《少年锦衣卫》总导演陈柏言专访：新国风新武侠坚持国产原创
2017年2月7日下午，超级武侠3D动漫网剧《少年锦衣卫》在北京举办媒体见面会，众多幕后主创出席与现场媒体、粉丝展开现场交流，并宣布《少年锦衣卫》将于2月9日在优酷全网首播，每周四更新。活动现场的，《少年锦衣卫》精彩的动作场面、细腻的人物造型、精美的画风和恢宏的背景音乐完全不输真人大制作，被媒体们赞为拥有高颜值大电影品质的国产动画新作。梦域动漫网、ACG小圈圈现场专访了制作方《少年锦衣卫》总导演、柏言映画总裁陈柏言先生。
梦域动漫网、ACG小圈圈：柏言老师您好！我们在采访之前在网上看了一些微博微信贴吧，网友们都说看完预告片之后有几点关键词：画风唯美、比较细腻、良心制作、赏心悦目。现在粉丝自称为“锦鲤”。锦鲤们说您之前是一个非常厉害的唯美派类插画师、唯美派高手。大家看您的作品花样年华系列、《宫画册》《甄嬛传画册》《来自太阳的你》等等。您的这个唯美派风格我们觉得和《少年锦衣卫》动画片的呈现出来的风格是特别的配。这是您特意去追求的么，还是？
陈柏言：因为这部作品从一开始剧本创作就参与嘛，所以这个片子体现很多我的个人风格。从审美趣味、包括价值观，这些跟创作有关的东西都有介入，作为总导演我肯定是参与，而且我从团队搭建部分就一直在参与。所以，其实这部作品可以说是比较反映我个人的一些审美趣味，价值观的一部动画作品。
梦域动漫网、ACG小圈圈：我们刚才在媒体见面会现场看了《少年锦衣卫》第1集，整体感觉画风的确是特别唯美呀！
陈柏言：画风唯美，心灵也很美（笑），谢谢。
梦域动漫网、ACG小圈圈：《少年锦衣卫》团队创立的时候为什么倾向于武侠这个题材呢？因为我们发现现在看国内动画片比较火爆的从十年的《秦时明月》，到最近一两年的《画江湖》系列都是武侠题材和中国风。
陈柏言：因为是这样的，就是说我们从创作初期本着还是想着是弘扬中国传统文化。因为我个人对中国传统文化和中国本身自有的东西是一直都很关注的，所以在创作初期我想可能先从自己比较熟悉的题材或者自己比较喜欢的一种作品开始做起，也利于整个创作团队在创作部分的投入。还因为中国未来在文化上是复兴的一种状态，我们马上要把本土的一些东西和传统的东西去往国外做推广，这个是我们一直都想一种精神或者使命感。我们选择武侠这个题材是有这方面考虑的，一个是我们个人很喜欢，一个是我们觉得武侠题材我们可以向国外做文化输出的一个点。
梦域动漫网、ACG小圈圈：现在有一些《少年锦衣卫》的女粉丝们说，她们平时看动画片也好、漫画也好，都倾向有一些腐向题材或作品本身要有一些腐的内容，您怎么看这个问题？你们这个片子里有没有这个？
陈柏言：现在我觉得本身在于已经是一个网络时代了，萝卜白菜各有所爱，大家都是有自己的喜欢很正常。我觉得“腐”是一种文化开发的一种体现，大家对很多东西都更加的包容，更加的不会藏着掖着。我觉得这也是年轻人他们有个性的一种体现。
但是我们认为关于主流的文化大家还是喜欢的，其实不是所谓的“腐”或者是“萌”，大家喜欢的还是这个社会倡导的这种真善美，关于美的（东西）大家都喜欢，其实“腐”的最后的浅价值是一种爱啊，或是一种真情啊。然后“萌”也是一样。它是一种可爱。
所以说，我觉得很多网络词汇它已经带有一点那种特殊的褒贬性，我是觉得这是一种文化多元性的一种体现，整个社会还在往着更加的趋于真善美；趋于表达自我；趋于勇敢的这种表达方式来往这方向去发展的。所以我是这么正面去理解，而且我觉得喜欢什么都是只要大家喜欢的是一个真善美的东西，我觉得都可以，我都可以接受。
梦域动漫网、ACG小圈圈：我们打开优酷动漫也好，打开土豆动漫也好它都有分类，在分类下面有国漫、日漫、少年、热血、恋爱等等各类标签。《少年锦衣卫》如果要归类的话，算热血类吗？
