浅谈Beatbox中的各种风格
这个文章灵感来源于一两年前，我在在知乎上回答的一个关于beatbox风格的问题，前一阵正好有人拉我去表演，让我突然又有了点兴趣把这个话题写完，既谈论风格也回顾历史。实际上12年开始我就几乎没有提升过自己的beatbox水平，也好几年没关注过世界beatbox的动态了，去年世锦赛的视频出来后粗浅地看了一遍。写这个文章，也算是对我曾经学习历程的一个怀念。落伍了比较久，涉及新的东西难免写错。
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一 Old School和New School
1、Old School
个人认为beatbox中的Old School只是一个时间概念，后来我查维基发现它和我的定义方法类似。现代beatbox最常提到的两大流派是Technicality和Musicality，即技术型和音乐型，而当我们去听所谓的“Old school beatboxer”的时候，会发现他们的风格在技术型和音乐型上各不统一，比如Kenny偏纯技巧，Rahzel偏音乐性。
我倾向于把2000年左右英国人Gavin Tyte aka “Mr Tyte”创建www.humanbeatbox.com（该网站基本上是欧洲绝大多数元老级beatboxer的启蒙，也是我的启蒙），并举行有关活动那一段时间，作为Old School和New School的分界线。自此以欧洲为中心，借助网络的快速发展，在世界范围内掀起了beatbox发展的新浪潮，各种比赛和聚会开始兴盛，beatbox在Hip Hop以外的影响力愈加扩大，风格也得到了所谓的“New School”扩展。
要谈论Old School风格的话，Hip Hop音乐是绕不开的一个话题，因为现代beatbox是植根于Hip Hop，或者就是由Hip Hop音乐家发明的。Old School风格，基本上可以归纳为对传统Boom Bap节奏的模仿，主要的几种特效音为Click Roll，Throat Bass，Vocal Scratch。音色和节奏型都较为单调。特别是在80年代，大部分的beatbox发音也显得单薄和不标准，似乎随便在布鲁克林拉一个黑人出来“补辞啪次“两下就是beatbox， Kick和Snare听起来都像屎一样，不过也创造出了一种令人意外的的Old School Vibe。
Beatbox（这里指目前我们所知的狭义beatbox，不包括更早的用嘴巴拟声或者拍打身体作为节奏）的起源众说纷纭，较早可以追溯到1983年，布鲁克林组合the Fat Boys成员Darren “Bufffy” Robinson在Radio City Music Hall举行的才艺比赛中进行的Human Beatbox展示，这次比赛还为这个解散于1995年的组合赢得了一纸唱片合约。
而Doug E Fresh是第一个自称“the Human Beatbox”的人，据他称自己从82年就开始beatbox了，现在也大体上认为是他创造了“Human Beatbox”这项艺术，当然这个短语现在被我们简化作“Beatbox”。而在七八十年代的时候，Beat Box（节奏机器）是指ELI CompuRhythm CR-7030这一产品，或者Roland TR-808这种在流行音乐史上影响深远的鼓机。
80年代的嘻哈音乐中Beatbox是非常常见的，大部分制作人或者MC都或多或少会一点。下面介绍一些我熟悉的代表人物，他们大多是beatbox早期发展的先驱，并且其发音的标准性和节奏稳定性都是相当出色的。
【Doug E Fresh】
最早的beatboxer之一，回顾beatbox发展史不可能忽略的一个名字，我想听过老派嘻哈音乐或者对嘻哈乐历史稍有了解的人，应该都知道他的大名。Doug与Slick Rick在1985年发行的大热单曲《La di da di》是嘻哈音乐历史上最经典的歌曲之一，副歌基本上连我四岁的小外甥都会唱，并且其后来不断被各种流行音乐采样，最近的版本比如Miley Cyrus的单曲《We can’t stop》。“La di da di”这首歌中的伴奏部分，正是由Doug用嘴巴完成。这首单曲的流行，使得Beatbox打开了知名度，开始在纽约街头盛行起来。
Doug E Fresh的节奏也是以早期嘻哈鼓点为主， Click（弹舌）和Click Roll（滚奏弹舌）技巧是他风格最为鲜明的特征，Click Roll技巧也基本上是由他引入beatbox世界。
【Biz Markie】
