这五段风格不一的故事，是香港电影不死的新希望?
老实讲，香港电影这几年的动静大家有目共睹，“港片已死”这句话已早已司空见惯。因此，对于看这部电影，一开始我是拒绝的。
没错，我说的就是这部去年的短片集《拍的不错》（又名:Good Take）。
理由无非系咁。我倒不是说我唔中意同埋唔支持香港青年导演，他们的确是在进步，在思考，在为香港电影做着自己的贡献。抛开有陈可辛作监制，曾国祥导演的的《七月与安生》不谈，事实上如黄修平、麦浚龙之流的《狂舞派》、《僵尸》，作为独立电影，也的确令人印象深刻。但除此之外，其他独立电影人呢几年拍的作品就不那么令人满意了，《老笠》、《死开啲啦》这类电影试图将各种类型糅杂在一起，向着B级片的路线而去，但结果也真的只是差强人意。讲到短片集则更甚，前有《你还可爱吗》这样的生活絮语，后都有《十年》这样的激进宣言。我都睇过几部，质量大多参差不齐，真的不容乐观，尤其是旧年嗰部香港电影金像奖的“最佳电影”，实在当之有愧。在剧本上面一昧进行空想，想做到源于生活高于生活，最终却只能成为一场激进的煽动与空谈。究其原因，一则成本有限，使得不少导演只能向着噱头片以博取人们的猎奇心理，二则青年导演常常以西片为模仿对象，便容易迷失自我，找不到正确方向，即使是剧本扎根本地的，也常不合时宜的嵌套着国外电影的叙事方法，便失去了地气，因此，这些作品处处暴露着青年导演的自我主义，好似一个个都很有想法，便可以全然不顾观众的感受，有的人还美其名曰独立电影的“艺术”，实在为人所不耻。
那么说回这部电影，抱着没多大期望的心去看，倒着实令人耳目一新。电影原计划叫做《澳门街》，由曾志伟监制，十个导演分别拍摄十个不同类型的短片，故事全部发生在澳门。最后不知怎的，那部电影被一分为二，一部成了《打开我天空》，另一部，便是这部《Good Take》。
这部电影共五个部分，五种不同风格。
一.《水泥》 曾国祥导演的这部短片，留给我影响最深的，是它在氛围上的把握。周柏豪和方中信在街边吃饭，街道后面打光的蓝黄光不一，积水的地面反射出阴郁的光。以吃蛙开场，将肢解蛙身展现给观众，已经具备感官冲击。再到周柏豪出警的那段戏，澳门市井气极强的住宅区，几组俯视的镜头，将几层楼一下子摆入同一个画面，形成一种空间上的紧迫感，再加上黑夜的底色和对灯光的暗化处理，一种死气沉沉的凶宅感便呼之欲出了。最后是叶童针织机钉手，以及用水泥活埋周柏豪的那段，管子触碰牙齿的声音，水泥的搅拌声，周柏豪的呼吸声，随着音效的逐步增强，压抑与惊悚，给人一种强烈的窒息感。 因此，在氛围凌驾一切的时候，这个故事要讲的罪恶循环倒显得不那么重要了。无谓这出《水泥》是否故弄玄虚，曾国祥的进步，比起《醉后一夜》，实在令人惊诧。
二.《囍宴》 先说一句，这部短片和李安的那部金熊奖无关。 黄志亨的这个故事，讲得最平淡，也最有生活感。讲述父亲带着儿子去参加前妻的喜宴，导演在这个最短的故事里却花费了大量的时间在父亲与儿子的“交涉”上，父亲为了不让前妻看不起自己，不厌其烦地要求儿子熟记那一套“爸爸现在过的很好”的说辞。但装的再好，可到了最后，儿子的一句“黐线啊你”最终出卖了爸爸，前妻笑着说:“一定是跟你学的啦。” 在这个故事里，没有离异夫妇的纠缠，只有一个有点爱逞强的男人，和一个最懂他的女人，即便现在不在一起，但依然和谐如初，是为最令人动容。但是，这段最大的毛病，在于它插入的几段动画。即便你可以说这些动画是配合人物的心情与剧情发展，但始终免不了炫技之嫌，倒像是处心积虑，为了动画而动画。