陈柏言：我们首先还是归为国产动画吧，我觉得我们还是坚持国产原创的一条路线。至于怎么分类我们的题材包容性比较广。我自己定位的应该是叫新武侠，其实我想的是有这么一个分类比如说：“新国风”或者“新武侠”，所谓的“新”是指我们的创作团队很年轻，我们面向的观众年龄很年轻，所谓的“少年”他实际是涵盖面很广的包含我们认为十几岁到二十几岁甚至你有着一颗比较年轻的心都可以归为“少年”。
所以我们想的是我们这一批中流砥柱的年轻人可能应该关注的是中国自己的东西，而不是外来文化。我觉得“热血少年”都是我们想覆盖的点，但这种标签都可以让平台自己去放，我们自己不给自己定标签。我们其实面向的观众群，我们刚才的制片也说了不想只是面向二次元人群或者动漫人群，而是希望电视剧或者说泛人群就是这种大众人群都能够喜欢。因为我们讲东西其实还是比较大众化的不是偏于某种说我为了“燃”为了“热”或者为了“搞怪”，我们故事还是非常流畅的，非常严谨的一个故事情节，而且故事面向的是一个群像，我们觉得它覆盖的人群应该会比较广。
热血可能是我们里面表达的一种方式，因为有战斗、正邪的这种势力，所以肯定有热血的这种环节，然后我们整个大概我们里面主角们的岁数从十六岁到三十岁都有。
梦域动漫网、ACG小圈圈：这个故事设定是发生在明代，我们看人物造型和服饰设定都比较唯美，比较细腻。明代有自己的特殊年代印记，您在人物造型服装设计上有没有参考一些历史资料？在这方面有没有什么难点或者遇到了哪些问题？
陈柏言：这个必须有啊，因为我们筹备加制作一共花了两年多时间。其实遇到的问题还蛮多的。因为其实最早的它受限于制作环节，比如像服装的材质，像为什么很多的国产动漫剧人物穿的都很暴露，其实不光是因为可能大家喜欢露的东西或者游戏风，而是因为确实在于布料的结算或在于这种衣服暴露的比较多的话，在制作上对于服装布料上演算方式就三维是比较难的，二维可能就更难了。
而且我们又要表现像中国古代这么华丽，这么唯美，这么精美的一种就是像刺绣啊，需要特别细腻的感觉。我们花了很长时间来研究这套技术，最终能够让衣服在画面中动态表现的行云流水，然后非常的流畅，这个都是我们花了很多心思来制作。然后我们还要解决怎么把一些古典服饰改良的能够适合做一些武打动作或是做一些表演，因为它毕竟是一部剧，而不是说人物在这儿站着是不动的。所以我们在于服装的款式上还有很多服装的表现方法方面也做了很多的改良。
最终是希望大家在看的时候，既保留了传统的一些审美元素，比如说刺绣元素、丝绸元素，然后传统的一些金属，包括一些首饰，尽量的保留了一些传统元素在里面。因为我觉得这种传统文化还是需要去继承和发扬的，我们需要这部作品在后面的制作中会更加的精良，把中国的一些服饰文化或者一些古代文化包括一些关于生活习惯，关于它的一些审美的东西都能够融入进去。
梦域动漫网、ACG小圈圈：您作为总导演跟配音团队是怎么合作的？因为我们看到一些非常有名的一些配音演员也在参与这个片子。
陈柏言：因为这部剧的配音导演是姜广涛。姜导本身他就是一个非常专业的配音导演，所以说，在剧本阶段我们就邀请姜导加入这部作品的创作，所以配音部分我们很放心的交给他来发挥的。
前期我们会把本子，还有比较初剪的一些料头，比如料头的一些剪辑版，还有一些分镜头的动态分镜头版交给姜导看，他会跟配音演员去沟通因为他本人自己也是配音演员出身，加上他有非常丰富的配音经验，而且他有非常强的把控能力，而且我们在配音过程当中也会去听嘛，然后被他的那个敬业精神感动了。
