会拍广告的设计师一定是好导演？

                
                
《夜行动物》外表的确很华丽，镜头的结构、场景的安排当然还有演员的妆容都是“充满设计感”的——导演是个设计师当然要充满设计感了！戏中戏、三分支的叙述手法，仿佛也标榜着自己是“烧脑的”“绚丽的”。可是故事内核呢？主题传达呢？当一部电影本应紧凑的情绪被“花枝招展”的其它所轻易割裂，那它的地基明显还是不稳固的。当一个事业有成的独立女性轻易被前任的一本书打得溃不成军，那又代表什么呢？
————以下是短评好评————
★★★★★
完美融合了Tom Ford的野心和（恶）趣味：开场甩奶就大开眼界，甩《霓虹恶魔》妖艳贱货N条街。完美卡司连配角都牛逼闪闪，Jake表演天赋稳定发挥令人惊叹（我再次相信爱情），Amy居然很性感！惊悚和幽默齐飞，构图、色彩、配乐已有个人风格，美学盛宴。最后，想和Jake Gyllenhaal谈一场轰烈的恋爱！——LORENZO
★★★★★
红白玫瑰从不只是未及的爱人，是华侈红黑貂皮大理石堆砌浴缸与后院杰夫昆斯的气球狗雕塑，也是素面朝天微卷红棕发与红绒布沙发。戏中戏撑起了背叛痛苦种种情感，核心还是场中年危机与迟来的愧疚。不觉得书是场精心策划的复仇，丈夫承认自己懦弱无能承认因此妻女离别，如果这是场报复，那还真是片森林。——littledepp
★★★★★
汤姆福特带来的是一部如精致艺术品般的心理惊悚戏剧，构图、色彩运用与角色塑造中的相互对应无处不在，女主在崩塌中走向脆弱而男主在毁灭中走向坚强，电影现实以及嵌套其中的闪回与复仇故事，形成以闪回为中间点而对称的两个单视角叙事线与角色塑造，而这对称中有关角色的每个重要情节点也是一一对应的。——JoshuaWilliams
★★★★☆
这还是完全个人向的故事啊，前夫真实的部分几乎只有结尾的缺席，苏珊的记忆和阅读体验都是极私人的，小说真是影射苏珊和前夫的婚姻吗，但TF很聪明的让JG同时演Tony跟前夫，AA和艾拉又都是红发，这样观众会确信小说跟苏珊婚姻的联系，原著里的心理描写部分变成电影反而又多了一重视角的切换。——Liberty
★★★★☆
一本小说开启的报复前任攻略，悬疑有余，惊悚有度。回忆、现实和小说情节穿插叙事推进故事，配乐、剪辑完美的烘托了影片的氛围，夜行的恶梦终会醒来，现实又是一声唏嘘，爱过又何苦互相伤害？不完美的背叛得到的是完美的虐心体验，任何事都需要付出代价的，所以女主的结局也只有无尽的等待和内心的煎熬。——kiki204629
                
                
————以下是短评差评————
★☆☆☆☆
女主显然和床破一样一生没看过几本书，所以被一本三流侦探小说吓的经常帕金森综合症发作，她令人担忧的鉴赏水平让她居然在看完了烂书以后又重新爱上了作者。。。只能理解为导演实在是憎恨穿著奢侈自命不凡但其实屁嘛不懂的中产阶级妇女。——九只苍蝇撞墙
★★☆☆☆
故事莫名其妙人物失败，画面看上去很美，但就像时尚杂志内页一样流入表层的精致，缺乏信息张力，看完之后只想去翻艾米衣服上的吊牌，TOM FORD还是回到时尚界吧，两星只给演员的表演，一星给杰克，一星给琳妮。P.S.艾米的身材真的是短板，像只肥鹅。男色倾向太刻意，TOM是多怕别人不知道自己是gay。——弓二
★★☆☆☆
这种元小说的结构对其中的虚构作品要求会非常高，既要独立成佳章又要与主线形成完美互文，而本片这个仿佛有所指又闪烁其词的三流探案故事根本撑不起主线需要的情绪力度（或者说这种情绪存在吗？）建议Tom Ford读一读Juan José Millás的el desorden de tu nombre了解一下自己段位的差距。——Lycidas
★★☆☆☆
結尾毀了全劇。正片供觀眾發酵的那些後設可能（作家擺脫日記式書寫、女人找著潛在的感性、象徵破處的紅巾、現實與小說間的靜像、有緣無份的重逢）通通被赴宴落空這蠢結局強行扯成一個輸不起的草食男花19年佈局的麥高芬，騙了前妻卻也封死觀眾的想像餘韻，此為後設大忌，犯者必然徒留空虛。——焚紙樓
★★☆☆☆
一个很一般的乡间寻仇故事加上一个很cliche的爱情故事，通过谋杀被逼成懦弱的sensitivity而同时在小说与现实中完成复仇，然而Tom Ford的形式主义除了营造刻意而缺乏context的影像呼应与俗艳的时尚审美感外并没能为角色与主题的深入做出贡献，everything is quite superficial and in bad taste.——rilkelee
                
