洪烛：诗不是命运，却能改变我的命运
 |
本文中的所有图片来源于网络
用文字来歌唱，这就是诗了。用语言来雕塑，这就是诗了。诗人的金嗓子，诗人的巧手，永远与你一纸之隔，仿佛不是来自眼前的世界而是来自另外的世界。它并不是冲你而来，却常常使你想奔它而去。诗是文学中惟一未被商品化的一种文体，这既是它的高贵之处。这个时代比以往任何时候更需要诗歌的拯救或反拨。诗歌走到哪里，文学的灵魂就走到哪里。加入#博客中国2017中国诗歌助力计划#，让我们一起来感受诗歌的力量吧！
 |
洪烛
洪烛，原名王军，当代著名诗人。现任中国文联出版社文学编辑室主任。中国作家协会会员。九十年代成为掀起散文热的现象之一，被《女友》杂志评为“全国十佳青年作家”。 获中国散文学会冰心散文奖，获徐志摩诗歌奖、老舍文学奖散文奖, 央视电视诗歌散文大赛一等奖，《萌芽》文学奖及《中国青年》《诗刊》《星星》等奖项。2012年入选博客十年“影响中国百名博客”。
从诗歌中，他收获了名利,也有过彷徨苦闷。上世纪90年，诗歌退潮，他最后选择了不写诗歌。可他骨子里还是爱诗的。新世纪以后，他作为诗歌的“归来者”，开始了大量长诗的写作。
“诗是有恩于我的。我是诗的一个受益者，享受了诗给我带来的一种改变、一种转折。”洪烛说，自己的人生道路一直是自己安排的，但无形之中服从着文学的安排。在他眼里，诗是文学的生力军。
主要作品
诗集《南方音乐》《仓央嘉措心史》《你是一张旧照片》，长篇小说《两栖人》，散文集《母亲》《我的灵魂穿着草鞋》《浪漫的骑士》《眉批天空》《梦游者的地图》《游牧北京》《抚摸古典的中国》《冰上舞蹈的黄玫瑰》《逍遥》《北京的梦影星尘》《北京的前世今生》《北京的金粉遗事》《眉批大师》《与智者同行》《中国人的吃》《风流不见使人愁》《多少风物烟雨中》《永远的北京》《晚上8点的阅读》《闲说中国美食》《拆散的笔记本》《颐和园：宫廷画里的山水》《北京没有风花雪月》等数十种。其中《中国美味礼赞》《千年一梦紫禁城》《北京A to Z》等分别在日本、韩国、新加坡、中国台湾出有日文版、韩文版、英文版及繁体字版。
写诗，付出思考，获得发现。读诗，付出时间，获得惊喜。这是可以分享的发现与惊喜。
《想得开》
作者：洪烛
格桑花开了，开在对岸
看上去很美。看得见却够不着
够不着也一样的美
雪莲花开了，开在冰山之巅
我看不见，却能想起来
想起来也一样的美
看上去很美，不如想起来很美
你在的时候很美，哪比得上
不在的时候也很美
相遇很美，离别也一样的美
彼此梦见，代价更加昂贵：
我送给你一串看不见的脚印
你还给我两行摸得着的眼泪
想得通就能想得美
想得开，才知道花真的开了：
忘掉了你带走的阴影
却忘不掉你带来的光辉
花啊，想开就开
想不开，难道就不开了吗？
你明明不想开，可还是开了
因为不开比开还要累
我也一样：忍住了看你
却忍不住想你
想你比看你还要陶醉：哪来的暗香？
不容拒绝地弥漫着心肺
诗歌赏析：《想得开》是《仓央嘉措心史》中的一首诗。《仓央嘉措心史》由洪烛著，他书写了仓央嘉措不是亡灵，他已转世为诗的活佛。男人的忧伤一向是被掩饰与遮蔽的，身为六世达赖喇嘛的仓央嘉措更是如此，可他不会撒谎的诗歌，把内心的隐私全暴露了。随着一遍遍传唱，就像伤口被一次次撕开。哪里只是忧伤哟，比忧伤更忧伤，分明是疼痛啊。
仓央嘉措的情歌陪伴我穿越时空，那是心灵天空的陨石，经历过脱胎换骨般的燃烧，即使被时光冷却，似乎依然灸手可热。正因为呈碎片状，才无比真实，省略了人工打磨的程序，有一种古拙之美。棱角分明，直抵人心最柔软的部分。这样的诗歌不是写出来的，是长出来的，是诗人的心头肉，是病蚌一样忍住疼痛孕育出来的，以血泪把硌得人心痛的沙粒包裹成珍珠。
《桃花扇》
作者：洪烛
 |
这把祖传的扇子
注定属于秦淮河的。秦淮河畔的桃花
开得比别处要鲜艳一些
你溅在扇面上的血迹
是额外的一朵
风是没有骨头的，你摇动的扇子
使风也有了骨头
这条河流的传说
注定与一个女人有关。扇子的正面与背面
分别是夜与昼、生与死、爱与恨
是此岸与彼岸。你的手不得不
承担起这一切，夜色般低垂的长发
成了秦淮河的支流
水是没有骨头的，你留下的影子
