杨家将为背景的电影，演员到位剧本超烂，导演更烂。
如今国产古装大片市场已经走入了比较饱和的状态，在很多导演均踏入这一领域后，谁的作品能够更突显出个性，便成为了其能否在市场回报及观众心中留下位置的决定性因素。
我国的古装大片，从《英雄》为起点，总是注重大导演的个人表达，对于战场则是简单的人海战术和特效轰炸。认真思索古代战争该如何呈现在电影里的作品，少之又少。《花木兰》算是一次尝试，只可惜为保票房，影片用了大段时间去让赵薇和陈坤纠缠在情和爱上，没能尽力。
北宋杨业的传奇故事在上千年的流传、改编中已经成为了传奇，仅是上世纪七十年代以来的影视改编便陆续有《十四女英豪》、《杨门女将军令如山》、《杨家将》、《一门英烈穆桂英》、《忠烈杨家将》等很多作品，但无一例外的票房惨淡。
《杨门女将军令如山》
一次失败的“致敬”
“杨家将”的故事在国内也算是家喻户晓，其中的“十二寡妇征西”的片段更是以惨烈而著称，此前也有多部影视作品涉及到这一题材，其中七十年代程刚执导的《十四女英豪》已然成为经典。虽然这一部《杨门女将之军令如山》没有明确地说自己是“翻拍”，但影片无论是在开场情节，还是在之后的一些片段里，都大量“借鉴”了程刚的作品。对此，导演陈勋奇并不否认自己是在向前作“致敬”，但从影片的实际表现来看，这种“致敬”却最终给人的感觉更近乎一种亵渎。
一个在民间流传了数个世纪的巾帼传说，一个忠烈满门的榜样家族，在影片里变成了一群被打了鸡血的敢死队，男女老幼无一例外的贴上了“英雄（英雌）”的标签。这不：耍的是吊威亚和假模式的所谓武打，处的是一地黄土枯枝满地的蛮荒，行的是没来由的壮烈或者莽撞，在剧情七零八落，煽情荒唐无趣，剪辑以谍影重重的速度制造蒙太奇的荒诞组合下，我真有一种镜头早已神经错乱的恍惚。好吧，暂且认同某些音乐真的试图好好来点气氛给点壮烈，可每一个演员的出场都比闹剧还要惨烈，每一场战斗都如同儿戏的事实是任谁也绕不过的。你可以戏说历史，也可以夸张英雄，但失了魂没了生气的电影已经不配称为电影。也许你本想给年轻一代上一课何为忠烈何为情义，结果却落得人人嘲笑的惨烈境地，何苦来哉！
《忠烈杨家将》
黯淡收场
《忠烈杨家将》在市场上的黯淡收场，可以让我们确定的给国内的大片时代画上一个句号了。“中国式古装史诗大片”这个强烈的中国电影符号是从张艺谋的《英雄》开始的，《英雄》之后，国内真正进入了所谓的“大片”时代，大制作、大投资、大明星、大场面作为古装大片的基本模式，十年期间被复制了无数遍，电影成功模式的跟风行为无可厚非，但是经过十年无休止的模式拷贝，古装大片的没落已经不可避免，审美疲劳加上题材的反复无新意，在这个流行文化盛行的年代里注定要被淘汰，但是作为我国电影最引以为傲的类型片，古装片的未来是我们每一个喜欢电影的中国影迷都应该关心的。
在“杨家将”的庞大故事体系中，有君臣、父子、母子、兄弟、夫妻等无数忠孝人伦矛盾重重的悲喜剧，随便拎出点就足够敷衍成一出精彩大戏，“十二寡妇征西”更有“虽百死其犹未悔”的义烈。
老将杨继业兵败两狼山，穷途末路。一位牧羊隐士怕杨令公被俘，身败名裂，葬送一世英名，口口声声“老羊”点化讥刺他。杨继业追至苏武庙，见李陵碑，终有所悟，遂撞碑而死。“叹杨家秉忠心大宋扶保，到如今只落得兵败荒郊……。与其看这部《杨门女将军令如山》，真不如去找《四郎探母》、《八郎探母》、《辕门斩子》、《洪羊洞》等视频来看看。同样的杨家将故事，千百年来讲到今天，我们的讲法越来越弱智，越来越可笑。这是艺术的错，还是时代的错？
《巾帼志杨门女将》
小戏骨PK老戏骨
古装片，是我们中国电影的标志，她跟日本的动画片和印度的歌舞片一样，都是世界认可的带有强烈民族特点的电影艺术，也是属于我们自己的“非物质文化遗产”，某种意义上，古装片承载着传播历史文化和弘扬民族精神的责任，所以，古装片的生或死，不仅仅是一个类型片的没落，也是一种文化的遗失。
题材制约的内因，观众审美疲劳的外因，种种原因归根结底还是当今古装片品质低劣造成的，现在的古装片没有一部可以真正讲好一个故事，这就回到了电影以故事为本的内核，叙事假大空也是中国电影整个工业水平低劣的一个表现。这十年期间，不管是历史题材还是武侠片，在《英雄》之后几乎把宝全部压在了大场面上，更多的明星，更大的场面，更加花哨的动作是现在古装片捞钱的制胜法宝，而里面的叙事环节几乎可以忽略不计，在中国电影高速发展的当下，这些畸形的制作心态和方式都注定了失败的命运。
《巾帼志杨门女将》总结前车之鉴，导演张倾城携动作导演刘云涛历经200多天揣摩，并经杨家将第四十二代传人杨文华先生（杨家将忠武祠保护协会执行会长）处了解到杨家将的真正历史，集结全童星阵容打造一部史无前例的史诗战争盛宴，这是世界唯一，这是全球首部，这是世界之最，这是告诉电影界的前辈们，你们做不到的我们来做，你们完不成的我们来完成，今天我们信誓旦旦的对你们说：“来吧PK一下，今年我们未满13岁”。
我国的古装大片，从《英雄》为起点，总是注重大导演的个人表达，对于战场则是简单的人海战术和特效轰炸。认真思索古代战争该如何呈现在电影里的作品，少之又少。《花木兰》算是一次尝试，只可惜为保票房，影片用了大段时间去让赵薇和陈坤纠缠在情和爱上，没能尽力。
