听音 贝多芬 第七 交响曲

       最近只要听起，便是贝多芬。从开始听古典乐，在我印象中，贝多芬并不是那么引人入胜，这也是那时寻不得门道而入的缘故。肖邦，德彪西还有柴可夫斯基的作品显得更易于魅惑，就如月光下的湖水一般波光粼粼，又或是苍茫间自有一份豪迈。此外巴赫更是仿佛一个归零的标准，处于有无之间，如同无所有，却又坐拥着一切。那时贝多芬给我的印象，却没有给我留下太多的印象。或者说也是片面的，如只单独听贝多芬第三，五，六或者九交响曲中其中一首，给人留下的印象是相当片面的。渐渐听下来，我越发觉得它们是一个完整的整体，如同他的32首钢琴奏鸣曲一般。一并观之，如同山岳一般，风格迥异但和平庸二字绝缘，就如同大千世界一样丰富得令人着迷。
       之前看一部韩国电影《the king》时，在片中行进到卢武铉自杀的报道时，那时候的那一段哀乐便是贝多芬第七交响曲的第二乐章开头部分。那种悲痛的，难以言表的力量，借由这音乐表达得淋漓尽致，是那种在绝路上痛下决心的表达。后来借着这电影的配乐，我又翻出了贝七来听。
       贝多芬第七交响曲显露出来的是酒神的特质，所以瓦格纳对它的评价便是“酒神的礼赞”。它也是难以言说的一部交响曲，对它的研究更是让人陷入，那不可言说却又明白无误的境地。或许只能说，在第五交响中与命运的搏斗之后，在第六交响那田园的自然之美后，第七交响则充满着生命的坚韧，肆意地挥洒与狂欢。这就像是生命表现自己的另一种方式，这份亢奋，这份自由，这份桀骜不驯，也是某种礼赞，对生命而言。有人说起过，贝多芬的交响曲给他最深的印象便是“自由”，思绪自由得没有边界，生命中那份力量尽情地挥洒。落在具体的曲目上，在这第七交响曲中，“自由”这一点则是最为突出的。
       第一个推荐的版本，是广为流传的小克莱伯Kleiber，他留下过三个贝七的录音，DG的维也纳爱乐1976年的录音室版，1982年巴伐利亚国家管弦乐团在伯姆Bohm的追思音乐会上的Orfeo实况录音还有在PHILIPS的1983年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团的现场。鉴于后两关录音不太易寻到，这里推荐的是相对容易找到的，他在1976年指挥维也纳爱乐于DG公司留下的录音。他也是一位很有趣的指挥家，对于名利淡泊，这也让他的人缘相对不错。在卡拉扬Karajan如同枭雄般独霸一方时，却还是会和他相互之间交流与讨论，这和他的淡泊不能说没有关系。他的指挥相对平衡，抑扬顿挫，在贝七指挥上他坚持“小快板”的原则，这和由富特文格勒Furtwangler开启的慢速的一派相对而立。而且在这个版本的演绎中，他的指挥中更凸显了那酒神中的狂欢，很善于调动如木管和弦乐等，营造出这份桀骜不驯中的劲道。他的演绎是在生命力的表现上，尤为的强劲，也是首推的一个版本。
       第二个推荐的版本，是伯姆Bohm指挥柏林爱乐与1959年于DG公司留下的录音。此时的柏林爱乐还以后没有过多的卡拉扬Karajan的烙印，并不会过于强势与霸气，在伯姆Bohm的指挥下是柔软而富有弹性的，结构也是十分的明了，挥洒之间有着一种莫名的温情所在。这是一个很感人的演绎，他的指挥下有着精致的构架，也不是那么的具有狂欢的特质，是相对严肃的，但是却是有着难以言表的特质，那种伟大而不凡的，还带着一点温情的存在。这个版本的演绎我也是相当的喜欢。当然还有伯姆Bohm在1980年，也就是他逝世前不久在日本留下的现场录音，经由altus公司制作发行。那种难以言表的感人与诚挚在他1980年的现场录音中，更为突出，只是这个录音版本不太易于寻到，所以只是提一下。
       最后，推荐少数几位能配得上英年早逝这个词的才俊坎泰利Cantelli，他是托斯卡尼尼Toscanini的徒弟，但是他在1956年指挥英国爱乐在EMI公司留下的录音中，和他的老师有些局促的表现不同，他的这一版录音是细腻而收放自如的。但在细节的把握和琱琢上，他也是和他的老师一样，甚至在音色的把握上显示出自己天才的一面。他的这一版演绎相对较为轻松，没有那种力量的压迫感，而是层层递进地，颇有耐心地将那股热情在最后一个乐章中才最终地释放。是的，的确是少了一分戏剧性，多了几分克制，但是关于这个演绎，可以说两个字，优雅。