可能看咱们开场的一个普通群众的几句话，他都会反复的跟演员去沟通说，他的情绪啊、饱满啊、还有他的状态啊、怎么去调动他当时的一种情绪，姜导都是非常专业的。
所以说，我觉得电影就是声画的一个艺术，所以在于声音画面部分我们都同样重视。
梦域动漫网、ACG小圈圈：音乐部分的情况，也请陈导也跟我们的观众介绍一下吧！
陈柏言：我们的音乐部分是请了魏小涵，他做了很多像《秦时明月》这样大作的一些音乐的制作工作。我们也希望在这个音乐部分融入了古典跟现代的一种审美，既有一些古代的乐器啊，或是传统乐器演奏的一些元素，同时也能让现代观众听得下去。
梦域动漫网、ACG小圈圈：现在已经迈入了IP时代，一提动画片、一提漫画就必要提IP。您现在属于制作方，但是我们看到您的柏言映画是一个在前中后期都有参与的全产业链的一个布局。
陈柏言：其实我们柏言映画除了制作这个项目，我们也是出品方之一，相当于我们也是三大出品方的一家，所以这个也算柏言映画的一部原创作品。
我们认为IP其实就是一个概念，更多的是说作品本身对于观众的一个诚意，或者对于观众这边的一个他的认可度，我觉得IP就是观众认可的作品就是IP，或者说有粉丝的作品就叫IP，我们认为我们打造IP主要的还是面向观众或者面向于粉丝，能够开发出他们喜欢的作品，不管是文学；不管是小说；不管是动漫；不管是电视剧，我觉得真正的是为观众服务让观众买单这才是最重要的。
而IP本身我觉得可能不管是现在有多热，或者有多少资方啊或者有多少东西在炒作，我们作为创作者来说是不为所动，所以说我们只做创作，对于IP本身的理解就认为是刚才那种方式。
梦域动漫网、ACG小圈圈：这个问题是代表网上的粉丝来提问的。这个粉丝比较专业，他是学动画片的，他看到预告片这个动作啊都比较流畅。这个是动作捕捉技术呢，还是你们一帧一帧去调的？
陈柏言：这个片子我们在于整个人物的从武打动作到文戏到武戏都是用的真人捕捉的方式。
梦域动漫网、ACG小圈圈：在这个过程中遇到什么难点？
陈柏言：这个很难。因为我们这个项目其实在一开始组建这个团队时是很困难的，当时团队只有二十多个人，而且在资金等很多方面都是磨合阶段。所以，在看第一集的武打动作，观众们能觉得还不错，我们已经很欣慰了。
因为第一集我们只用了一套动作捕捉设备。在一个非常窄小的环境下完成的动捕过程，那时条件很艰苦。今天的媒体见面会上，大家看的第一集中父子俩的那场打斗戏，我们是先捕的父亲，再捕的儿子，最后在动画里面拼出他俩的动作。那时候俩位真人演员是在不同的时空里面打架，最后要合在一起。
还有，整个动捕的过程我们武戏请的是武术指导来做设计和捕捉，文戏请的是非常专业的像戏曲表演演员。有的演员是做舞台剧的，有做戏剧的，都是非常专业的老演员，男的女的都有，由他们来演出。我们把武术的和文戏的部分再统一的经过导演来消化和整理，最后交给动画师，由动画师变成最后动画人物的表演和最终的动画效果。
所以这个过程相当于我们需要有很多的沟通，还有很多的跟不同行业人像戏曲演员、配音演员、武打演员之间的配合，是大家共同努力的一个结果。
随着动态捕捉和优质的声音、声优还有和优质的音乐的配合，都是希望我们这个片子在最终品质上达到一个电视剧的级别，所有的环节都是专业的电视剧和影视的演员来参与的，我们在各方面的通力合作相当于中国文化行业从业者们的一个共同的创作了。
梦域动漫网、ACG小圈圈：采访最后，陈导给《少年锦衣卫》的粉丝锦鲤们说几句吧！
陈柏言：希望大家多多支持我们的《少年锦衣卫》！套用我们今天的一个Slogan就是：2月9日皇城见（笑）。
梦域动漫网、ACG小圈圈：谢谢陈导接受我们的专访！
陈柏言：谢谢媒体们的关注和支持~
