舞评 | 白色情人节的礼物
今天是2017年3月14日星期二
白色情人节
在这么美好的一天
我们却要送上一篇
《孤独，永恒的美好》
给大家
孤独，永恒的美好
（上）
文：霍绮明
节目单（上）
《惜物》 Learn to Cherish
编舞：李翩翩 谭远波
《霸王别姬——第二回》
Farewell to My Concubine--Ⅱ
编舞：张聪斌
《原色》 Origin
编舞：符彬靖
《皮诺曹》Pinocchio
编舞：陈艺洁
2017年1月8日的《九大簋 贰》，原本很想将其与去年的《九大簋》比照着看，后来发现无此必要，也无可比较。翻看去年的评论，最强烈的感受是“满”：每一位编舞每一位舞者都充满着倾诉的迫切感，就像一张拉满了的弓，但弦上的箭却始终未能找到目标的红心。九个作品构成的一个整体，透着浓浓的孤独感。这种孤独感存在于个体自身、个体与个体之间、群体与群体之间，甚至在人类整体中弥漫着。这种孤独感从何而来，又为何存在，且如此一致强烈地体现在九个作品里？
因此，我既担心此番的《九大簋 贰》是又一场“孤独的盛宴”，却又期待这次的创作者们能找到供彼此活命的出路。
幸而，那晚虽然依旧是一场孤独的盛宴，却不再让人充满饱滞感。七位编舞八个作品，一一啖来，尚余味悠长。
《惜物》 Learn to Cherish
（这部作品之于我的感受，与作者的自述还是有相当一段距离的。但我并不愿囿于“创作意图”而修改我的体验。）
作品以极洗炼的手法呈现：铺满舞台的纯白布，男女舞者一背一向，分立于舞台左右方，然后同时开始高度一致的动作，运动点逐步下降，两人却始终保持着犹如复制般的动作。这些动作如此机械，两人看似在彼此呼应，却充满互相制约的味道。覆满舞台的白布，在两人运动的作用下，形成不断变化的纹路，舞者的位置（关系）利用这些不断变化的线条亦不断变更着：对角线、平行线、交叉线、弧线，但两人却始终保持或远或近的距离。那个无形的中心点渐渐在舞台中间凸显，犹如两种关系角力的平衡点。当舞者围绕着这个平衡点互换位置（左右空间的对调）之后，白布便以此点为中心被抓取，一点一点提升，形成一堵壁垒，又似一顶帐篷，介于两人之间，使得彼此再也无法联系（关系被切断）。此时舞台的一切都静止着，当这种静止（绝对的平衡）达到极致，被吊到顶端的白布却霎时掉落，如降落伞般重新覆盖舞台，一切崩坍、覆灭。
整个作品在背景音乐《Halo》刻板、压抑却不时闪现焦躁的衬托下，采用克制而紧张的对抗式构图，用突变打破稳定节奏。
但它究竟要“讲”什么？
它并没有“讲”什么。它只是“呈现”了一种“关系”。这种关系在最终的崩塌到来之前，一直是那么恒定——彼此呼应却对立。正因这种将彼此捆绑在一起，（使得）独立生命意义丧失的关系的存在，才会出现这种绝对的“同一”。
创作者说这是为了保持那种“已建立”的关系而“彼此努力，竭尽所能”，而我看来，这种“竭力而为”却恰恰是源自于对“已有关系”的不信任，关系中的双方对彼此的不信任，才会生出对“失去”的恐惧。这种恐惧并不一定会以恐慌的形式体现出来，也有可能会形成一种“珍惜”（紧抓不放）的意识潜藏起来。
最后既是壁垒又是帐篷的意象并不重要，重要的是这个意象所指的关系的最终崩塌。崩塌与重建，也不重要。不论何种关系，“不断地”崩塌与重建，才是一种恒定。因此，这种毁坏并不比之前的“竭尽所能”来得更悲哀。
《霸王别姬——第二回》
Farewell to My Concubine--Ⅱ
这个作品与其说是第一回的延续，莫若说是第一回的再抽取，舍弃了第一回里令人焦躁的表达形式，这次回复到绝对纯粹的肢体，保留了利用空间变换结构叙事的手法，没有“刻意地”重新解读第一回，却实质性地让这个作品得到深化。