使水也有了骨头
你的扇子是风的骨头
你的影子是水的骨头，至于你的名字
是那一段历史的骨头
别人的花朵轻飘飘
你的花朵沉甸甸
诗歌赏析：
洪烛的诗一向以大气磅礴著称，而这首《桃花扇》却刚柔相济，有怜惜，有赞美，有哀叹。如此背景错综复杂的故事，在洪烛的笔下，仅用寥寥二十行便深刻厚重的承载了一段刻入历史的爱情，而李香君的名字也成为一段历史的骨头。
一首诗歌如何有力量做到亘古常新？这是一个谜。我曾多次研究过这首诗，所用的词语都是我们常用的词汇，可经过洪烛的排列组合后却能够穿越时空和历史。我的感觉，这是用骨头写出来的诗，才会有这般骨气和浸润，硬朗又不会被时间风化和腐蚀，即使再过几十年，依然值得一读再读。
《阿依达》
作者：洪烛
从来就没有最美的女人
最美的女人在月亮上
月亮上的女人用她的影子
和我谈一场精神恋爱
阿依达，你离我很近，又很远
请望着我，笑一下！
阿依达，我不敢说你是最美的女人
却实在想不出：还有谁比你更美？
在这个无人称王的时代，你照样
如期诞生了，成为孤单的王后
所有人（包括我）都只能远距离地
爱着你，生怕迈近一步
就会失去……失去这千载难逢的
最美的女人，最美的影子
这张脸，用花朵来比喻太俗！
即使玫瑰、水仙、丁香之类的总和
也比不上阿依达的一张脸
看到阿依达的微笑，我想
这个世界哪怕没有花朵
也不显得荒凉
与阿依达相比，鲜花的美
是那么的傻——连眼睛都不会眨……
诗歌赏析：这是一首写给年轻女性的赞歌。对于诗歌而言,阿依达的形象已经被理想化了,她成为了一种符号,表达了诗人对美的追求。女性是诗歌长吟不衰的主题。
《阿依达》是一首和爱情有关的诗,但这样的爱情并不确指,正如诗人在诗歌中写道:我只想和你的影子谈恋爱。这是一种柏拉图式的情感表白,空灵而美丽。我们生活的时代,是一个英雄主义、古典主义、浪漫主义缺席的年代,而这并不意味着美的丧失。洪烛甚至以为,越是这样,诗人就越是应该发掘和歌颂美,这是诗歌对世俗的超越,对人性的启迪。《阿依达》就是对美的召唤。在诗歌中,洪烛理所当然地成为了自己的英雄。
洪烛访谈摘要
洪烛：写诗不是一种坚持而是一种享受，与生命同在——博客中国“走近名博”访谈
诗歌它最大的好处是：读懂那种雅俗共赏的诗歌是最好的，又能读懂又感觉到它美；如果你读不太懂，但你仍然会觉得它的语言很美。就像你看一幅画似的，比如有些画家的画你可能看不懂，但你会因为它的色彩和构架仍然觉得很它美，其实诗歌也是这样。
洪烛：只要人能考虑到精神生活，诗歌就还会有用武之地——博客中国“走近名博”访谈
正是因为我经历过诗歌的大富大贵和大萧条时代，所以我觉得现代对于诗歌来说仍然是一个非常好的时代，诗歌充满了朝气，会越来越走向繁荣。现在很多人没有物质的担忧之后会有一种精神生活的需求，只要人能考虑到精神生活，那么文学或者诗歌就还会有用武之地。
洪烛：传统文化要坚持，城市的“魂儿”不能丢——博客中国“走近名博”访谈
我个人感觉虽然北京在不断变化，但是北京的魂儿不能丢。有的人只是在乎它的肉体，它是否四肢健全，但我觉得坚持宣扬传统文化，让大家了解并热爱传统文化比抢救一两条街道更有用。我就是被北京的传统文化征服过的，我希望北京是个多元化的大平台，既有胡同四合院也有商业文化区，让传统的东西更传统，让现代的更现代。我觉得他们之间应该是不冲突的。
洪烛：我的诗经
很多诗人一直在追求复杂，复杂了再复杂，生怕别人不知道他多能耐似的。可在拥有复杂的时候，却把简单给弄丢了。没有了简单，也就使任何复杂的表面都失去了答案。他在搅尽脑汁做着一件根本没有答案的事情。诗写到这种程度就悲哀了。他并没有真的驾驭复杂，是被复杂绑架了，成为无法解脱的人质。
我之所以自称为文学的钉子户，为了避免只是作为它的临时工。写作可以是阶段性的，和文学的接触可以是周期性的，但对文学的爱应该是永恒的。当文学成为你生命中的一部分，你也就成为文学的一部分了，最坚定最铁杆的那一部分。
你说诗是诗人才有的特异功能。错了，诗是每个人都具备的潜能，只不过诗人把它给发掘出来了。任何一个有情感、会思想的人，都与诗一纸之隔，稍微用点力就可以捅破。无论谁，只要他渴望诗意的生活，就是一个潜在的诗人。