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梦域动漫网、ACG小圈圈：柏言老师您好！我们在采访之前在网上看了一些微博微信贴吧，网友们都说看完预告片之后有几点关键词：画风唯美、比较细腻、良心制作、赏心悦目。现在粉丝自称为“锦鲤”。锦鲤们说您之前是一个非常厉害的唯美派类插画师、唯美派高手。大家看您的作品花样年华系列、《宫画册》《甄嬛传画册》《来自太阳的你》等等。您的这个唯美派风格我们觉得和《少年锦衣卫》动画片的呈现出来的风格是特别的配。这是您特意去追求的么，还是？
陈柏言：因为这部作品从一开始剧本创作就参与嘛，所以这个片子体现很多我的个人风格。从审美趣味、包括价值观，这些跟创作有关的东西都有介入，作为总导演我肯定是参与，而且我从团队搭建部分就一直在参与。所以，其实这部作品可以说是比较反映我个人的一些审美趣味，价值观的一部动画作品。
梦域动漫网、ACG小圈圈：我们刚才在媒体见面会现场看了《少年锦衣卫》第1集，整体感觉画风的确是特别唯美呀！
陈柏言：画风唯美，心灵也很美（笑），谢谢。
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梦域动漫网、ACG小圈圈：《少年锦衣卫》团队创立的时候为什么倾向于武侠这个题材呢？因为我们发现现在看国内动画片比较火爆的从十年的《秦时明月》，到最近一两年的《画江湖》系列都是武侠题材和中国风。
陈柏言：因为是这样的，就是说我们从创作初期本着还是想着是弘扬中国传统文化。因为我个人对中国传统文化和中国本身自有的东西是一直都很关注的，所以在创作初期我想可能先从自己比较熟悉的题材或者自己比较喜欢的一种作品开始做起，也利于整个创作团队在创作部分的投入。还因为中国未来在文化上是复兴的一种状态，我们马上要把本土的一些东西和传统的东西去往国外做推广，这个是我们一直都想一种精神或者使命感。我们选择武侠这个题材是有这方面考虑的，一个是我们个人很喜欢，一个是我们觉得武侠题材我们可以向国外做文化输出的一个点。
梦域动漫网、ACG小圈圈：现在有一些《少年锦衣卫》的女粉丝们说，她们平时看动画片也好、漫画也好，都倾向有一些腐向题材或作品本身要有一些腐的内容，您怎么看这个问题？你们这个片子里有没有这个？
陈柏言：现在我觉得本身在于已经是一个网络时代了，萝卜白菜各有所爱，大家都是有自己的喜欢很正常。我觉得“腐”是一种文化开发的一种体现，大家对很多东西都更加的包容，更加的不会藏着掖着。我觉得这也是年轻人他们有个性的一种体现。
但是我们认为关于主流的文化大家还是喜欢的，其实不是所谓的“腐”或者是“萌”，大家喜欢的还是这个社会倡导的这种真善美，关于美的（东西）大家都喜欢，其实“腐”的最后的浅价值是一种爱啊，或是一种真情啊。然后“萌”也是一样。它是一种可爱。
所以说，我觉得很多网络词汇它已经带有一点那种特殊的褒贬性，我是觉得这是一种文化多元性的一种体现，整个社会还在往着更加的趋于真善美；趋于表达自我；趋于勇敢的这种表达方式来往这方向去发展的。所以我是这么正面去理解，而且我觉得喜欢什么都是只要大家喜欢的是一个真善美的东西，我觉得都可以，我都可以接受。
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梦域动漫网、ACG小圈圈：我们打开优酷动漫也好，打开土豆动漫也好它都有分类，在分类下面有国漫、日漫、少年、热血、恋爱等等各类标签。《少年锦衣卫》如果要归类的话，算热血类吗？