又一位80年代嘻哈音乐巨头，超级团体Juicy Crew成员。他的经典单曲“Just A Friend”被《滚石》杂志评为100首最伟大的歌曲之一，当然这样的虚名还远远不能概括该曲在嘻哈音乐史上的巨大影响力，在Hardcore风格逐渐盛行的80年代，这首诙谐而心酸的备胎之歌显得别具一格，“只是普通朋友”，女人听了会流泪，男人听了会沉默。
Biz Markie对于早期beatbox的重要贡献在于，他是最早开始“一边打节奏一边唱歌”的人，也是发明inward hand clap（即我们现在说的inward “K” Snare，音乐中的拍手音，常作为军鼓使用）的人，他不仅在技术上推动了beatbox的发展，使beatbox的音乐性不断增强，还利用自己作为知名歌手的名气拓展了beatbox的影响力。
【Rahzel】
Rahzel M. Brown，被人们称为 “Godfather of Noyze”。去2015年beatbox世锦赛上问任何一个选手或者评委他们心中地位最高的beatboxer吧，Rahzel至少会被列入前三。
在Beatbox逐渐从主流嘻哈音乐中消失的90年代和00年代初期，Rahzel是那个支撑beatbox艰难生存并不断拓展的人。其于2000年发行，以beatbox为主要成分的专辑《Make The Music 2000》向世界展示了beatbox的最新成果，也启迪了新千年beatbox运动的又一次爆发。值得一提的是Rahzel在90年代曾短暂加入过我最喜欢的另类说唱乐队the Roots。
从Rahzel的beatbox风格中可以听出他对“音乐性”的执著追求，最为令人称道的是其别具一格的“pf” Snare声音、Throat Bass(喉音Bass)和Robot Sound（机械音）。Rahzel的大部分段子也都是本人早期学习beatbox苦心钻研的对象。
《Make the music 2000》 中的单曲“If Your Mother Only Knew”，基本上可以被称为“beatbox国歌”，这首歌改编自已故R&B/Alternative-Rap女歌手Aaliyah的歌曲 《If Your Girl Only Knew》，在这首歌中Rahzel展现了其标志性的低音和小鼓，稳定的节奏，出色的女声模仿，完美的鼓点和歌声融合。《If your mother only knew》可以说是所有beatbox学习者的必经之路。
【Mr Scratch】
从名字就能知道Mr Scratch的风格，他是历史上将Vocal Scratch(人声搓碟)做得最好的beatboxer，没有之一。如果说非要加上之一的话，那另一个人应该是法国的Eklips，这两人都是嘻哈音乐的忠实拥趸。Mr Scratch也曾短暂加入过the Roots。
其风格最为突出的就是出神入化的scratch以及标准的cough snare(咳嗽音军鼓)。
Scratch用Loopstation循环播放自己的鼓点，并在上面进行人声Scratch，44秒开始
【Eklips】
众所周知法国也是嘻哈文化在美国海外的另一大阵地，多年来其音乐和街舞的发展也是毫不逊色（听听法国的G-Funk或者看看法国的Breaking发展就知道了），beatbox在这个国度也早早生根发芽。
Eklips据说从90年代就开始练习beatbox，从其风格中也能听出他对早期嘻哈音乐的痴迷。严格来说人们谈论Old School Beatbox的时候不会提到Eklips，但鉴于他崇高的地位资历，以及与现在的新人明显不同的风格，这里把他列为Old School。相信许多人都看过那个Hip Hop History的视频，Eklips用一张嘴巴展示了嘻哈音乐的历史发展轨迹。作为世界beatbox圈子里的又一元老人物，他也在近年来各种大型赛事如世锦赛上担任评委。
Eklips beatbox of hip hop history
Eklips的节奏大部分模仿现成的流行音乐，虽然他热爱老派嘻哈，却也从不抗拒当下的各种流行类型。其风格的最引人瞩目的地方在于强大的Vocal，无论是scratch还是小号、合成器等音色，甚至是歌手Busta Rhymes和Method Man的嗓音，他都用自己那个神奇的嗓子模仿的惟妙惟肖。
Eklips的表演内容，非常追求在音乐上的可听性和大众的接受程度，他将beatbox的表演视作创造让大众都喜欢的悦耳音乐，而不是盲目追求技术，表演只有beatboxer能听懂的节奏（后者我认为是非常不好的风气）。
【Kenny Muhammad】
