为什么模特走秀总是板着脸？
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他们明明穿着世界上最美最贵的衣服，却还是一脸不高兴。是因为作 zuõ 吗？
今天，我们来聊聊这个困扰我已久的问题。
首先看看模特们怎么回答
“走秀的时候我一般想一些悲伤的事，比如我家猫死了。它是被一辆大巴轧死的。”
Céline和Alexander McQueen的御用模特Victoire Macon Dauxerre说：“大家看秀主要看衣服，不是看你，所以要表情何用？”
Victoire甚至在她的书Never Thin Enough里面强调：“never, ever smile. ”
（额...你们在玩“123木头人”吗？）
再看看专家们怎么回答
然而时尚历史学家Lydia Kamitsis说了，模特不是自古以来都板着脸的。
模特扑克脸这件事近三十年才流行起来。你猜这是谁带起来的？
反正不是Chanel，不是Prada，也不是Valentino。
到底是谁啊？
日本人呀。
上世纪80年代，山本耀司爷爷的Yohji Yamamoto和川久保玲奶奶的Comme des Garçon都用起了扑克脸模特。（文章开头的两张动图就是个例子，这边再放几张）
上世纪60年代，时装秀刚刚兴起的时候，秀场上的模特都是面带微笑的，高兴起来甚至还会和着音乐跳舞。不像现在，模特几乎是行走的衣架，看不到表情、看不到性格、好像灵魂被掏空。
纽约Parsons的人类学教授Leyla Neri说，其实60年代（模特扑克脸）已经初见端倪，“始作俑者”是Brigitte Bardot和Jane Birkin。
为什么80年代扑克脸才广泛流传呢？主要原因是女权运动的兴起。当时西方社会很强调的观点是：女性需要得到和男性一样的尊重，男人拼事业，女人为什么不行？于是就有了武装到脚的阿玛尼职业套装。经典。
Neri教授说：“男性模特从来不笑，因为他们不需要取悦任何人。而女性模特就不同了。50年代模特笑得可甜美，像娃娃似的。Yves Saint Laurent和一批设计师逐渐设计出中性化衣服（Androgyny）。女性变得越来越硬朗、越来越强大。”
有潮流就有破坏潮流的人，从来不按规则出牌的Jean Paul Gaultier就严肃不起来。照样让模特嬉皮笑脸出场；一样调皮的还有印度设计师Manish Arora，专程请来他的波西米亚小伙伴客串。Paul Smith在一次男装周结束后，接受采访说：“我不会规定模特上场时候笑还是不笑。如果身上的衣服让他们高兴，那就咧开嘴笑呗。”
但是我没有找到“欢快”的秀场照
“笑，你就输了。”
看了这么多，你明白为什么模特走秀总是板着脸吗？
我来总结一下吧，第一，秀场的主角是衣服不是人，模特要把自己的灵魂抽空才能不喧宾夺主。第二，笑不笑也是种潮流。就像审美经常变一样，半个世纪前流行丰满美，流行甜美，现在流行骨感，流行冷艳。以后保不准流行大块肌肉。第三，笑不笑反映了社会现象。它可以是社会对女性地位认可的体现。
但是我觉得，衣服和人是相互影响、相互制约的关系。一件衣服可以让一个人看起来洋气、看起来土、看起来时髦、看起来拘谨；相反的，不同人穿同一件衣服，效果也会差很多。有的人就是能把正品LV穿出山寨感；也有人能把优衣库一件简简单单的白tee穿出高档感。
最后补上一个比较合情理的答案：“严肃走秀一定不会出错，因为你很清楚没有表情的自己长什么样。但是笑了就不一样了，万一没笑好，镜头里的自己会很蠢。”
这么一说，扑克脸确实容易多了。
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