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专访｜Vol.15冯大鹏：半书半画半创异

Freenuts自由核 2017-03-15 15:33:10

和冯大鹏先生约了两次，终于在北京最美的秋季午后得以相见。想不到在闹市社区中竟然潜藏着如此清雅幽静之处。斯是陋室，不落尘埃，柔软而明亮的阳光穿过窗户慵懒地躺在地板上，一株十几年的绿萝扶墙而上，绕梁野蛮生长成一帘幽梦，案台书画林立，砚台盏盏，小小的沙发面对一方茶几、两把矮木凳，几上列着数把或圆或方或雅或憨的紫砂壶。

这里是冯大鹏的居所，也算是他的工作室。

这里让我想起清代学者李密庵的《半半歌》：

半中岁月尽幽闲，半里乾坤宽展………半雅半粗器具，半华半实庭轩……心情半佛半神仙，姓字半藏半显……

2013年开始，冯大鹏就在这里过起了旁人眼中的“神仙”岁月，写字，作画，制砚，造壶，以此为乐，也以此为业。现在的他是个自由艺术家。2013年前的14年间，他是个广告人。回顾广告圈的14年，冯大鹏只待过两家公司，一家是麦肯，一家是智威汤逊。用他自己的话说是：两家都很喜欢，离开广告圈只是自然而然的改变。

在冯大鹏看来，广告是一个理想主义的乐园。虽然日复一日在头脑风暴、提案、修改中无限循环，但是一旦写了一个自己喜欢的标题而客户恰恰喜欢，感觉挺好；再万一拿了个奖，上台之后被大家看着，被掌声围着，被相机照着，那一刻就觉得自己是皇帝了。谈起当年为中粮做产业链推广不停跑产地、做调研、开会、头脑风暴，大鹏依然是满腔热情。对他来说，广告就是痛苦快乐并存。痛苦的时候，用画画排解压力。这个出口很爽很舒服。画着画着，就放下了电脑鼠标，直接拿画笔了。没有满腹牢骚，也没有对事业瓶颈期的忧虑。

自由艺术家VS.广告人

褪去大公司创意总监的光环，收获了内心的富足。现在，每一张画，每把壶，每方砚盖上名字就等于“冯大鹏”本身。而广告则是群体的智慧。“有幸的话，100年之后我们都不在了，画还在，也有可能当时就丢掉了，都无所谓。重点是存在着我自己的作品，它就是我的符号。”艺术家的悠然自得人皆向往，然而，卖画一个月一单也卖不掉的时候又有几个人能坦然处之？

从创意到创异

广告创意出身使得冯大鹏创作的观点有别其他艺术家。在他看来，国内很多制砚的大师，他们只是刻。但是艺术的节奏，韵律，点线面，黑白灰，跟质感触觉相关的东西都是相通的，这个领域古艺的味道，造型解决了，放到另外一个领域里也是成立的。这点他们恰恰没有，他们只有做的精神，没有想的优势。

他推崇将广告创意的思维融入制壶工艺中，打造不同，哪怕是创造争议。例如，把晋魏放到紫砂造型里去做，然后把隋唐五代，长沙窑的酒器改到茶器里面去做。这种改良和借鉴在紫砂的圈子里面就没有，他们只是传承，在紫砂里面去设计紫砂，而不会跳到别的领域里面去设计紫砂。

冯大鹏偏爱明代简约质朴的风格，他设计的紫砂壶已经到了第十款。他想要做24个样式。这是受到清代制壶大师、篆刻家、书法家陈曼生的启发。他好品茶，亲自设计了十八式，叫做曼生十八式。

中国传统文化在没落？

G20让世界目睹了中国的大国风范。但是在艺术界，却因一朵牡丹沸腾了。究其原因，是艺术家对“什么才能代表中国艺术”看法不一，在那么关键的场合，那面举世瞩目的背景墙，应该放什么才配得上“中国艺术”这个称号？中国的传统文化真的没落了吗？年轻人热衷流行音乐，即使老一点的也是听爵士，没几个人会提起黄梅戏，秦腔，昆曲。

当代社会的审美也是一个热议的话题。“精英文化变成了世俗文化，审美水平没有一个很好的标准。民国时期，喝茶、行坐立卧都是有样式的；挂画、挂字、家具摆设都有讲究。到了今天，讲究变成了随便或者堆砌。”

