诗歌鉴赏（一）
1900-1920诗歌鉴赏之
徐志摩《翡冷翠的一夜》
你真的走了，明天？那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天；
你愿意记得我，就记得我，
要不然趁早忘了这世界上
有我，省得想着时空着恼，
只当是一个梦，一个幻想；
只当是前天我们见得残红，怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，
两瓣，落地，叫人踩，变泥……
哎，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，
这干死不活的才叫是受罪，
看着寒怆，累赘，叫人白眼——
天呀！你何苦来，你何苦来……
我可忘不了你，那一天你来，
就比如黑暗的前途见了光彩，
你是我的先生，我爱，我的恩人，
你教给我什么是生命，什么是爱，
你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。
没有你我哪知道天是高，草是青？
你摸摸我的心，它这下跳得多快；
再摸摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑
看不见；爱，我气都踹不过来了，
别亲我了；我受不住这烈火似的话，
这阵子我的灵魂就像是火砖上的
熟铁，在爱得锥子下，砸，砸，火花
四散的飞洒——我晕了，抱着我
爱，就让我在这儿清静的园内，
闭着眼，死在你的胸前，多美！
头顶白树上的风声，沙沙的，
算是我的丧歌，这一阵清风，
橄榄林里吹来的，带着石榴花香，
就带了我的灵魂来，还有那萤火，
多情的殷勤的萤火，有他们照路，
我到了那三环洞的桥上再停步，
听你在这儿抱着我半暖的身体，
悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……
我就微笑的再跟着清风走，
随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，
反正丢了这可厌的人生，实现这死
在爱里，这爱中心的死，不强如
五百次的投生？……自私，我知道，
可我也管不着……你伴着我死？
什么，不成双就不是完全的“爱死”，
要飞升也得两对翅膀儿打伙，
进了天堂还不一样的 要照顾，
我少不了你，你也不能没有我；
要是地狱，我单身去你更不放心，
你说地狱不定比这世界闻名
（虽则我不信，）像我这娇嫩的花朵，
难保不再遭风暴，不叫雨打，
那时候我喊你，你也听不分明，——
那不是求解脱反投进了泥坑，
反叫冷眼的鬼串通了冷心的人，
笑我的命运，笑你懦怯的粗心？
这话也有理，那加我怎么办呢？
活着难，太难就死也不得自由，
我也不愿你为我牺牲你的前程……
唉！你说还是活着等，等那一天！
有那一天吗？——你在，就是我的信心；
可是天亮你就得走，你真的忍心
丢了我走？我又不能留你，这是命；
但这花，没阳光晒，没甘露浸，
不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！
你不能忘我，爱，除了在你的心里，
我再没有命；是，我听你的话，我等，
等铁树儿开花我也得耐心等；
爱，你永远是我头顶的一颗明星；
要是不幸死了，我就变一个萤火，
在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，
黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，
只愿你为我多放光明，隔着夜，
隔着天，通着恋爱的灵犀一点——
六月十一日，一九二五年翡冷翠山中
鉴赏要点：
徐志摩《偶然》最后三句：”你记得也好，你最好忘掉，在这交会时互放的光亮！”
这三句诗强调的不是“忘却”，而是“铭记”。自己对偶然邂逅的一段美好时光难以忘怀，希望对方也记住这段情缘；语气以退为进，似轻实重，表现上故作豁达，内心却隐喻眷恋。这可谓“拐弯抹角”的表达方式。诗人或艺术家们总是尽量隐蔽感情和思想，不让它们站出来“直接”说话，而是让它们隐喻在诗人为期创造的种种意象和设置的层层矛盾中，拐弯抹角，迂回曲折地”间接”表现出来。在《翡冷翠的一夜》这首诗里，我们将看到诗人是怎样间接地表现抒情主人公——一个弱女子错综复杂、变幻不定的情感思绪。
切入内容：诗一开始就切入抒情主人公的心理活动：“你真的走了，明天？那我，那我……”爱人的行期应该是早就决定了的，对这本没有什么可疑问的，但这女子心里并不愿意爱人离她而去，也不相信爱人真的忍心离她而去。这样一来，外在的既定事实同女子的内心愿望形成“错位”，产生了对不是猝然而至的行期却有了突然的心理反应。“那我，那我……”这是一句未说完的话，意思是你走了，那我怎么办，但如果这样说，就缺乏一种诗意，也欠缺含蓄，不能揭示这个小女子复杂的心理活动。这里用重复和省略号，准确地传达出女子喃喃自语、一时不知如何是好的心理状态。”你愿意记得我，就记得我，/要不然趁早忘了这世界上，有我。“这是因留不住爱人而说的“赌气”话，女子心里仍在嗔怪爱人，明知爱人不可能忘记他，却偏这么说，言外之意自然是要爱人时刻记得她。但不管怎样，爱人的即将离别在她的心里投下了沉重的阴影，对残红这一意象的联想，反映了她的精神负担和心理压力，对爱人走后自己将独自面对现实的处境而感到焦虑和害怕。她随即把苦楚的因由转嫁给爱人：”天呀！你何苦来，你何苦来……“爱情让人幸福，爱情也让人苦恼，特别是相爱的人不为社会所理解，不为亲朋好友所支持时，更会有苦恼的感受。女子埋怨爱人带给她爱情的苦恼。