Kenny Muhammad “the Human Orchestra”，与Rahzel和Mr Scratch齐名的活化石，其对于beatbox的”技术性“影响是深远的。
Kenny最为让人津津乐道的是他强大的16 beat和连续clap，发音清晰饱满，节奏稳定多变。Alem等New School技术型beatboxer即受到Kenny风格的影响。虽然当代的16 beat速度越来越快，特效音越来越多，节奏变化如反拍、卡拍等越来越丰富，但作为新手进阶的修炼，Kenny的节奏依然是最好的教材。
关于流传的“Rahzel四元素”中最知名的“wind”，最经典的版本应该来自Kenny。其中的呼吸声运用也成为了当代beabox最重要的一个技巧。
有个小插曲，大约2012年的时候貌似因为Eklips和Zede发行的单曲没有表现出对Kenny应有的尊重（原因存疑），Kenny专门发布了一个视频攻击Eklips，称其只会模仿，还赌10万欧元要与其battle，当然这场风波最后也是不了了之。我和大多数当时看戏的观众一样，认为Kenny虽然实力强大、地位崇高，但要是battle应该会被Eklips虐杀。
2、New School
当你在Youtube或者Google搜索“New School Beatbox”这个关键词的时候，会出现整页的“Alem”。诚然Alem这一技术型变态让new school这个词语得到了广泛关注，但如前面所说，老派和新派主要是一个时间概念，故在2003年以后开始活跃并创造新风格的beatboxer我认为都可以被称为New School Beatboxer。
很难说New School风格是偏向技巧(Alem,Skiller)还是偏向音乐(Reeps One,Dharni)更多，但可以确定的是New School在节奏类型上比Old School丰富了不少，特别是近几年EDM的兴起，beatbox中也加入了各种舞曲节奏和音效，更不用说还有Reeps One这种执著的英式舞曲推广者。在技术上，也有Alem、Skiller、ZEDE这些暴躁的纯节奏爱好者和battle狂人为beatbox带来节奏性的革新。
总的来说，New School Beatbox在节奏型、音色、个人风格上都将这项艺术带到了一个更广阔的世界，让其不再是嘻哈音乐或者嘻哈文化的附属品。New School代表人物多如牛毛，活跃于近年来各种赛事的都是世界顶级的New school beatboxer，虽然他们大多拥有非常鲜明的个人特色，值得学习和研究，但也不一一赘述了。挑几个影响力最大的（其实是我偏爱的）介绍。
【Alem】
2012年世锦赛亚军，2015年世锦赛冠军（世锦赛除了第二届之外都是三年一次），来自法国的天才少年，New School的代名词，技术型beatboxer的巅峰，battle能力世界前三。
我还记得09年世锦赛上法国老牌beatboxer如Mic Spawn和L.O.S.在柏林为世界带来惊艳表演之后，大家开始对法国的新人充满期待，讨论着谁会在下届比赛崭露头角。2010年Alem发布的几段视频直接终结了这些讨论，甚至终结了下届冠军归属的疑问。最后在2012年Alem不负众望，输给了保加利亚狂人Skiller勇夺亚军。
Alem的风格中有相当多Kenny Muhammad的影子，其inward K snare就能听出Kenny的味道。同为技术型，Alem继承并拓展了Kenny经典的16 beat，在保证发音准确和节奏稳定的基础上，使之速度不断提高，在特效音、节拍变化上都得到了丰富。快速的连鼓和卡拍反拍，配合剧烈的电子音效，使其节奏听起来非常激进和具有攻击性（相当适合battle），在表演中也能将听众的情绪快速带向高潮。
Alem Showcase in UK Championships
【Skiller】
2009年世锦赛Skiller生不逢时，在八分之一决赛就输给了后来的冠军Zede，12年其卷土重来终于登上世界之巅（此时Zede已经是评委了，没有机会复仇）。Skiller在battle中让人印象深刻的不仅有他那些快速的鼓点，还有那一头狂放飘逸的长发。
Skiller的风格也是偏向技术型，弹舌狂人，BASS狂人，连鼓狂人。
Skiller@2016 World Championships
【Zede】
2009年世锦赛冠军，瑞士天才，被称为”King of the TK”。当我们回顾2005年第一届世锦赛的时候，会沉醉于Faith SFX、Roxorloops还有Joel Turner这些大神出色的音乐性，惊讶于其创造力和想象力。而Zede的出现，应该是又一次让世界知道了Technicality（技术性）在beatbox中也能如此迷人，那些纯粹的鼓点组合变化也能有不逊于音乐型风格的可听度。