陈柏言：我们首先还是归为国产动画吧，我觉得我们还是坚持国产原创的一条路线。至于怎么分类我们的题材包容性比较广。我自己定位的应该是叫新武侠，其实我想的是有这么一个分类比如说：“新国风”或者“新武侠”，所谓的“新”是指我们的创作团队很年轻，我们面向的观众年龄很年轻，所谓的“少年”他实际是涵盖面很广的包含我们认为十几岁到二十几岁甚至你有着一颗比较年轻的心都可以归为“少年”。
所以我们想的是我们这一批中流砥柱的年轻人可能应该关注的是中国自己的东西，而不是外来文化。我觉得“热血少年”都是我们想覆盖的点，但这种标签都可以让平台自己去放，我们自己不给自己定标签。我们其实面向的观众群，我们刚才的制片也说了不想只是面向二次元人群或者动漫人群，而是希望电视剧或者说泛人群就是这种大众人群都能够喜欢。因为我们讲东西其实还是比较大众化的不是偏于某种说我为了“燃”为了“热”或者为了“搞怪”，我们故事还是非常流畅的，非常严谨的一个故事情节，而且故事面向的是一个群像，我们觉得它覆盖的人群应该会比较广。
热血可能是我们里面表达的一种方式，因为有战斗、正邪的这种势力，所以肯定有热血的这种环节，然后我们整个大概我们里面主角们的岁数从十六岁到三十岁都有。
梦域动漫网、ACG小圈圈：这个故事设定是发生在明代，我们看人物造型和服饰设定都比较唯美，比较细腻。明代有自己的特殊年代印记，您在人物造型服装设计上有没有参考一些历史资料？在这方面有没有什么难点或者遇到了哪些问题？
陈柏言：这个必须有啊，因为我们筹备加制作一共花了两年多时间。其实遇到的问题还蛮多的。因为其实最早的它受限于制作环节，比如像服装的材质，像为什么很多的国产动漫剧人物穿的都很暴露，其实不光是因为可能大家喜欢露的东西或者游戏风，而是因为确实在于布料的结算或在于这种衣服暴露的比较多的话，在制作上对于服装布料上演算方式就三维是比较难的，二维可能就更难了。
而且我们又要表现像中国古代这么华丽，这么唯美，这么精美的一种就是像刺绣啊，需要特别细腻的感觉。我们花了很长时间来研究这套技术，最终能够让衣服在画面中动态表现的行云流水，然后非常的流畅，这个都是我们花了很多心思来制作。然后我们还要解决怎么把一些古典服饰改良的能够适合做一些武打动作或是做一些表演，因为它毕竟是一部剧，而不是说人物在这儿站着是不动的。所以我们在于服装的款式上还有很多服装的表现方法方面也做了很多的改良。
最终是希望大家在看的时候，既保留了传统的一些审美元素，比如说刺绣元素、丝绸元素，然后传统的一些金属，包括一些首饰，尽量的保留了一些传统元素在里面。因为我觉得这种传统文化还是需要去继承和发扬的，我们需要这部作品在后面的制作中会更加的精良，把中国的一些服饰文化或者一些古代文化包括一些关于生活习惯，关于它的一些审美的东西都能够融入进去。
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梦域动漫网、ACG小圈圈：您作为总导演跟配音团队是怎么合作的？因为我们看到一些非常有名的一些配音演员也在参与这个片子。
陈柏言：因为这部剧的配音导演是姜广涛。姜导本身他就是一个非常专业的配音导演，所以说，在剧本阶段我们就邀请姜导加入这部作品的创作，所以配音部分我们很放心的交给他来发挥的。
前期我们会把本子，还有比较初剪的一些料头，比如料头的一些剪辑版，还有一些分镜头的动态分镜头版交给姜导看，他会跟配音演员去沟通因为他本人自己也是配音演员出身，加上他有非常丰富的配音经验，而且他有非常强的把控能力，而且我们在配音过程当中也会去听嘛，然后被他的那个敬业精神感动了。
可能看咱们开场的一个普通群众的几句话，他都会反复的跟演员去沟通说，他的情绪啊、饱满啊、还有他的状态啊、怎么去调动他当时的一种情绪，姜导都是非常专业的。
所以说，我觉得电影就是声画的一个艺术，所以在于声音画面部分我们都同样重视。