自此为之，诗人对爱的表现，从开头到这里，切入的是爱得反题，诗人不是正面表现爱，而将重点放在表现爱人即将远离在女子心中引起的难过、嗔怨，责怪等情绪反应，反衬出爱人在她生活中的重要以及她对爱人的致癌和依恋。有了这一层铺垫后，诗歌便从反题转入正题，指出爱的刻骨铭心。”我可忘不了你，那一天你来，/就比如黑暗的前途见了光彩，/你是我的先生，我爱，我的恩人，/你教给我什么是生命，什么是爱“。爱情因融入了生活、融进两人的自然情感，融进了智性和灵性而闪耀着其独特的光彩。这种爱是让人难以忘怀的。而能够拥有这种爱是值得自豪，让人羡慕的。女子的苦恼和自恋被她所拥有的爱的幸福和爱的自豪湮没，她再一次沉浸在列伙伴的爱情体验中：“这段子我的灵魂就像是火砖上的/熟铁，在爱的坠子下，砸，砸，火花/四散的飞洒……”写到这，诗人没有让爱的昂奋，情感的高潮继续持续下去，而是笔锋一转，描绘了一幅优美、令人陶醉的死的幻象。
生与死是具有强烈对照意味的范畴，生意味着动，意味着生命；死则意味着静，意味着生命的结束。但生的含义和死的含义并不是固定不变的，在一定的价值坐标上，没有意义的生不如有意义的死，没有爱情的生不如为爱情而死，正如诗中女子所说，“在爱中心的死强如五百次的投生。”为爱而死，这死，实际上是另一层次的生，爱情因死而获得自由、获得永恒。诗人让抒情主人公对爱情的幸福体验中转入对死的向往，这似乎来得有点突兀，其实并不矛盾，正是对爱情有着深刻的体会，才会萌生要实现爱情自由和追求幸福的美好愿望，而这种愿望既然在现实世界中无法实现，也只能通过死来实现了。
然而，如果诗以抒情主人公的为爱而死，进入天堂或地狱的冥冥之界为结局，在艺术表现上，并不能充分展现抒情主人公复杂的内心情感，精神境界也不能得到真正的升华。因此，诗人为抒情主人公设置了另一层的矛盾。这矛盾来自现实世界和非现实世界，即天堂或地狱，并不存在的本质区别。也许天堂如人们想象的是个幸福的世界，那么地狱呢，“地狱不定比这世界文明”，在现实世界里，这弱女子犹如“残花”般叫人踩，变泥，不被人怜惜反遭摧残，”进了地狱，也难保不再遭风暴，不叫雨打，“那不是求解脱反投进了泥坑。让人不得不感叹”活着难，太难就死也不得自由“的生存处境。这种矛盾痛苦只有爱才能抚平。她可以舍弃现实世界，可以舍弃天空或地狱，但不能没有爱——人间至真至美的爱情。有人把生存的精神力量、精神支柱寄托在一个虚幻的世界里，比如天堂，或寄托给一个虚幻的偶像，比如上帝。但徐志摩陛下的女子既不将希望寄托给天堂，也不寄托给上帝。“你在，就是我的信心，爱，除了在你心里，我再没有命，爱，你永远是我头顶的一颗明星”。爱，爱人，是她生命的一切，是她人生的信仰。因此，即使她不行死去，也不是飞上天堂或下到地狱，而是变成一个萤火，“在园里，挨着草根，暗沉沉的飞，从黄昏飞到半夜，半夜飞到天明”，只因天上有她的爱人，那一颗不变的明星。但愿你为我多放光明，“隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点……”抒情主人公错综复杂的情感思绪、爱怨交织的心里矛盾，终于在爱的执着和爱的信仰中得到舒缓和统一，并萌发出梦好的愿望，闪烁着爱情浪漫而又动人的光彩。
艺术手法：模拟一个弱女子的口吻，运用细腻的笔调。写出依恋、哀怨、感激、自怜。幸福。痛苦。无奈等种种情致，层层婉转，层层递进，真实而感人，传达出女子在和爱人离别前夕复杂变幻的情感思绪。主人公这种复杂的思绪，也正是诗人徐志摩当时真是心经的反应。写作这首诗时，诗人正身处他乡，客居异地的估计和对远方恋人的思念、爱情得不到认可的痛苦等，形成他抑郁的情怀，这种情怀与他一贯的人生追求和人生信仰结合在一起，便构成了这首诗独特的意蕴。它不想徐志摩许多抒情短诗那样，以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力；它以细腻的笔调，尝试铺叙一种复杂的情感思绪，对一种自由流动的心里活动进行铺展，有许多细致的细节描绘，从艺术表现上看，显得比较错杂凌乱，然而这正吻合了抒情主人公复杂多变的思绪。在语言上，诗歌通篇采用平白、近乎喃喃自语的大白话写成。口语表达不仅亲切真实如在目前，它比书面语更适合表现“独语”；当一个人独自抒遣情怀、倾诉情感时，用口语的表现方式，如说话的重复、停顿、省略、感叹等，更适宜表现内心情感的变化和自由变换的心理活动。正是口语表达的自然生动，灵活多变，展现了《翡冷翠》的最大魅力。
（王德红 涂秀虹）