Zede风格最为鲜明的特征，是其神乎其神的“TK”技巧，即将节奏中的hihat音”t”（或者”ts”）置换成”tk”（或者”tsk”），使得原来鼓点的节奏连续性得到提高，速度也能进一步提升。这样的技巧在较早Kenny Muhammad的一些段子如”Wind”中已经能见到。但当代beatbox中tk之所以成为一个如此常见的技巧，却正是因为“tk之王”Zede的影响力。
Zede的节奏中很少听见无谓的mic check或者intro，每一段都不拖泥带水，节奏干净发音标准。顺便提一句，我认为Zede应该是纯节奏感最好的beatboxer。
【Dharni】
Dharni在2009和2012年两届世锦赛都止步于16强，但仍然是世界上人气最高的beatboxer之一，在大部分beatboxer心中都有着崇高的地位。如日本高手Sh0h所说，“battle只是beatbox的一部分”，像Dharni这种音乐性超强的玩家，其风格不可避免地与battle舞台有所抵触。即便如此，在另一大世界级赛事Grand Beatbox Battle中，Dharni仍然连续拿下13、14两届冠军，其中13年还是击败了Alem。2015年世锦赛Dharni作壁上观，担任评委和表演嘉宾。
听Dharni的表演，你会常常会感到惊讶：尽管已经成名接近10年，他的段子还能不断给听众带来新鲜感，其本身还保持着不断突破的能力。Beatbox内容从James Brown的经典break到Daft Punk的机器人节奏无所不包，甚至能将一首”DJ Play that music louder”做出好几种版本，我认为称Dharni为最具创造力的beatboxer毫不过分。在Dharni的表演中，能听到他对流行音乐的新颖改编，还有那些不断冲击听众耳朵的新奇音效，每次Dharni出现都有新东西。
Dharni和他的偶像Eklips可以说是beatbox中“音乐性“流派最具代表性的人物，他也是为数不多的亚洲力量（Dharni来自新加坡，会说中文，还曾在2008年的一次官方聚会中表演过二胡版《男儿当自强》）。
二 New School时代的几种常见风格
以下提到的是New School时代，特别是近些年来在beatbox中特别常见的一些风格，与其说是beatbox风格，不如说是音乐风格，因为都来源于电子音乐，属于beatbox中“音乐性”比较强的那一类，当然提到的beatboxer也都属于New School beatboxer。
3、Dubstep
Dubstep音乐起源于英国伦敦，较早在90年代就有其雏形，正式成形或者进入人们视野大约是在05或者06年，因为一些杂志、电台或网站推广，好几位伦敦的Dubstep制作人（如Skream）和其作品开始得到关注。
Dubstep音乐的BPM一般会达到140，但是由于其不是传统舞曲的4/4拍，而是在第三拍上敲击小鼓，所以往往听起来鼓点速度是原始速度的一半，但是旋律却会用原来的速度。鼓点有点类似于雷鬼音乐中的鼓点。最为重要的特征是“Wobble Bass”，即听起来发出连续“呜呜”音的震荡型Bass。这种早期的Dubstep，大多听起来比较阴冷和黑暗，特别是wobble bass不会用很烈的音色。
而现在，我们通常理解的dubstep往往是Skrillex那种较为暴躁和歇斯底里的dubstep，这一风格是英国早期Dubstep的改良版本，在2010年代开始盛行，是EDM时代重要的音乐类型，也被称为Brostep。随便听两首Skrillex的歌就知道了，在保留节奏型和wobble的基础上，Brostep鼓点更为土嗨，Drop部分的BASS使用更多的锯齿波和高音音色，听起来就像某个以前听金属的白人长发非主流小孩做出来的音乐（其实我挺喜欢Skrillex）。
Skrillex – Scary Monsters and Nice Sprites
而beatbox中的dubstep，风潮由Reeps One带起。一般会用喉音bass或者唇音bass来模仿wobble bass，用”psh” snare作为常见的impact sanre。
【Reeps One】
2009、2012两届世锦赛四强(两次都在半决赛输给了最后的冠军，尴尬)，推动Dubstep音乐进入beatbox世界最为重要的人，据我所知大约2009年的时候Reeps One就已经开始在节奏中打dubstep音乐了，那个时候即使是在美国，brostep也还没怎么开始流行。