如果只是如编舞的自叙“用了点中国元素尝试去讲一个大家都知道的男女之间的故事”——当然这里的中国元素指的是《霸王别姬》的故事、京剧的唱段、古典舞蹈的语汇、戏曲舞蹈的语汇（霸王采用的却是现代舞的语汇）——恐怕这只能是一个“好看”或“不好看”的作品。从结构形式上看，三段式的表达：姬的故事——姬与王的故事——王的故事，是“好看的”，但这个作品有趣或有味道的地方，却不在于此。
这个作品，除了通过姬的柔美与霸王的粗犷之强烈对比，来呈现姬（女性）与王（男性）的性别定位——分别在“姬的故事”与“王的故事”中展现，更在第二部分“姬与王的故事”中，让姬通过一系列主动的、操控性的动作（与之相对应的是王的被动与被操控）来颠覆传统的角色定位。这便令人不禁思考：究竟是王别姬，抑或是姬别王？更深一步，在男女情感关系中，是否必须男性主导女性？再深一步，则是否必须形成主导与从属的关系（不仅限于“男女情感”或“情感”），二者是否可以互换？
在作品中，编舞依然保留了姬（女性）与王（男性）各自的特性：姬用缱绻的肢体绵绵不绝地抒发着个人的情感（既是个人的独白又充满向外倾诉的意味），王通过勇猛、顿挫表现个人的愤怒与困顿（内向性的悲痛于个人的失意而非对姬的情感的回应），只在“姬与王的关系”中展现了上述的思考。这便使得作品讲了一个超越故事本身的故事。
《霸王别姬》的故事是有结局的，但情感关系的故事，只能让人不断思索——或无法思索。
《原色》 Origin
这是八个作品里最“简单的”一个。
编舞什么也没有“说”，但在这“没有说”中却说尽了所有。
同属于无彩色系里的黑、白、灰，黑与白是两个极端，但这两个极端，却能融进一切颜色当中去，调节出无限的色彩；灰的构成，由黑白融合而来，却保持着中立与独立。
代表灰色的舞者，独立于舞台正中。代表黑与白的舞者，由各自独立到融合——其实只是形式上的“合二为一”，本质依旧保持着各自的独立性——每一个动作都是由黑、白负责各半，共同“完成”。这是一个外观的“整体”，内里是分裂的。而独立的灰——一个表里如一的整体，与黑白的组合体呼应着，却蕴含着组合体所不具备的生命。
是黑与白诞生了灰，还是灰衍生出黑与白？万物的根源自何而来？何为本，何为枝？
编舞在这个作品里做了哲学的思辨，用了近乎稚拙的手法去碰触这个极大的问题——大到包容着宇宙一切的根本。这是一个不可言说不可描述的作品。因此，编舞什么都没有说。
《皮诺曹》 Pinocchio
同为《皮诺曹》编舞与舞者的陈艺洁，肢体控制能力令人惊喜，她利用了此一优势诠释这个故事，令“控制——解放”（包括身体、思想、意志）的主题与Pinocchio的原意高度契合。
从肢体运用上看，这个作品让人不禁将其与《九大簋》中的《从》（编舞肖智仁，舞者符彬靖、张楚晨）比较着看。这两个通过对肢体极度的控制来表述的作品——《从》始终在1度空间中进行，技术难度更大——让人看到年轻舞者回归肢体探索的勇气。
身体除了能表达情感，还能够讲述故事、展现思想。
在《皮诺曹》里，肢体（动作）极度的压抑与牵制，传达出与之成正比的对“解放”的强烈渴望。这种“解放”既指涉规则（人偶的无自我性）的被打破，更指涉人性及思想的独立自由（有生命的皮诺曹）。
编舞将此二者的对立与角力，融于一体，用纯粹的肢体将其呈现，无疑是相当优秀的。虽然最后，她依然遵循了这个故事的结局（死亡或说是抗争的失败），令作品带上一丝悲哀的味道，但同时亦令人省思：“抗争”（争取自由）的意义是在于最终的“胜利”，还是“自我意识的觉醒”？
这个有趣的作品，让我们不仅能从中看到作品的创作者，更看到一个创作作品的人。在这个“小”作品里，创作者始于自己的身体，也终于自己的身体，以近乎不可察觉的“动”来表现“动不得”（受限），通过严苛的自控来展现无限的可能。作为一个舞蹈者来说，可贵之处正在于以有限创造无限。
这位年轻的舞者，值得期待。
摄影鸣谢：李剑扬、李乐为、袁正一、林小怡
未完
明天
待续
最后
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