                
————长评亮点之这到底是不是场复仇————
【你说我脆弱，你可知你自己又有多敏感】
苏珊的脆弱终于被书稿完全唤醒了。如果说当年两人相知相爱是因为分享着同一频率的敏感，其中包含着对艺术及美的悟性这一系列敏感带来的正面特质，那么她如今思念爱德华，是因为终于理解了她当年所不能理解的——敏感带来的负面特质——爱德华的不安与脆弱。几乎是第一次，苏珊与一个除自己以外的人的内心搭起了共情的桥梁，上面不止有自己的脆弱，也有对方的脆弱。这份对他者（the other）的高度理解是通过阅读《夜行动物》而产生的，是经历一系列换位思考及角色代入才完成的。通过阅读这本以托尼（爱德华）视角来讲述的虚构小说，苏珊了解到托尼的内心，进而感受了爱德华的自责、恨意与脆弱，最终反思到自己与之交往时有限的视角。她或许为自己当年的不曾努力就执意分开的决定感到后悔，或许为那句虽没说出口但不断用行为暗示着的“你真懦弱”感到愧疚。也可能，是为那个她还是没有坚持成为的，想要摆脱原生家庭影响的自己而遗憾。无论是哪一种原因，苏珊都决定抹掉口红和眼线，再去会一会昔日的爱人。
可惜她或许忘了，爱德华早在当年就这样提醒过她，“When you love someone, you have to be careful with it. You might never get it again."——摘自《敏感与脆弱》 by 荒糖-
                
                
【报复从来都不是互相的，和当初的伤害一样】
这部电影的主题之一很明确: REVENGE。这七个单词按照2-3-2的排序呈现出来，中间三个E，左边是RVG。RVG，相对价值增长，抑或是一种略带苦味的鸡尾酒。价值，又是什么。但丁说过，文字的报复是最隽永的。莎士比亚在“我当将汝比喻为夏日玫瑰”中说到，“只要众生仍然呼吸，眼睛仍然能看到，我的诗就会不朽地流传下去，并因此赋予汝生命”。神曲，则是通过抨击和挑战将但丁恨的人永远钉在耻辱柱上。Nocturnal Animals呢？或许他是Edward送给Susan的永远难忘的痛苦和悔恨吧。Susan潜意识里近几年经常想到Edward，而不自觉地选择REVENGE这幅艺术品，也大概与此难脱干系。
Susan在阅读这本书之前，从来没有真正地试着去体会过Edward的感觉。她不了解Edward，却要求Edward走出自己的小世界。正如她自己所说，她是个愤世嫉俗者。在遇到困难时，她会选择离开，留Edward在红光的路灯下兀自徘徊。而Edward这本书，彻底改变了她--大概很多事，需要事后，通过隔离一定距离的方式去回望，才能够看清楚事实的真相吧。为了让Susan看到她对Edward的伤害，或者说，为了让Susan走出那个她自己构建的泡泡走进真实世界（在开头处Susan女友的丈夫也对Susan说，艺术世界算是纯净，现实世界才真是可怖），Edward此举也可谓是用心良苦了。——摘自《为什么我不会再见你》 by Mr. L
                
                
【除了婚姻，TF还想表达什么？】
这部片一开场的胖裸女舞就让坐在观众席的我和佩佩看到呆若木鸡，真的是很久很久没有在电影院大荧幕看过这么震撼的镜头了，不是特效，不是3D，就那么直biangbiang击进你心底，让刚刚坐下来甚至还没来得及进入观影状态的你马上就接收了影片的第一磅炸弹。网上有人说，TOM FORD本来拍那些胖女人，只是想拍欧洲人眼中的美国人：“过度肥胖”、“肥腻”、“毫无生气”，没想到拍出来居然很好看，每个胖女人都很活泼尽情做自己。这时他才想到可以用这个讽刺女主，因为这些胖女人身上，有着穿着美丽TOM FORD西装、维持完美身材、出入洛杉矶高级亚洲餐厅的女主身上，找不到的生气。
但当然，一开始观影的时候，你是不会意识到这点的。
“死气沉沉”是TOM FORD眼中的上流社交圈，而所有的人随着年事渐长都开始对这件事束手无策。在派对中，与女主对话的女人说：“其实有一个Gay Husband并不是那么糟糕的事，毕竟我知道我只会是他生命中唯一的女人”，她对女主丈夫出轨感到同情，也许这一点能够让她觉得自己的形婚并不是那么糟糕。而她口中的这位Gay Husband面对丈夫外遇而死气沉沉的女主（丈夫甚至不愿意在女主最重要的展览做做样子露面15分钟），也认为她应该保持这样的生活，“你做得非常好，年轻的时候我们觉得很多东西很重要，随着年岁渐长我们都会明白这些事情其实都没有意义”。画外音大概就是：人这一辈子也就这么一回事，凑凑合合过完这一生是每一个人的宿命，你现在看穿这一点还不算太晚。
这大概就是TOM FORD眼中的“夜行动物”：死气沉沉、得过且过，没有勇气朝更好的自己迈出一步，浑浑噩噩过完这一辈子，只有在夜深人静的时候，清晰和真实的自己才会灵光乍现一会，但很快又如烟火般消失不见。——摘自《没有生气的城市》 by 夏奈
                