梦域动漫网、ACG小圈圈：音乐部分的情况，也请陈导也跟我们的观众介绍一下吧！
陈柏言：我们的音乐部分是请了魏小涵，他做了很多像《秦时明月》这样大作的一些音乐的制作工作。我们也希望在这个音乐部分融入了古典跟现代的一种审美，既有一些古代的乐器啊，或是传统乐器演奏的一些元素，同时也能让现代观众听得下去。
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梦域动漫网、ACG小圈圈：现在已经迈入了IP时代，一提动画片、一提漫画就必要提IP。您现在属于制作方，但是我们看到您的柏言映画是一个在前中后期都有参与的全产业链的一个布局。
陈柏言：其实我们柏言映画除了制作这个项目，我们也是出品方之一，相当于我们也是三大出品方的一家，所以这个也算柏言映画的一部原创作品。
我们认为IP其实就是一个概念，更多的是说作品本身对于观众的一个诚意，或者对于观众这边的一个他的认可度，我觉得IP就是观众认可的作品就是IP，或者说有粉丝的作品就叫IP，我们认为我们打造IP主要的还是面向观众或者面向于粉丝，能够开发出他们喜欢的作品，不管是文学；不管是小说；不管是动漫；不管是电视剧，我觉得真正的是为观众服务让观众买单这才是最重要的。
而IP本身我觉得可能不管是现在有多热，或者有多少资方啊或者有多少东西在炒作，我们作为创作者来说是不为所动，所以说我们只做创作，对于IP本身的理解就认为是刚才那种方式。
梦域动漫网、ACG小圈圈：这个问题是代表网上的粉丝来提问的。这个粉丝比较专业，他是学动画片的，他看到预告片这个动作啊都比较流畅。这个是动作捕捉技术呢，还是你们一帧一帧去调的？
陈柏言：这个片子我们在于整个人物的从武打动作到文戏到武戏都是用的真人捕捉的方式。
梦域动漫网、ACG小圈圈：在这个过程中遇到什么难点？
陈柏言：这个很难。因为我们这个项目其实在一开始组建这个团队时是很困难的，当时团队只有二十多个人，而且在资金等很多方面都是磨合阶段。所以，在看第一集的武打动作，观众们能觉得还不错，我们已经很欣慰了。
因为第一集我们只用了一套动作捕捉设备。在一个非常窄小的环境下完成的动捕过程，那时条件很艰苦。今天的媒体见面会上，大家看的第一集中父子俩的那场打斗戏，我们是先捕的父亲，再捕的儿子，最后在动画里面拼出他俩的动作。那时候俩位真人演员是在不同的时空里面打架，最后要合在一起。
还有，整个动捕的过程我们武戏请的是武术指导来做设计和捕捉，文戏请的是非常专业的像戏曲表演演员。有的演员是做舞台剧的，有做戏剧的，都是非常专业的老演员，男的女的都有，由他们来演出。我们把武术的和文戏的部分再统一的经过导演来消化和整理，最后交给动画师，由动画师变成最后动画人物的表演和最终的动画效果。
所以这个过程相当于我们需要有很多的沟通，还有很多的跟不同行业人像戏曲演员、配音演员、武打演员之间的配合，是大家共同努力的一个结果。
随着动态捕捉和优质的声音、声优还有和优质的音乐的配合，都是希望我们这个片子在最终品质上达到一个电视剧的级别，所有的环节都是专业的电视剧和影视的演员来参与的，我们在各方面的通力合作相当于中国文化行业从业者们的一个共同的创作了。
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梦域动漫网、ACG小圈圈：采访最后，陈导给《少年锦衣卫》的粉丝锦鲤们说几句吧！
陈柏言：希望大家多多支持我们的《少年锦衣卫》！套用我们今天的一个Slogan就是：2月9日皇城见（笑）。
梦域动漫网、ACG小圈圈：谢谢陈导接受我们的专访！
陈柏言：谢谢媒体们的关注和支持~