Reeps One是来自伦敦的beatboxer和涂鸦艺术家，伦敦的各种电子音乐对其风格产生了巨大的影响，听其表演常常就是在听一段伦敦地下低音set，包含Dubstep、DNB、Grime、UK Bass等风格。Dubstep或者低音风潮，很大程度上就是由Reeps One在2009年横空出世后带起。Reeps One的粉丝们应该还没有意识到他已经成为一个传奇，多年以后人们回顾beatbox历史，谈到2010年代的时候会说，“Reeps One就是那个为beatbox开创新纪元的人”。
Reeps One除了令人震撼的喉音bass之外，那个“蛤蟆音”也是一大特色。我个人感觉近两年Reeps One的段子创新性上已经较以前逊色了不少（但是可听性依然非常高），估计听众也普遍失去了最初的新鲜感，而且他个人也不再热衷于参加比赛，大多时候作为评委进行表演。
【Napom】
2015年世锦赛亚军，继Reeps One之后又一位电音之王（王绎龙表示：？）。美利坚这片beatbox的发源地在沉寂多年以后，又出现了一位世界级beatboxer。
同为低音痴迷者，Napom的节奏比Reeps One更多变，特效音更丰富，而且因其出色的Lip Roll技巧被人称为“lip roll之王”。听下Napom在2015年世锦赛单人海选阶段的表演吧，可能是该赛事11年历史上最精彩的一段，Youtube上其点击量甚至一度比最终的决赛(Alem VS Napom)还要高。Napom的现场表演从来不需要担心观众反应不够热烈，他唯一担心的是自己一波又一波低音轰炸可能会掀翻屋顶。
Napom – 2015 World Championship Elimination
引用一首有人评论Napom的小诗：Roses are red / Violets are blue / When “Napom Bass” dropped / My balls did too
4、Drum&Bass
Drum&Bass 音乐起源于Jungle，BPM一般会达到150-190，顾名思义，其是以鼓点和低音为主的电子音乐。最为突出的特点，就是其快速的break节奏（什么是“break节奏”？ hip hop音乐的鼓点就是break节奏，你可以理解成它是将舞曲中规律的连续kick给break掉的节奏）以及穿插其中的打击音色。Drum&Bass在制作上特别爱使用现成的Loop。
在beatbox中常常会使用”tk”来模仿drum&bass中细碎的打击乐器，如前面所说，”tk”这个技巧可以提升节奏的连续性和速度。比较爱做DNB节奏的beatboxer主要有Reeps One，KRNFX，Alem，Skiller，Mr Babeli。
5、House
House音乐是当代最为常见的舞曲类型，在大众最常听见的流行舞曲里面，基本上听见4/4拍、连续而规律的kick，速度120多，那大概就是House没跑了。Disco音乐是现代电子舞曲的雏形，也是House音乐的雏形。80年代的芝加哥DJ，他们往老式的Soul或Blues音乐中加入4/4拍有规律的沉重底鼓，就产生了最早的House音乐。那时候这种音乐在男同志俱乐部里面非常受欢迎，这一派的早期house音乐也被称为”Chicago House”。
Marshall Jefferson – Move Your Body，早期的house人声地位较为弱化，注重groove
当然后来Rave文化兴起，House逐渐成为重要的舞曲类型，又产生了各种子类如Progressive-House，Tech-House，Electro-House等，并进入了流行音乐圈子，在榜单上也取得了不俗的成绩。到了2010年代EDM席卷全球，各种House音乐的分支也是这场运动的主力军，比如Bigroom-House、Deep-House等，或者近两年兴起的Tropical-House和所谓”Future-House”，代表人物有David Guetta，Avicii，Hardwell等。
Martin Garrix / Dimitri Vegas&Like Mike- Tremor，一首典型的Bigroom House
Beabox中的House节奏较为简单，对house风格的主要模仿就是连续稳定的Kick。最简单的类型就是Kick加喉音Bass。好听的beatbox house大多来自对热门歌曲的模仿。主要的代表人物是Roxorloops，其经典段落如“Seven Nation Army”或者“I like to move it”都是出色的beatbox house节奏。
