从《爱乐之城》到《秋天的童话》

也可能是近十年歌舞片的稀缺，《爱乐之城》显然是一匹饱受喜爱的黑马，尽管小金人擦家而过，却依然是一个大赢家。
为什么戏剧（话剧、歌剧）、电影等表演类艺术在西方艺术里举足轻重，自有很多说法。但是真正好的艺术作品似乎都暗藏着虚实无间衔接的各种技巧。真实虚幻是一个作品的两面，过于虚就没有情感碰撞的共鸣 ，过于实则没有情节婉转的惊奇。
歌舞片不过是处理“虚实”的一个比较高级的形式。例如有些作品既可以拍成电影搬到荧幕，也可以编成话剧搬到舞台，也可以画成漫画做成书籍。但无论怎样，这些艺术都会落到它的核心载体——文字，文字是大多数艺术的根，也是叶子，还是花瓣。
所以，当抛下形式以后，《爱乐之城》的剧情经典但也普遍，甚至可以说是普通。因为那都是好莱坞式的爱情包袱，为了一个目标相互鼓励坚持，但是生活会让你放下很多，总有一个人会掉队，甚至两个人都会掉队，但最后各自都坚持了下来，也获得了成功，但彼此早已不再是当年的彼此。
在《爱乐之城》里，米娅渴望成为一名演员，不停的参加各式试镜，但总是无法摆脱咖啡师的角色。而与米娅邂逅的塞巴斯汀是一位天才般的爵士乐手，同样到处碰壁，最后也不得不干起了乐队到处商演，忙着赚钱过日子。
彼此都知道各自的梦想，于是相互鼓励。米娅告诉塞巴斯汀不要日复一日的做乐队演出了，而是把内心最爱的爵士拿起来；塞巴斯汀也鼓励催促米娅去做自己的话剧，去参加最重要的试镜。当然结局是塞巴斯汀放弃乐队开始做起了真正的爵士，歌迷如云；而米娅也试镜成功，推出了自己的话剧，一夜爆红。
但是再次偶尔见面的时候他们已经各安天命，米娅有了自己的家庭孩子。重逢时，彼此连一句寒暄的话都说不出口，顶多不过是像对大多数客人一样，说一句“请”。这让我想起了1987年搬上荧幕的电影《秋天的通话》，周润发扮演的船头渡在海边开了一家叫“舢板”的餐厅，而这个名字是由钟楚红饰演的"十三妹"给他按的。
那个时候，十三妹是在纽约读书，她的“理想”是离开贫民区搬到长岛；而船头渡是一个华人混混，他为了十三妹，才决定立志开一家餐厅（当然他并不知道餐厅叫什么名字好）。他们因现实生活的各种距离而分开，再见面时，却在船头渡的那个叫“舢板”的餐厅门口，此时的十三妹也如愿搬到了富人区。
                
                
一时间彼此不知道说什么好，船头渡只做了一个“请”的手势，电影就戛然而止，画上了句号 。在《爱乐之城》里男主塞巴斯汀则是用那首彼此熟悉的爵士乐说了一句：“请”。
电影《秋天的童话》对彼此相互鼓励的情节处理，除了生活化以外，则更有中国式的对比效应。船头渡知道十三妹有一块祖传老表，但是没有表链。为了表链，他把自己的车当了，换了那条十三妹喜欢的表链，而十三妹搬去长岛时却把那块表当做生日礼物送给了船头渡。
《秋天的童话》出自香港导演张婉婷之手，是她移民三部曲之一，当年获了香港电影金像奖最佳电影奖。不过对于今天的好莱坞，或许他们并不知悉中国香港还有一部电影叫《秋天的童话》。所以说《爱乐之城》是向《秋天的童话》致敬，是有一点中国人的狂妄自信在里面，只不过印证了好的艺术作品难免是惺惺相惜的。
当然从中折射的道理是，电影文学其实不难，不过是你自己为人类早已梳理好的道理重新找了一个故事。例如，关于自由，人们找了很多个故事，都讲了，还没有讲完。关于爱情，也一样，这世界总是缺少那么一个故事，等你来讲。