Tango DJ 基础 - 第三章，夜晚的指挥者

本篇全文原文来自于在Todotango网站发表的Michael Lavocah的Tango DJing - Part 3: Shaping the evening。 此翻译用于传播探戈知识。无任何商业目的。希望广大DJ在成长道路中互相学习交流，把传播这伟大艺术为己任，让更多人认识并欣赏探戈音乐和舞蹈。另外也如前文所提，对原著作者给予充分的尊重, 如果是翻译的内容，注明原著，不轻易把别人的劳动或为己有。
                
                
在此前的几章里面我们已经学到了如何组织一个好的Tanda, 但是对于有经验的DJ来讲这是最基础的。重要的下一步，是下一个曲子放什么，这样的组织，把探戈DJ这个工作变成一种艺术。音乐本身有着能量，和情感。如同我们已经知道的，tanda本身不仅仅提供的是能量流，也是一种风格的表现。 这样的风格会引导整个夜晚。 尽管是DJ自身的音乐选择，这些组织者因为这些音乐创造的能量留，和结构，会引导整个夜晚舞会的走向，让舞者和音乐合一，变成一个美好并且完美的夜晚。
当然这不仅仅是DJ自身的工作。 下一个tanda是DJ和整个舞会环境和能量的共合体，是DJ和舞者共同创作的结晶。也就是大家说的”和场上的互动“。 这是一个非常重要的并且稀缺的能力，我个人觉得，造成这样的能力稀缺的原因是大部分的DJ过分关注于如何搭配和选择音乐，而忽略了和场上舞者的互动。DJ必须随时关注着舞者，一方面，她自己对音乐的理解，另一方面，整个场内的能量流动，还有周围环境。
如果你本身和场上有很好的交流，下一个tanda的选择就随之变得很简单。这是一种感觉，目前的场内是什么样的能量状态（上升，降低，或者恒定），你打算怎么做？-跟随这个想法，改变一点点，或者改变很多-改变音乐的颜色和心情？ 大家是不是都坐下了？在任何时候，你的答案都不止一个。这时候场上环境的走向完全是DJ的选择。有时候，下一首想放的歌曲甚至已经开始在脑海里面播放了，所以DJ一定要清晰记得下一首的名字出处，这也对每一个DJ的自身能力是很大的考验
增加能量，代表着选择更快，或者更激情的音乐。而降低能量，可能会代表把音乐从节奏性的转换到更多歌词多的音乐，节奏（Tempo)的变换,或者增加音乐的复杂性和层次。作为DJ来讲，把整体音乐结构有一定划分会有帮助，比如说：快到慢，简单到复杂，强硬的到温柔的，平静的到激烈的，和缓的到快捷的，节奏派到旋律派的，动态的到安静的。以一定的核心音乐来识别这样的差别，然后把最极端的也挑选出来。举例说明：D'Agostino-Vargas, 和 Tanturi - Campos的音乐就相对有很好的平衡的能力。
在另外一个方面，音乐自身对于以上的单纯划分来讲要复杂得多了，特别是当我们用音乐来选择调节舞者情绪的时候。尽管这个说法很抽象，但是音乐自身的变化也同时调整这所有舞者的情绪。
你怎么知道你的选择是正确的？
                