                
【汤姆·福特亘古不变的个人风格】
作为一个出色服装设计师，他是天生的视觉动物；而作为一个成功的生意人，他又很清楚自己的强项和弱点——直到目前，他在电影中从来不涉及故事的主要脉络的写作，而是将心仪的文本改编成属于自己的东西。……福特的影像中充满了对身体的描绘与审视，这源于他的职业习惯。他偏爱女人浓重的眼线，男人的身体线条，肢体的陈列，一些镜头的拍摄和剪接仿佛让观众感觉在翻看一本时装杂志，这种对肢体至美的考究让影片的每个镜头都极具观赏性，甚至片中母女被杀后，陈列在破旧的沙发上的尸体都显出时装片般的精致；片中超验的颜色运用，浅焦的迷离，现代主义装置艺术和绘画的随意引用，影片开场时几个全裸的肥胖女人极尽魅惑地舞动，让人不意外地联想到《单身男子》中乔治对着粉红色的天空说“可怕的事物也可以造就美”。
作为一个同性恋者，福特在影片中也表达着对传统家庭观念的怀疑；但他否定的不是家庭本身，而是那些虚情假意，由于情感惯性和法律捆绑在一起的二人关系。《单身男子》中他对家庭主妇的讽刺仍历历在目，《夜行动物》中，苏珊和现任丈夫扑朔迷离的关系异常虚伪，而小说中托尼一家人急速行驶在暗夜的公路上，几乎是福特对传统家庭概念的最好隐喻，车外部未知的威胁和车内部的焦躁与失衡终会将人迅速推向毁灭。——摘自《往事狩猎人》 by 丁
                
                
【再深刻的呈现都难掩主题本身的幼稚】
很可能，牵涉再多抽象的观念，也无助于“深化”这个电影的幼稚主题。它的主题是宣泄复仇吗？一个纠结而隐喻的小说怎么能够用来复仇呢！莫不成中年苏珊的惨淡遭遇是她早年离开前夫而遭到的命运的报复吗？如果是这样，那么用黑色幽默的表现方法，或许会有趣点。况且，这个电影能够表现的无论哪一种复仇，都是形式化的，如咒骂一般，空洞。
这个电影的主题是珍爱眼前人吗？如果我们能得到启示说，要是苏珊当初不离开前夫爱德华，就好了。这样的看法太天真了。并不能从苏姗和爱德华俩人之间互相好感的话就看出他们之间有珍爱。不错，苏珊在她母亲面前表现除了一定的叛逆，但这并非由爱而起。苏珊的离开已经表明了实情，他们之间的经历没有任何珍爱可言，至少从电影所表现的样子来看是这样。苏珊在与爱德华断绝的时候，用了两个标签来描述她自己：犬儒主义，实用主义；之前她似乎还称自己是现实主义的。正是这三个标签，像三个流氓一样，隔离了他们：苏珊和爱德华。虽然这三个标签本身的含义并非那么流氓，但现今的一般用法都采用它们的狭隘含义。苏珊在使用犬儒主义和实用主义这两个词语来给自己贴标签时，采用的也是它们的狭隘含义。——摘自《《夜行动物》：虚无人性的一念地狱》 by 空语因明
                
                
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其实除了“复仇”和“背叛”的主题，杰克·吉伦哈尔逆天的演技才更加值得褒扬，他把三个分支里（尽管有一个他并没有出现）贯穿始终的懦弱敏感，以及年轻时的可爱懵懂、中年后对自己的咬牙切齿表现得入木三分，警察在问他“你想好了吗”之后他那一声声“Yes”都像是坚强给自己看的。
不管怎样，电影教会我们：前任别找敏感的，这样时间能把双方伤痛都治愈；现任敏感没问题，这样他总能提醒我们不要再次伤害身边人。可是谁又会以找前任的心态来找现任呢？