两幅“一样”的画

2015-09-24
直入主题，列出两幅画：
                
                
                
                
上图作者为Wilhelm Sasnal，目前很火。下图作者为Marcin Maciejowski。
我对图像还挺敏感的，这两幅画分别于相隔挺远的两个时候从豆瓣相册保存下来，当时就有点印象觉得眼熟。今天翻看自己的文件夹时找出来对比了一下，乍一看以为一样，但细看还是不同的，下面的画得更概括笔触更少，构图也更紧一些。而且两幅画分别与各自作者的其他作品风格一致，基本排除了同一个人画了两幅同样素材的画的可能。
为了进一步确认，我在百度以图搜图，结果只找到了Wilhelm的作品图，是新浪博客上一篇名为“绘画又回来了？”的文章里的（作者：邵亦杨）。里面提到了这张画的信息：萨斯纳尔, 《工厂》, 2000, oil on Canvas, 101 x 101cm。文中说，此画“取材于苏联的政治宣传画，描绘的却是现代化生产线和工人的无聊和冷漠”。可能是网络问题，自由门翻墙失败了，没查到Marcin的作品详细信息。
然后又继续查下去，不得了，两个画家都是波兰人，Wilhelm是1972年的，Marcin是1974年的，都是在Kraków学建筑出身然后在Academy of Fine Arts in Kraków学习艺术，并且于1996-2001年在“the Ładnie Group”这个团体中共事。这样就不奇怪了，两个人的画在技术上确实略有相似。
“格哈德·里希特—时代的图像（Gerhard Richter—Images of an Era）”一书中这样说：里希特“在选择它们（照片素材）时，他刻意避开了熟悉的、立即就能辨认的图片”，“里希特曾说：‘绘画需要反映神秘，如果可能的话，就强化它’。”
我想说的是，作为一个画画的人，发现自己想画或画过的点子被别人画了是很沮丧的。而作为一个生活在信息爆炸时代的画画的人，如果选择新闻图片、剧照级的电影截图、广告图、别人的摄影作品作为素材，是很容易出现“撞画”的情形的。当然这是出于小小的私心而说的，另一方面，这些容易雷同的图像本身已经是作品了，需要考虑到底是否有必要翻译成绘画的语言，尽管不管画什么只要画了都还是有制作和实践的意义的。
最后分别放一些Wilhelm和Marcin的作品吧。
Wilhelm Sasnal：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
Marcin Maciejowski：
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
都喜欢，还是有点像的，两人都有照片写实的功力，也有高度提炼的语言，Sasnal的画从母题选择来说似乎更关注情绪，而Marcin的画里更多加入了文本，甚或有连环画叙事的内容。