伟大的诗人，在平凡的一生中写出伟大的诗篇，他的诗篇并没有沾他的生活的光，相反，他的生活因为诗篇的存在而变得不平凡。不能为做诗人而做诗人，正如不能为写诗而写诗。写诗，不是为了什么，而是不为什么。
诗人不能是“近视眼”。诗人要多往远处看。远处不仅指远处，也包括高处、深处。诗也同样如此。诗人最重要的素质是什么？我以为是想像力。想像力可以使近处变远，使远处更远，当然，也可能使远处变近。
诗意永远比诗更重要。诗意是诗的母亲。一个人心中充满诗意，即使没写诗，他在精神上已接近于诗人，或者说已是最彻底的诗人。可以说有人的地方就有诗意。当人有思想有感情，诗意就存在了。可以说诗意标志着人类真正的进化与成熟。
不知道历史有几成是真的？可以肯定的是：从来就没有百分之百真实的历史。诗人关注现实，因为它是活着的历史。诗人关注历史，因为它是死去的现实。诗人的关注如果不能使历史更真实，那么就让它更虚拟一些吧。正如有句西方名言：“所有的历史都是当代史”，对于诗人来说，每一首诗都应该是史诗。
“你以为你不写诗就会死啊？”诗人有时要面对世俗的质疑与嘲讽。是的，诗人并不是因为没法活才去写诗的，但如果不写诗，就无法活成他理想中的样子。诗有不同的写法，诗人也有不同的活法：无限地忠实于各自的愿望。
诗不是命运，却能改变我的命运。它是改变一个人性格乃至命运的一种莫名的力量。我还看不清被诗影响的命运究竟什么样，但能想像出：如果没有诗，我的命运肯定是另一种样子。我更热爱诗带给我的这种未知与神秘，甚至可以说：它带来无限的可能性。我宁愿为它而舍弃那种正发生在别人身上的生活。诗不是命运，它是对命运无穷尽的设想。有多大的想像力就有多大的生命力。
谁愿意谁就为诗歌死去吧。我不是不热爱诗歌,更不是怕死，我要做活着的烈士。其实这意味着更大的牺牲。你难道不觉得吗?在一种绝望中坚持写诗。绝望似乎比希望更令我感到兴奋。我要在有生之年就成为别人仰叹的雕像:瞧,他居然还会眨眼睛!诗简直比宗教还厉害。它甚至可以俘虏无神论者。这就是我的信仰。这就是我的诗经。
——上述内容来源于互联网
专题：中国诗歌死了吗
这个题目，绝不是危言耸听，对于诗人和诗坛本身，诗歌还算是苟延残喘的活着，而对于诗歌之外的整个社会，几乎都一口同声的告诉世界，诗歌死了，虽然还有另一部分人认为，中国诗歌上半身还活着（指唐诗），下半身已经死了，但这些都已经表明，诗歌正在遭遇前所未有的社会冷遇，只有诗人自己还在津津乐道，还在狂欢，还在自恋。
http://zt.blogchina.com/2016zt/sgslm/
博客中国2017中国诗歌助力计划公布
博客中国诗歌频道将为诗人们完成更宏大的诗歌愿望，为他们完成各种诗歌形式的仪式，让健康的、力量的、永远生长着生命血液的诗歌有温度地传播下去，我们将尽最大努力服务于诗人，服务于诗歌，为中国当代诗歌新起点打开起跑线，让我们和健康诗歌一起共同奔跑。
http://publish.blogchina.com/765427754.html
诗歌是诗人的精神灵魂，让诗歌体现价值的时候到了，欢迎爱好诗歌写作及想出书的朋友联系我们吧！
联系邮箱：publish@blogchina.com
联系电话：13801374094
1917--2016影响中国百年百位诗人评选
中国现当代诗歌100年来的发展与积淀，更多的具有影响力的诗人在不断涌现，对推动中国诗歌的跨度发展做出了巨大的贡献。 众多诗歌影响着一代又一代的人们，这些优秀的诗歌不仅仅是生命之诗、心灵之诗，更是一个民族人文发展的伟大结晶，历史将永远记住他们这些永不褪色的诗歌。
http://pingxuan.blogchina.com/2016poem
今天不是诗歌的时代，却是一个最需要诗歌的时代
作为生活的最高艺术表现形式，没有什么比诗歌的出场更能直抵人们的内心，呼应人们的情感。一个没有诗的时代，注定是无趣寡味的。这个时代正在经历着一个巨大的转型，赚钱的欲望几乎主宰着一切。从这个角度来说，这是一个最需要诗歌的时代，因为诗歌是精神生活枯竭时的强大救济。
http://publish.blogchina.com/480404522.html
