊了现实和梦境的区别，浪漫诗意的电影语言，有几分《追忆似水年华》的感觉。那盒带给老医生情人的歌曲磁带，象征着过去的岁月。出现数次的钟表和手表元素，则预示着时间的变幻。 毕赣通过电影来表达自己对于凯里的情感羁绊，对于时间的乡愁，以及独特的生活感受。这部电影不仅仅是描写离别之情，抒发忧伤的蓝调，更像一首迷幻摇滚乐，探讨回忆与时间这一永恒主题。 ——————————————————— 个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。欢迎同好来分享！