画啊画啊不停画的20世纪少年
上个月去大阪玩，在地铁站里看到浦泽直树个展的海报，隔天就抽空去了。
最早接触浦泽直树，大概是2005年，《怪物》（MONSTER）的TV版动画。看了几集，就有种中道的感觉，当时TV版还没播完，赶紧找来全套的漫画，算是成了粉丝。
后来就是追《20世纪少年》和《PLUTO》。那几年，每次到香港出差，都要跑一趟旺角的信和，看有没有新出的单行本，还麻烦不少同事朋友帮忙带过。这成了习惯，一直延续到去年才完结的《BILLY BAT》。人肉代购漫画，也算前互联网时代遗留下来的怪癖吧……
至于浦泽直树在日本漫画界的地位，到底是不是“神的接班人”，都是见仁见智的问题。他最值得骄傲的成绩，应该是目前唯一一位两次获得手塚治虫文化赏大奖的漫画家。浦泽无论题材、分镜还是画风，都有很强的电影感，刚好符合我的口味，就这么一路看了下来。对读者来说，长篇漫画其实更像一种陪伴，回忆起《龙珠》《圣斗士星矢》《幽游白书》《灌篮高手》《海贼王》，肯定不是一天两天，而是几年、十几年甚至更长的时间。
个展设在大阪南港的ATC（亚太贸易中心），离市区有一段距离，从住的地方出发，要倒两趟电车。到ATC的时候已经是中午，一进去就看到柱子上醒目的《20世纪少年》贴纸，童年的健次和朋友们。
浦泽个展去年1月在东京开幕，持续两个多月，11月底搬到大阪。原本以为，大阪展要突出太阳塔这样的元素，毕竟是少年们憧憬的万国博览会嘛。结果，浦泽大神画的是《以柔克刚》里的猪熊爷爷，品尝当地美食——大阪烧和章鱼烧。
浦泽的个展叫“描いて描いて描きまくる”，翻译过来就是，“画啊画啊不停画”。
其实有点苦逼的意思。
展览里收录了浦泽的中学毕业时写的一篇《十年后的我》——十年后，要变成画漫画的人就糟了，每天都会被工作逼死。没想到，一语成谶，十年后他真成了职业漫画家，在连载的压力下，一直画啊画啊不停画。
2007年，浦泽直树录过一期NHK的节目Professional，日文名“仕事の流儀”，中文有翻译成“行家本色”或者“职业人的作风”。这个节目会拍摄不同领域的人，记录他们的工作状态，采访他们对专业的理解，要突出“匠人精神”的那种。去年有个“中国大妈”靠打扫卫生成日本国宝级匠人的新闻，在国内形成一时的热点，来源就是这个节目，那期录制的那位大妈是羽田机场保洁员新津春子，出生在中国沈阳。电影、动漫、演艺界的人相对较少，有代表性的包括高仓健、藤子不二雄、井上雄彦、宫崎骏、细田守、渡边谦、福山雅治、SMAP等。
节目拍摄于2006年，浦泽直树在同时连载《20世纪少年》和《PLUTO》两部作品。每周的工作安排是这样的，前两天浦泽自己完成分镜草稿，发给长期合作伙伴长崎尚志（原小学馆漫画编辑，后独立从事企划、原作、脚本工作），两人进行讨论、修改，之后五天，他再和助手们一起勾线、绘制背景，最终在截稿日完成24页原稿交给出版社。然后，就是下一个截稿日的轮回。由于超过二十年的伏案工作，浦泽身体透支严重，那段时间左臂脱臼，造成《20世纪少年》停更。节目也捕捉到浦泽和长崎讨论如何恢复连载的过程。
“画啊画啊不停画”个展，收入了超过1000幅原稿，基本完整呈现出浦泽三十多年来的创作历程。难得的是，展出的不仅是完成的原稿，从分镜草图到勾线稿一应俱全，并且选取经典场景进行一一对应，让观者能够直观了解漫画制作的完整流程。
原稿的魅力在于能体会漫画家的创作思路，捕捉到印刷品和数码图片上无法察觉的笔触与细节，连那些修改的痕迹都显得格外具有生命力。由于原稿部分基本禁止摄影，我翻拍了一下官方Guide Book里的范例，《怪物》第159话里的一页，多少可以体会一下——
还有一些彩页的原稿，要再加上上色的流程，比如《BILLY BAT》。值得一提的是，《BILLY BAT》展出的部分，拿出了完整的前两话的原稿进行对比，看起来相当过瘾。