三.《Good Take》 黄进的《Good Take》，相比前两个短片的黑色与温情，则尽显误打误撞的黑色幽默。虽然是短片，却也有着二段式的结构，一层在于铺设的人物背景，即痛失爱妻的老配角，二层是老演员面对暴徒急中生智，一展演技。可以说，如果只是第二段，这个短片可以说平平无奇，最多落入个《老笠》式的俗套，但加上了第一段的前提，则一切便全然不同。首先，不受重视的演员身份使他在第二段的无痕演出中大放光芒，骗倒了凶徒。其次，唯一懂得欣赏自己的妻子逝去，才推动了老演员准备烧炭自杀，从而撞上劫案的发生。最后一点，老演员面对凶徒手枪指头的傲气，让人分不清究竟是演技还是一心寻死的意愿，引起观众思考。 但这个故事的败笔，在于前后叙事的不完整性，它的最大优点也成了最大的问题。另外，误打误撞的情节设计过于简单，才只言片语便草草了事，实在不够尽兴。最后的尸体从柜中掉落，不把故事说清楚，也只是徒增了观众的理解困难。
四.《不一定》 杨龙澄这段是我觉得五个故事里最差的一个。视觉风格上学足《罪恶之城》，不仅如此，应采儿的角色设计甚至都有点《蛇蝎美人》里伊娃格林的感觉。但是，无论视效多么好，剧本差，一切都是空谈。 无亮点，也就不点评了。
五.《吓鬼》 选择用黄精甫的这个故事为这部电影收尾，确实不无道理。其原因就在于，这个故事最像80、90年代的那些个港片，有对经典的戏谑，有无节制的恶搞，有五花八门的糅杂，也有最重要的，情怀。 一群曾经的黄金配角们演绎着一群过气的演员，并指出香港电影当下的现状，自嘲道:“香港以前十部鬼片九部都要找我们拍，回归后大家都跑去拍合拍片啦，就没人拍鬼片，所以我们只能跑到澳门来啦。”这不禁令人想到《僵尸》里的钱小豪，同样是把真实的人变成电影的人物来混淆视听，又不失对当下港片未来的反思。 尽管澳门这个地点的设置，却丝毫不影响电影大肆贩卖香港电影的情怀。《狮子山下》依旧在该煽情的地方冒出来，《大内群英》的主题曲也被用在金刚饰演的“大胆”出场戏上（真的很像彭浩翔《大丈夫》玩的那段《书剑恩仇录》）。 而中国僵尸、日本贞子、辫子姑娘、绿巨人的设计，正对应了我上文所说的糅杂性，这些乱神怪力的B级造型，也一直是导演黄精甫的热衷，从他上一部B级风满满的《保卫地球》便可管中窥豹。 最后还得再提一提情怀，从选角，配乐到风格，无一不显现出香港电影曾经的气息，或许在数码时代下这份情怀已经有所变质，但心怀期待，对港片的热衷，这份心始终是不变的，活在当下，而非空谈未来，光凭这一点，便足以甩那部《十年》几十条街的了。
但说句实话，香港电影的复兴，绝非只靠贩卖情怀或者大喊口号，还需要真正的行动，近年来杜琪峰导演的“鲜浪潮””大力培养新人，也是尽心尽力，苦心栽培而成的作品《树大招风》也令人对港片重拾希望。 即便是短片也好啊，每当这样想着，尽管我先前喊过多少次“港片已死”，都不得不再次在心中暗自喃喃，其实我又怎舍得你死呢?你可知，对你的每次叹息，都是一种期望，一种不舍。 香港电影，你死咗未啊?