北宋杨业的传奇故事在上千年的流传、改编中已经成为了传奇，仅是上世纪七十年代以来的影视改编便陆续有《十四女英豪》、《杨门女将军令如山》、《杨家将》、《一门英烈穆桂英》、《忠烈杨家将》等很多作品，但无一例外的票房惨淡。
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《杨门女将军令如山》
一次失败的“致敬”
“杨家将”的故事在国内也算是家喻户晓，其中的“十二寡妇征西”的片段更是以惨烈而著称，此前也有多部影视作品涉及到这一题材，其中七十年代程刚执导的《十四女英豪》已然成为经典。虽然这一部《杨门女将之军令如山》没有明确地说自己是“翻拍”，但影片无论是在开场情节，还是在之后的一些片段里，都大量“借鉴”了程刚的作品。对此，导演陈勋奇并不否认自己是在向前作“致敬”，但从影片的实际表现来看，这种“致敬”却最终给人的感觉更近乎一种亵渎。
一个在民间流传了数个世纪的巾帼传说，一个忠烈满门的榜样家族，在影片里变成了一群被打了鸡血的敢死队，男女老幼无一例外的贴上了“英雄（英雌）”的标签。这不：耍的是吊威亚和假模式的所谓武打，处的是一地黄土枯枝满地的蛮荒，行的是没来由的壮烈或者莽撞，在剧情七零八落，煽情荒唐无趣，剪辑以谍影重重的速度制造蒙太奇的荒诞组合下，我真有一种镜头早已神经错乱的恍惚。好吧，暂且认同某些音乐真的试图好好来点气氛给点壮烈，可每一个演员的出场都比闹剧还要惨烈，每一场战斗都如同儿戏的事实是任谁也绕不过的。你可以戏说历史，也可以夸张英雄，但失了魂没了生气的电影已经不配称为电影。也许你本想给年轻一代上一课何为忠烈何为情义，结果却落得人人嘲笑的惨烈境地，何苦来哉！
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《忠烈杨家将》
黯淡收场
《忠烈杨家将》在市场上的黯淡收场，可以让我们确定的给国内的大片时代画上一个句号了。“中国式古装史诗大片”这个强烈的中国电影符号是从张艺谋的《英雄》开始的，《英雄》之后，国内真正进入了所谓的“大片”时代，大制作、大投资、大明星、大场面作为古装大片的基本模式，十年期间被复制了无数遍，电影成功模式的跟风行为无可厚非，但是经过十年无休止的模式拷贝，古装大片的没落已经不可避免，审美疲劳加上题材的反复无新意，在这个流行文化盛行的年代里注定要被淘汰，但是作为我国电影最引以为傲的类型片，古装片的未来是我们每一个喜欢电影的中国影迷都应该关心的。
在“杨家将”的庞大故事体系中，有君臣、父子、母子、兄弟、夫妻等无数忠孝人伦矛盾重重的悲喜剧，随便拎出点就足够敷衍成一出精彩大戏，“十二寡妇征西”更有“虽百死其犹未悔”的义烈。
老将杨继业兵败两狼山，穷途末路。一位牧羊隐士怕杨令公被俘，身败名裂，葬送一世英名，口口声声“老羊”点化讥刺他。杨继业追至苏武庙，见李陵碑，终有所悟，遂撞碑而死。“叹杨家秉忠心大宋扶保，到如今只落得兵败荒郊……。与其看这部《杨门女将军令如山》，真不如去找《四郎探母》、《八郎探母》、《辕门斩子》、《洪羊洞》等视频来看看。同样的杨家将故事，千百年来讲到今天，我们的讲法越来越弱智，越来越可笑。这是艺术的错，还是时代的错？
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《巾帼志杨门女将》
小戏骨PK老戏骨
古装片，是我们中国电影的标志，她跟日本的动画片和印度的歌舞片一样，都是世界认可的带有强烈民族特点的电影艺术，也是属于我们自己的“非物质文化遗产”，某种意义上，古装片承载着传播历史文化和弘扬民族精神的责任，所以，古装片的生或死，不仅仅是一个类型片的没落，也是一种文化的遗失。
题材制约的内因，观众审美疲劳的外因，种种原因归根结底还是当今古装片品质低劣造成的，现在的古装片没有一部可以真正讲好一个故事，这就回到了电影以故事为本的内核，叙事假大空也是中国电影整个工业水平低劣的一个表现。这十年期间，不管是历史题材还是武侠片，在《英雄》之后几乎把宝全部压在了大场面上，更多的明星，更大的场面，更加花哨的动作是现在古装片捞钱的制胜法宝，而里面的叙事环节几乎可以忽略不计，在中国电影高速发展的当下，这些畸形的制作心态和方式都注定了失败的命运。
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《巾帼志杨门女将》总结前车之鉴，导演张倾城携动作导演刘云涛历经200多天揣摩，并经杨家将第四十二代传人杨文华先生（杨家将忠武祠保护协会执行会长）处了解到杨家将的真正历史，集结全童星阵容打造一部史无前例的史诗战争盛宴，这是世界唯一，这是全球首部，这是世界之最，这是告诉电影界的前辈们，你们做不到的我们来做，你们完不成的我们来完成，今天我们信誓旦旦的对你们说：“来吧PK一下，今年我们未满13岁”。
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