你一生不可不知道的绘画作品——＂对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋＂
文／晖宗
好的绘画作品就如同一杯美酒、一杯好茶，还没有入口，就能够沁人心脾。我愿意让你挑一个慵懒的下午，沐浴在冬日的阳光里，喝着一杯茶，一个人简简单单的坐在家中的角落里，远离片刻的尘世喧嚣，将自己放空那么十几分钟，一起与我畅游在中国书画的世界里，听着晖宗给你讲故事，讲着这些历经了数百年风雨的作品，它们的趣闻，它们的美。
1、让我们先从画的名字来展开它的美
画名叫做《潇湘图》，为什么叫这个名字，是作者画完后自己取的还是后来人给它定的，到现在已经不得而知了。 但是，最迟到北宋年间，在一本叫做《宣和画谱》的官方收藏书籍中，已经将它定为现在这个名字了。 在明代末年，有一个白胡子老头，他是一个很会玩的人，他在中国的艺术史上可是一位举足轻重的人，他讲过要＂读万卷书，行万里路‘’，此人便是董其昌。 当他拿到这卷《潇湘图》的时候，十分的欢喜，手不释卷，日夜的把玩，他认为这幅画是选诗为境。 在南朝时，有一位诗人，他的名字叫做谢眺，他有一首诗，诗名叫《新亭渚别范零陵云》，简单说来就是两个好兄弟，其中一个要远行了，然后一个人写给另一个人的送别诗，诗中有这样的两句：‘’洞庭张乐地，潇湘帝子游。＂ 董其昌认为这幅画就是以这两句诗为题，画的就是洞庭湖周边的景色。在中国的艺术门类里，诗和画历来就是一对好朋友，画传诗中情，诗表画中意，诗画相配，彼此之间共同传达出那种引人入胜的境界，中国的艺术是需要你去品味的，需要你去与它发生一种精神上的共通，这也就是为什么，我想让你放空自己，远离尘嚣，去净化一下你的内心。
2、让我们用一种正确的方式打开它，来欣赏它的美
你知道中国书画传统的装裱方式嘛？每一种装裱形式又应该怎样去欣赏它呢？ 在将来的日子里，晖宗会不遗余力的为你来讲解各种装裱形式所带来的不同欣赏方法。 今天只来说说这卷《潇湘图》的打开方式。我一直觉得，中国画是那么的讲究，从每一个细节上为我们设计好一种观看方式，它要求你一步一步地去接近它，慢慢地将它的美呈现在你的面前，你不能着急，就像新婚之夜，你用一根秤杆去挑开新娘头上的盖头一样。
上图显示了手卷这种装裱形式，上面标有各个部位的名称和叫法，等将来有机会，晖宗愿意为每一个来欣赏书画的朋友亲自打开一幅手卷，让你能在方寸之间感受中国画特有的时空观和布局。 当我们在观看这卷《潇湘图》的时候，从左边打开画，然后右手握住一端，逐渐将打开的画面卷起，就这样一边打开一边再卷起。有人会问，难道就不可以将画面全部打开，然后摊在桌子上，这样可以将画面中所有的景色尽收眼底。这就回到我刚开始时说过的话，欣赏中国画，要求的是我们的境界，它不像西方绘画那样，完全展露在观看者的面前，手卷是一种比较私密性的形式，它要求我们在一个空间之内，在一张不大的桌子之上，不能有太多的人，也许只有你一个欣赏者在那里，一点点去欣赏，你可以跳过开头直接欣赏画面的尾端，你也可以将所有画面看过去，这一切取决与你的双手和双眼。 文人士大夫，在自己的卧室内，点上一柱清香，听上一阵古曲，然后兴致到了的时候，将手卷拿出来，慢慢地打开它，这个过程从来不会太公开、速度从来不会快。
3、你的美是人世间的一种绝无仅有，欣赏你就是一件最美的事
现在可以将我们的目光放在画面之上，打开画卷，映入眼帘的是一片浩淼无边的湖水，开阔而又平静，中国画里最高明的用笔方法就是，不着一笔但却能将无际的空间表现出来，擅长以虚当实，以无当有。
远处的山峰层峦叠嶂，在左下角，有一艘小船，船中间坐着两个人，一人为另一人撑着伞。每每看到这个细节的时候，真的感叹中国画表现力的无穷。它不会用具体的笔墨来塑造出具体的时空，而是透过某些景物和人物的举止动作，来向观看者传达出画面中的环境。
原来是在一个下雨天，在一片江水隔开的空间里，发生的某些日常生活。把目光移向江的右侧，有几个人在岸边等候着从江中间过来的那艘船，有一种说法认为这是一个娶媳妇的场景，我们不去深究作者的意图，只是觉得画家在布局的时候能够做到动与静的结合，那平静的湖水与热闹的人群，在一个统一的空间里，求一种变化。
再将目光移向远处，移向那平缓而又多变的山峰，作者善于使用一种柔软、舒畅的线条，来描绘南方地区所特有的山峦。在一片群山下，一群人在那里张网捕鱼。这是一个很平常的生活场景，但在画家统一的笔调下，却营造出一种田园牧歌式的画面来。
我很佩服董其昌这个老头，他真的很懂中国的艺术，他真的也很会玩。有一年，他为了可以印证这张画中的景色，居然带着这张画亲自跑到了湖南洞庭湖，去实地考察那里的景色。一番对比以后，董其昌在这卷画的末尾写下了一段题跋，大致的意思就是说，他自己走在洞庭湖的岸边，看到了如同画里一样的捕鱼场景，也遇到了突如其来的雨水，在那烟雨迷蒙的空气里，突然明白了古人的境界。
在现代的时间里，感受着古代的时空观，跟随者晖宗的脚步，带你进行一场美的巡礼，美的傲游，美的散步。