【Roxorloops】
Beatbox在2010年代跨入了百花齐放的新阶段，而在2005-2010这段时间，Roxorloops就是全世界大多数beatboxer唯一仰望和模仿的那个神。尽管在2005年第一届世锦赛决赛上遗憾输给了Joel Turner，Roxorloops却是那个在很长一段时间内大家都争相模仿的对象。他的每一个表演视频都会被一遍又一遍播放，他的大部分节奏都是大众眼中的经典。
Roxorloop的经典段落实在太多，如“Micphone Check” “Seven Nation Army” “I like to move it”等。其被模仿的最多的，是那个带Conga（大家所说的非洲鼓）的house节奏。这个所谓的“非洲鼓”音色在更早的Rahzel的节奏中就已经出现过，但却是由Roxor将其发扬光大，并使其成为了beatbox历史上的经典。关于这个带点拉丁风情house节奏，许多新手以讹传讹将其称为”雷鬼”，实际上这并不是雷鬼音乐，雷鬼音乐的鼓点甚至更接近Dubstep。
1分钟开始全部为house节奏，2:09非洲鼓，4:18歌曲I like to move it
6、Trap
Trap来源于嘻哈音乐，较早的形式是南部的dirty-south风格，据我所知是T.I.最早在自己03年的专辑《Trap Muzik》里面提到了Trap这个词语。现在的Hip Hop Trap或者Trap-Rap已经成为了一种非常热门的音乐类型，其继承了脏南音乐的连续滚奏hihat和犀利军鼓，加入了更为沉重的808 bass，旋律也一般由合成器完成。按时间顺序比较热门的Trap歌手有Gucci Mane、Waka Flocka Flame、Rick Ross、Meek Mill、Young Thug、Travis Scott等，制作人有Lex Luger、DJ Mustard、Mike Will、Zaytoven、Metro Booming等。
而EDM Trap则脱胎于Hip Hop Trap。尽管有些人也会用嘻哈音乐体系里面Trap来跳舞，但是在EDM体系里的Trap，即各大音乐节上播放的那些舞曲Trap，又与其有所区别。在保留Hip Hop节奏的基础上，EDM Trap的段落组织更偏向舞曲的“Intro-verse-build-drop-break…“形态，副歌（即Drop）部分人声唱段不再是最重要的元素，取而代之的是舞曲中常见的合成器lead。代表制作人有Diplo、DJ Snake、Dillon Francis和Skrillex等。
Beatbox中的trap也主要来自对于热门歌曲的模仿，但对于喉音要求比较高，毕竟要模仿BASS或者其他高音合成器音色。代表人物Napom，Dharni。
7、其他
还有一些非常出色，或是我很喜欢的beatboxer，碍于精力和篇幅懒得写了。为表尊重，大概按风格写下我知道的（风格并不绝对，大多有交叉）。
技术型： Pe4enkata，Babeli，Alexinho，BMG，Monkey，Beasty，Hobbit，Looperman
音乐型： Tom Thum（为数不多近年来依旧活跃的上古大神，15年世锦赛评委，上过TED） Joel Turner（第一届世锦赛冠军，个人风格极为突出的一位，出过单曲） Faith SFX（特效音大神，如小提琴、警笛等） Shawn Lee（马来西亚的天才少年，15年世锦赛四强） KrnFX（韩国裔加拿大人。在Napom和Kenny Urban出现前，是北美名气最大的New School beatboxer。和加拿大知名组合Pentatonix以及一些其他网红合作过) L.O.S（法国的老牌beatboxer，其经典的cough snare节奏也被后来的BMG等人所模仿和改良） Killa Kela，Gene，Sh0h，Kenny Urban，Mic Spawn，Lytos，Mando，Robeat，Markooz，Scott Jackson，Beardyman
低音狂魔： Vahtang，Ball-Zee，K.I.M，Slizzer，D-Low
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之前学习beatbox的历程使我对音乐中节奏的理解更加深刻，最重要的是也探索了不少新的音乐类型。一点感悟就是，beatbox和音乐不分家，不多听音乐的beatboxer一般是无知、无趣而缺乏创造力的。