                
这并不是神秘的事情。好音乐让人想下去跳舞，并且让场上有一种协调的感觉。音乐直接控制舞者的动作。只需要观察你的场子就可以直接感受到。自问，现在场上感觉怎么样了。
曲单和即兴发挥：
如果大家已经很了解本身场子的状态，比如说常规舞会，大家都认识了解多年，DJ可以用预先准备好的曲单。 另外一方面，即使在非常熟悉的环境里，也很容易打破预先的安排。房间的温度比平时热，（最好不要用太热情的音乐）比平时冷（需要鼓励大家都跳起来）。这时候DJ和房间的互动非常重要，她需要感受到舞会的气氛，然后选择放什么音乐。
DJ工作非一时所得。 这是DJ和舞者的语言。做DJ, 在于分享，分享对于音乐之爱。好的DJ很少因为在台上不能跳舞而沮丧。他此时和舞者在交流，就仿佛和场上每一个人都在共舞。
纪录你播放的曲目：
有的随机DJ把他们的tanda走势在纸上写下来，一个tanda一行。 主要原因是让自己知道在舞会中间的状况。当我是DJ初学者的时候我并没有这样做，当我开始感受场内能量流动的时候我开始养成这样习惯。这样的地图让我能够提前计划并且掌握时间。
向其他DJ学习：
最好的进步方式是向其他的DJ学习。一个方式是问其他DJ的反馈，但是选择经验丰富的老DJ. 大部分人给的建议代表他们自身的音乐品味，基本上是无用的。另一种学习方式是听他们播放，首先不要考虑你自己的品味风格，完全听他们的，并且观察他们营造的气氛。 个人距离，我个人经历是观察到许多女性DJ放音乐的气氛和男性DJ的完全不一样，她们的音乐相对明亮一些。
在很多DJ初学者去哪里都放一样的音乐的时候，经验丰富的老DJ会针对不同听众播放不同的音乐。这代表着你需要听的更多，才知道音乐的感觉。
另一个方式是听其他DJ选择的时代。他们是黄金时代“1935-1944”的粉丝或许更挑剔，只选择1941年左右的？ 或许他们更喜欢激进，放40年代以后的？然或1950以后的，场内效果如何？ 1935年以前的呢？ 在布市听到这个年代的机会不多，但是那个时代音乐非常好，比如说canaro 和charlo的vals. 这个时代的音乐给DJ更多的色彩。
舞会中间的能量流转
想想你的晚会只有三个小时， 这种情况下舞会的动态并不很明显。大部分人一早就来了，整晚想跳舞。 DJ或许从头到尾播放高能的音乐，只有最后一个tanda显现一些差别。 现在想象一个6小时的晚会。情况完全不同。有的人参加整场，更多的人或许迟到早退，或者晚到晚走，这样的话一个晚上分割为三个状态：早期，给早到的人，人或许很少，中期，地板开始拥挤，晚期，晚到的人，三个时期气氛均有不同。即是说大家都呆满了5个小时，一直放强能量音乐也不是个好主意；DJ或许应该开始放一些柔和的音乐，营造舞会气氛，然后在短时间给一个高潮。
第一个阶段：这个阶段不是放你最爱音乐的阶段。另一方面呢很多DJ会放他们完全无感的音乐， 把这部分当作是个联系误会。个人认为这是错误的。 很简单，晚会一开始就应该指导方向。想想你要营造的气氛，让大家都感觉到，尤其是已经在跳舞的人。 如果开始大家来的晚，那就放一些三曲的tanda.
第二个阶段：拥挤的时间段。DJ必须能够通过音乐选择来管理地面，但是同时保持能量。
夜晚结束之时：DJ需要大家都带着满足感离开。许多方法：最后一个充满能量的tanda, 热烈的歌词。如果你的结局已经是设计好的，你需要筹划如何走到那里。
以上感受不能概括晚会的整体状况，只是表达一些比较典型的情景。音乐就是能量。每一个tanda给予晚会不同的气氛和能量，因质量而区分。 有经验的DJ能感受不同音乐变换的色彩，以此营造夜晚的色彩。 不同DJ的使用方式也是完全不同的。有的人会缓慢的推动能量的发展，有的会很快的提速，而有的DJ在同一个tanda里面创造太戏剧化转折，对我而言太多了。 不仅仅是tanda tanda之间需要连贯，一个tanda里面音乐自身也需要有连贯性。
这种自我分析让观察其他DJ的学习更重要。 事实上一个DJ可以从其他人那里取tanda,但是放在自己舞会上可能效果会截然不同。
最好的DJ,把舞者带上一场音乐之旅，让舞者信任他们能带来最好的tanda. 有时候，DJ感觉到舞者在她的掌控之中。当你知道你能够把他们带往任何地方的时候，你就可以尽情发挥，把他们带去你最爱的音乐旅程。
DJ的能力不同层次： 总结：
1 tanda的连贯性
2 tanda的连贯性，增加了逻辑联系的tanda
3 tanda的连贯性和流动性，整晚音乐的风格走向
如何成为好DJ
成为好DJ没有捷径，需要对于探戈音乐的深层了解和感受；只能通过大量的听，这是爱的付出。
在音乐上花时间，不仅仅是探戈音乐，还有所有的好音乐，提升你对于音乐的敏感度。 首先，想当DJ的目标是关键。如果你热爱音乐，并想和其他人分享你的感受，你已经具备了成为一个好的DJ的素质。 好好的学习音乐，和公众建立信任，用你的心来播放音乐。