让你觉得又美又心痛的作品，只有这群人能做得到

今天，上海是个好天气。 蓝天、白云、清新的空气，就像我们对这个星球深深的迷恋。 还有一丝忧愁——那明天呢？后天呢？口罩还有没有用，咳嗽还会不会复发。 那些关心环境的艺术家，他们的创作总是抱着这样类似的复杂情绪——我热爱这里，又痛惜这里所发生的。 环境艺术，是美和残忍交接的地方。是必须让你看见，而只有当你感同身受时才有效的艺术门类。 当艺术走出艺术家的个人表达，有着强烈呼吁共鸣的企图时， 那些呼唤，会一遍遍回响。 越美丽，越危险 1 .David Maisel：The Mining Project （矿井计划）

看第一眼， 你会以为这组绝美的摄影作品， 是艺术家在赞颂另一个星球的自然之美， 但这些其实是鸟瞰的美国一些备受污染的土地： 污水回用、树木砍伐、军事演习、采矿…… 这些环境影响的地点，才是这组作品拍摄的内容。 2 .John Sabraw

John Sabraw用俄亥俄州河地区中有毒的流水自制颜料， 画中这些大胆的黄色和红色， 是来自于废弃矿井中氧化了的污泥中的重金属污染提取物。 艺术家希望这些地区一直存在的污染问题得到重视。 艺术家，就像科学家一样，在社会中扮演着非常重要的角色。——John Sabraw 3.Olafur Eliasson： Ice Watch（冰钟）

这些巨大的、剔透的冰块，被搬到了巴黎的市中心，像碎钻一样摆着。人们拍摄、触摸，甚至给冰块以紧紧拥抱。 这个浪漫的作品，名叫Ice Watch（冰钟）： 冰块被布置得就像钟表一样，象征着时间的流逝；在真实的时间空间，人们也可以看着冰慢慢融化掉。 Ice Watch这件作品，让我们实际面临的气候问题变得切实可感。我希望它将激励人们，共同致力于气候问题，做出些行动。艺术有能力改变我们对世界的看法和观点。——Olafur Eliasson 放大那些隐藏的角落 4.Gabriel Orozco： Sandstars（沙暴）

这组2012年名为“Sandstars”装置中， 艺术家Gabriel Orozco将超过1200个废品， 它们自墨西哥的沙地和废品集中站收集而来， 最后被安放在了柏林古根海姆美术馆的地上。 这样的另类“宝藏”将被忽视的废物变成了美术馆的展品， 带给人们启示的同时， 迫使观众正视工业和商业垃圾带来的影响。 5.Paulo Grangeon：Pandas on Tour（旅途中的熊猫们）

法国雕塑艺术家Paulo Grangeon， 使用了一种难以置信的媒介， 阐释了现在全世界都在面临的动物濒危的残酷现实—— 这个“旅途中的熊猫们”的巡展， 艺术家做了1600个纸熊猫， 代表如今这个星球上差不多数量的、暂时幸存的熊猫， 以及其他濒危物种所处的困境。 6.Mathilde Roussel：Living Sulptures（活雕塑）

法国艺术家Mathilde Roussel创造了一系列草地装置作品， 名叫“Living Sulptures（活雕塑）”，它们以人形呈现。 由回收材料和织物填充土壤和小麦草种子制成的作品， 同时象征着以食物为中心的性质。 观察自然，意识到我们吃什么以及怎么吃，使我们对世界上的食物循环更加敏感。并允许我们在身体、智力和精神上与全球现实联系起来。——Mathilde Roussel 科技、互动，不仅是娱乐 7.Andrea Polli：Particle Falls（粒子瀑布）

艺术家安德烈·波利的公共艺术项目“粒子瀑布”， 光的瀑布基于实时空气质量数据， 将颜色从蓝色变为火红和黄色。 相比于现在，虽然我们可以看到事实预报的数据， 但我们日常空气中的实际污染水平有多少， 了解得却并不够直观。 我们应该要看到驾驶各种公共交通的后果。例如，柴油车辆和它空转产生了多少颗粒物，使用更清洁的空中客车的能实际改进多少。——Andrea Polli 8.Naziha Mestaoui：One Beat One Tree（一心一树）

艺术家的”One Beat One Tree” 虚拟森林项目， 让参观者可以用智能手机来连接到这个装置， 这些虚拟的树木就会随着参与者的心跳， 在建筑物上生长。 并且每多一棵虚拟树，就会有一棵真正的树，在欧洲、拉丁美洲、非洲或者亚洲种下。 自从这个项目启动截止2014年， 已经让13000颗树的落地生长。 每个公民都会超越个人主义，成为我们共同未来的共同创造者。——Naziha Mestaoui 9.rAndom International：Rain Room（雨屋）

这个曾刷爆朋友圈的“雨屋”，你还记得吗？ 在2013年，这件作品就去了MoMA，让现场的观众体验到“大雨不沾身”的奇妙。 根据MoMA对展览的描述： 这项工作让观众探索了科学、技术和人类智慧在稳定生态环境中可以发挥的作用。 我热爱这星球的每个角落 10.Barry Underwood：Headlands（未耕地）

自然环境破坏一直是Barry Underwood关注的问题， 他在人们习以为常的自然风景中加入人工的光影效果，他先确定一块户外场地，将普通的山川、森林、湖泊变为一幅幅独特的画面呈现在人们的眼前。 土地艺术、风光摄影和绘画，每一张图景都是一个我与自然和历史直接碰撞的结果，都是超现实和令人熟悉的。我的尝试是描绘出环境问题，而这些问题并不是以沉重的方式传递的。 ——Barry Underwood 11.Christo and Jeanne-Claude： Surrounded Islands（周边岛屿）

Christo和已故的Jeanne-Claude的作品“周边岛屿”， 他们想借此提醒人们这个星球上还分散着各种令人赞叹的自然奇观。 两位艺术家在迈阿密比斯坎湾围绕11个岛屿、 用650万平方英尺的粉红色人造织物制成的。 在这过程中，他们清理了40吨垃圾。 12.Agnes Denes：Wheatfield — A Confrontation （麦田—对抗）

Agnes Denes是土地艺术家中的一个标志人物。 她最知名的项目就算是1982年的“麦田 - 对抗”， 她在华尔街附近和世界贸易中心—— 曼哈顿两英亩的垃圾填埋场里， 种植了一个金黄色小麦田。 她除草、灌溉、栽培了个迷你绿洲， 把美国农村的精华带入美国城市。 这样的对抗，是在自然和技巧之间游走。 为什么我会热泪盈眶？ 因为我爱这片土地爱得如此深沉 此刻，艺术家不只是艺术家，观众也不只是观众， 我们都是这星球上的同类。 以上内容为编译。

本期作者：陈元、褚洁