展览几乎把浦泽的每一部作品都做了这样的展示，从早期的《以柔克刚》（YAWARA! 1986-1993）、《危险调查员》（Master Keaton 1988-1994）到开始尝试转型的《网坛小魔女》（Happy! 1993-1999），步入巅峰的《怪物》（1994-2001）、《20世纪少年》（1999-2007）和《PLUTO》（2003-2009），一直到去年刚完结的《BILLY BAT》（2008-2016）。这个展览基本就是要告诉你，浦泽大神是如何一笔一笔画出这些漫画的。
个展可供粉丝拍照的地方比较有限，多是一些放大的巨幅彩页作品。
人气最高的应该是这个《20世纪少年》“朋友”的等大人像。
其实还有个浦泽亲手自制的朋友面具。
除了这些作品外，展览还专门收集了浦泽在成为职业漫画家前的各种涂鸦和习作。最早的一幅画于1966年，当时他只有6岁。
小学二年级，浦泽已经开始画有剧情的原创漫画，这部叫《太古的山脉》。展出方把画稿影印件做成作业本的样子，复原当初的材质，供人翻阅。
到初中二年级时，浦泽的技法已经相当成熟了，看看他的分镜和对线条的把控能力。
以及大量的临摹和涂鸦，应该能看出手塚治虫对他少年时代的影响。
上大学时，读经济的浦泽给每位老师都画了像，这个实在是惊艳，不得不厚着脸皮盗摄一张。
这么看下来，还真能体会出浦泽给个展定名“画啊画啊一直画”的用意。
浦泽一直特别怀念小时候趴在茶几上画画的情景，奶奶经常跟他说，“不要光画漫画，赶紧学习”。后来，他不仅专门画了一幅画，还请少年时代的偶像、民谣歌手远藤贤司题字，把奶奶的话写下来，收入在出道25周年纪念画集《漫勉》里。个展里当然也少不了这个作品。
1973年的一天，上初中的浦泽趁中午休息潜入学校广播室，向全校播放远藤贤司的歌。后来，他把这个场景放在《20世纪少年》的开篇，只是唱片换成了英国乐队T. Rex的《20th Century Boy》。而漫画主人公远藤健次的原型正来自远藤贤司。
音乐是浦泽人生的另一主题。
浦泽从少年时代开始迷上摇滚乐，学吉他唱歌。直到今天，他工作时必须听音乐，号称没有BGM就不能画画。对他影响最大的日本音乐人是吉田拓郎和远藤贤司，外国的则是Bob Dylan和The Beatles。2003年，《20世纪少年》发行第11卷单行本，附送主人公健次的单曲CD。这首主题歌由浦泽作词作曲并亲自演唱，歌名就叫Bob Lennon，一半Bob Dylan，一半JohnLennon。
浦泽算的上Bob Dylan的脑残粉，高中时就手抄过歌词，经常给偶像画画。NHK的节目里，还拍摄了一段浦泽和音乐人和久井光司合作，在Livehouse里翻唱《My Back Pages》。后来，浦泽与和久井光司还出了一本书——《Talkin' About Bob Dylan》，里面还收入了短篇画传《Bob Dylan大冒险》，用漫画的形式回顾了偶像的经历。
去年10月，诺贝尔文学奖揭晓，浦泽第一时间发twitter祝贺偶像获奖，还放了张cosplay式的自拍。
在个展上还看到这幅John Lennon的插画，集合了列侬诸多经典造型，又充满了浓浓的浦泽风，真是喜欢到不行。幸亏主办方不售卖原画，要不我肯定得头脑发热买下来……（于是再次无耻盗摄）
后来查了一下，这是浦泽给和久井光司一套披头士乐队丛书做的封面，不止这一本。内页插画看起来也挺有意思。
浦泽有自己的乐队，出过两张专辑，不定期会在Livehouse演出。大阪个展期间，他两次到现场献唱《Bob Lennon》，上周日还办了乐队的专场演出。感觉他要是不画漫画的话，一定会去搞摇滚。
所以，这样的人，画出摇滚乐拯救世界的《20世纪少年》，一点也不奇怪。
个展的内容很充实，我看的又细，在里面待了三个多小时。出口处还有周边售卖，漫画、T恤、明信片等等，那些让粉丝们没有抵抗力的东西。
出来的时候，觉得很饿了，就去买了展览限定套餐，“朋友”大包子加红茶，1000日元，赠送一个杯子垫。
我把东西端到旁边的桌子上去吃，卖包子的妹子跑过来问我，可不可以换一下。她把手里的杯垫递给我看，背面是浦泽大神的亲笔签名。真是太感谢她了！
浦泽的大阪个展开到1月25日，还剩下不到一周的时间。能读到这篇文章，对浦泽直树感冒，又恰好有时间去的，请一定不要错过！（我估计是没有啦……）
