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让你觉得又美又心痛的作品，只有这群人能做得到

UnderstandA 2017-01-17 10:23:42

今天，上海是个好天气。蓝天、白云、清新的空气，就像我们对这个星球深深的迷恋。还有一丝忧愁——那明天呢？后天呢？口罩还有没有用，咳嗽还会不会复发。那些关心环境的艺术家，他们的创作总是抱着这样类似的复杂情绪——我热爱这里，又痛惜这里所发生的。环境艺术，是美和残忍交接的地方。是必须让你看见，而只有当你感同身受时才有效的艺术门类。当艺术走出艺术家的个人表达，有着强烈呼吁共鸣的企图时，那些呼唤，会一遍遍回响。越美丽，越危险 1 .David Maisel：The Mining Project （矿井计划）

看第一眼，你会以为这组绝美的摄影作品，是艺术家在赞颂另一个星球的自然之美，但这些其实是鸟瞰的美国一些备受污染的土地：污水回用、树木砍伐、军事演习、采矿…… 这些环境影响的地点，才是这组作品拍摄的内容。 2 .John Sabraw

John Sabraw用俄亥俄州河地区中有毒的流水自制颜料，画中这些大胆的黄色和红色，是来自于废弃矿井中氧化了的污泥中的重金属污染提取物。艺术家希望这些地区一直存在的污染问题得到重视。艺术家，就像科学家一样，在社会中扮演着非常重要的角色。——John Sabraw 3.Olafur Eliasson： Ice Watch（冰钟）

这些巨大的、剔透的冰块，被搬到了巴黎的市中心，像碎钻一样摆着。人们拍摄、触摸，甚至给冰块以紧紧拥抱。这个浪漫的作品，名叫Ice Watch（冰钟）：冰块被布置得就像钟表一样，象征着时间的流逝；在真实的时间空间，人们也可以看着冰慢慢融化掉。 Ice Watch这件作品，让我们实际面临的气候问题变得切实可感。我希望它将激励人们，共同致力于气候问题，做出些行动。艺术有能力改变我们对世界的看法和观点。——Olafur Eliasson 放大那些隐藏的角落 4.Gabriel Orozco： Sandstars（沙暴）

这组2012年名为“Sandstars”装置中，艺术家Gabriel Orozco将超过1200个废品，它们自墨西哥的沙地和废品集中站收集而来，最后被安放在了柏林古根海姆美术馆的地上。这样的另类“宝藏”将被忽视的废物变成了美术馆的展品，带给人们启示的同时，迫使观众正视工业和商业垃圾带来的影响。 5.Paulo Grangeon：Pandas on Tour（旅途中的熊猫们）

法国雕塑艺术家Paulo Grangeon，使用了一种难以置信的媒介，阐释了现在全世界都在面临的动物濒危的残酷现实—— 这个“旅途中的熊猫们”的巡展，艺术家做了1600个纸熊猫，代表如今这个星球上差不多数量的、暂时幸存的熊猫，以及其他濒危物种所处的困境。 6.Mathilde Roussel：Living Sulptures（活雕塑）

法国艺术家Mathilde Roussel创造了一系列草地装置作品，名叫“Living Sulptures（活雕塑）”，它们以人形呈现。由回收材料和织物填充土壤和小麦草种子制成的作品，同时象征着以食物为中心的性质。观察自然，意识到我们吃什么以及怎么吃，使我们对世界上的食物循环更加敏感。并允许我们在身体、智力和精神上与全球现实联系起来。——Mathilde Roussel 科技、互动，不仅是娱乐 7.Andrea Polli：Particle Falls（粒子瀑布）

艺术家安德烈·波利的公共艺术项目“粒子瀑布”，光的瀑布基于实时空气质量数据，将颜色从蓝色变为火红和黄色。相比于现在，虽然我们可以看到事实预报的数据，但我们日常空气中的实际污染水平有多少，了解得却并不够直观。我们应该要看到驾驶各种公共交通的后果。例如，柴油车辆和它空转产生了多少颗粒物，使用更清洁的空中客车的能实际改进多少。——Andrea Polli 8.Naziha Mestaoui：One Beat One Tree（一心一树）

艺术家的”One Beat One Tree” 虚拟森林项目，让参观者可以用智能手机来连接到这个装置，这些虚拟的树木就会随着参与者的心跳，在建筑物上生长。并且每多一棵虚拟树，就会有一棵真正的树，在欧洲、拉丁美洲、非洲或者亚洲种下。自从这个项目启动截止2014年，已经让13000颗树的落地生长。每个公民都会超越个人主义，成为我们共同未来的共同创造者。——Naziha Mestaoui 9.rAndom International：Rain Room（雨屋）

这个曾刷爆朋友圈的“雨屋”，你还记得吗？在2013年，这件作品就去了MoMA，让现场的观众体验到“大雨不沾身”的奇妙。根据MoMA对展览的描述：这项工作让观众探索了科学、技术和人类智慧在稳定生态环境中可以发挥的作用。我热爱这星球的每个角落 10.Barry Underwood：Headlands（未耕地）

自然环境破坏一直是Barry Underwood关注的问题，他在人们习以为常的自然风景中加入人工的光影效果，他先确定一块户外场地，将普通的山川、森林、湖泊变为一幅幅独特的画面呈现在人们的眼前。土地艺术、风光摄影和绘画，每一张图景都是一个我与自然和历史直接碰撞的结果，都是超现实和令人熟悉的。我的尝试是描绘出环境问题，而这些问题并不是以沉重的方式传递的。 ——Barry Underwood 11.Christo and Jeanne-Claude： Surrounded Islands（周边岛屿）

Christo和已故的Jeanne-Claude的作品“周边岛屿”，他们想借此提醒人们这个星球上还分散着各种令人赞叹的自然奇观。两位艺术家在迈阿密比斯坎湾围绕11个岛屿、用650万平方英尺的粉红色人造织物制成的。在这过程中，他们清理了40吨垃圾。 12.Agnes Denes：Wheatfield — A Confrontation （麦田—对抗）

Agnes Denes是土地艺术家中的一个标志人物。她最知名的项目就算是1982年的“麦田 - 对抗”，她在华尔街附近和世界贸易中心—— 曼哈顿两英亩的垃圾填埋场里，种植了一个金黄色小麦田。她除草、灌溉、栽培了个迷你绿洲，把美国农村的精华带入美国城市。这样的对抗，是在自然和技巧之间游走。为什么我会热泪盈眶？因为我爱这片土地爱得如此深沉此刻，艺术家不只是艺术家，观众也不只是观众，我们都是这星球上的同类。以上内容为编译。