放眼全国，很多传统工艺在消逝，同时，学古情怀也在兴起，人们加入各种艺术中心学古琴、古筝、萧……冯大鹏说，中国文化的东西会变，但是不会断。因为它在我们的骨髓里。“比如说你去美国呆了5年，你可能突然会想吃小龙虾，可能会突然想起炸酱面，想吃个鸭血粉丝什么的。中国文化不会断。它只不过是没有以前那么的丰盛。”

西方艺术洗礼下的中国传统文化

在徐悲鸿那个年代就说国画会灭亡，所以要用西画来拯救国画。冯大鹏认为这是一条歪路，只是创造了一批属于那个时期的国画，但缺乏传统文化的精髓。在那个内战时期，家境过得去的艺术家如林风眠、刘海粟、朱德群、徐悲鸿纷纷选择出国，学了一些现实主义的东西，但是他们并没有拯救国画，他们只是让国画衍生出来一个新的样式，就是出了一个枝，但是没有主干。

“当代艺术里面那些政治波普、抽象绘画、意念表现主义那都是人家玩剩下的东西。我们中国人还认为自己在中国是很超前的，但如果放在另一个环境当中，你已经落后了。”原因是你没有发挥你自己的优势。你在学别人，模仿别人，模仿得再像，你依然是模仿。音乐、电影也一样。中国用了10年时间把西方100年的艺术整个复制了一遍。

“陈逸飞谈过的大视觉，大艺术观其实我是很反对的，艺术没有大众，只有小众，越小众越纯粹。梵高的画不是全世界都懂，去世之前就卖出一张，还是他弟弟极力卖出去的。我们中国人喜欢梵高，他真的懂吗？我们喜欢他在于他的生命力，人格魅力以及他对艺术的执着，他这个人本身就存在争议，所以你就喜欢他。”

其实文化最重要的是有独特性。比如说像中国的很多传统最经典的东西在国外，大都会美术馆，或者在大英博物馆都有陈列的，他为什么要放中国的佛像，北魏时期的雕刻，因为他们没有，他们也不懂那些东西，他们只是把它当成是一个特定的文化符号。

向黄宾虹致敬

深挖传统文化，黄宾虹是个典型。他不以画画为业，他在故宫做鉴定、做收藏、出书，用这个东西来填补收入，然后其余的所有时间他都在绘画，一直到去世。但那个时候，没有多少人买他的画。他去世的时候说，50年之后，会有人看懂我的画。前几年刚好差不多是50多年，出现一个现象——黄宾虹热，几乎所有的画画的圈子里面，如果想显示自己在国画的领域的认知度比较高，都要谈一谈黄宾虹。

传统的东西就是这样，如果你做的越地道、越纯净、越独特，你就越有价值。否则的话这个东西就变成大同了，大同就是什么都没有了。

自由中的执念

近日他的第十把壶“东坡执壶”面试。这把壶花了五年时间打磨。他卖壶的方式也独特，仅仅在朋友圈轻声说道：“东坡执壶，我的第十个作品”。结果十五把壶两个小时内应声售罄。他为新壶所作的荐文，洋洋洒洒，字画之雅致，行文之考究，令人阅之心旷神怡。

问及为何不扩大宣传力度。冯大鹏只淡淡地说，每个群体一定会找到他喜欢的那个群体，早晚而已。五年前刚开始造壶的时候，很多人都说这个东西设计得太丑了，而现在在丁山，他的10个样式里面有9个都在被复制，也就是说那些玩紫砂的小群体，他们的审美也在变，他们也会被这种质朴的东西打动。

大鹏的太太说他现在越来越像处女座，做什么事情都比较较真。做出的壶一定要自己先用。刻完的砚在卖掉之前一定要自己先用两三个月，甚至更久。只有这样，才会发现砚池、砚堂好不好用，还有什么地方不合理。

自由艺术家必然是自由的，在崇尚速食的年代，花几个月去刻一方砚，花五年去造一把紫砂壶，冯大鹏沉得住气，顾客也够耐心，只要刻出来，他们就想收了。可能半年也没有，顾客也不催。一份执念之下，买家和卖家就这样你情我愿地等着。彼此不热络，也不应酬。CRM客户关系管理那套在冯大鹏的世界里形同虚设。然而，他却很乐意去“应酬”一大群孩子。儿子的学校开展义卖活动，大鹏带着儿子不二大展拳脚，把大大小小的纸箱粉饰一番，再往头上戴上羽毛，颈上套上项链，脸上抹上油彩，变身印第安人，乐呵呵地和孩子一起做慈善，就像他自己以前写过的那个广告语：帮助别人，快乐自己。