一生所爱红豆曲，陌上少年足风流
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼……
听红豆曲第一句就泪目了，惆怅旧欢如梦。
苦海，翻起爱恨。在世间，难逃避命运……
听到一生所爱，矫情的抱着抱枕。
偏偏身边那位空気が読めない人，煞有介事说，“嗯味道差了点”，“嘘”“真的，我觉得跟原唱比……”“你听着！”“不信你对比看看”“闭嘴！”“这首我好喜欢那个粤语版”“滚！”
以前我对李健的喜爱还是持保留态度的，比如我会写理财软文“玷污”他：我们静水流深的李健哥哥，用什么把生活过成了诗，在贝加尔湖畔弹拨昂贵的吉他呢。
比如我会质疑人们对他过誉了：如果他很丑？所有的不妥协是否还会被冠以刚烈？如果他没有在大众媒体成功，所有的静水流深是否还会被冠以人生如诗？
现在不会了。
（“我输了，经过那么多年，我还是输给了你，一败涂地。”by知名小言笙箫默）
原来赞美他，把日子过成了诗，把琴棋书画过成了爱，温婉长明的月光，清风自在的少年感～～
现在，把红楼梦和一生所爱搬上歌手，对我来说，就是赤裸裸的撩情了。太过分了！
既然都如此过分了，我也不妨过分解读一把吧。这两首歌放一起，怎么就那么搭呢？
四大名著中，只有红楼梦和西游记是完全架空的。架空是什么，架空是抽象，是极致。不用介意现实的合理性，可以穷尽一切可能。因此，红楼极尽情之百态。西游尽幻之百态。在我看来远胜三国水浒。当然了，大话西游其实也是以情取胜。所以红豆曲和一生所爱可以极尽“情投”而能“意合”。
看过87红楼的，应该都记得宝玉拿着筷子敲着瓷盘，双目含情似水的唱出这首红豆曲。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁……照不见菱花镜里形容瘦……展不开的眉头，捱不明的更漏……这当然唱的是黛玉。
王立平的作曲本来就有点民间小曲的韵味，唱起来又像是在吟念，仿佛宝玉“无故寻愁觅恨”的痴绝状就在你眼前。黛玉泪光点点，娇喘微微的画面也是历历在目。
说李健的红豆曲没有原唱有味道，我猜是说少了那种小曲的味道，似乎平淡，淡情了很多。一方面固然因为李健唱歌还是比较“收”的，很少看到他大开大合。另外也跟歌曲的结构有关。
首先，原版的红豆曲出场前，宝玉先行了一个酒令。“女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔教夫婿觅封侯。女儿喜，对镜晨妆颜色美。女儿乐，秋千架上春衫薄。”原曲的版本，其实是酒令+红豆曲。酒令是起势和气氛带入，红豆曲已经是高潮的部分。曲毕，浮现的画面是，痴情儿女，撒泪如血。是要陪着宝玉，放声一哭的。
而李健的版本是 红豆曲+一生所爱。红豆曲是他的起势与定调。真正的高潮在一生所爱。所以红豆曲的部分要收一收，先带入痴情潦倒的气氛中，体会相思之苦。是西风多少恨，吹不散眉弯的具象之苦。
到了一生所爱，爆发出浓烈的情感，既是红豆曲的递进，又把整个气氛带去到命运，缘分，上天的抽象之苦。是相亲不可相近的无奈与接受。是已经“消化”之后的苦。是浓情之后的“转薄”。哭，是哭不出来的。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼……
听红豆曲第一句就泪目了，惆怅旧欢如梦。
苦海，翻起爱恨。在世间，难逃避命运……
听到一生所爱，矫情的抱着抱枕。
偏偏身边那位空気が読めない人，煞有介事说，“嗯味道差了点”，“嘘”“真的，我觉得跟原唱比……”“你听着！”“不信你对比看看”“闭嘴！”“这首我好喜欢那个粤语版”“滚！”
以前我对李健的喜爱还是持保留态度的，比如我会写理财软文“玷污”他：我们静水流深的李健哥哥，用什么把生活过成了诗，在贝加尔湖畔弹拨昂贵的吉他呢。
比如我会质疑人们对他过誉了：如果他很丑？所有的不妥协是否还会被冠以刚烈？如果他没有在大众媒体成功，所有的静水流深是否还会被冠以人生如诗？
现在不会了。
（“我输了，经过那么多年，我还是输给了你，一败涂地。”by知名小言笙箫默）
原来赞美他，把日子过成了诗，把琴棋书画过成了爱，温婉长明的月光，清风自在的少年感～～
现在，把红楼梦和一生所爱搬上歌手，对我来说，就是赤裸裸的撩情了。太过分了！
既然都如此过分了，我也不妨过分解读一把吧。这两首歌放一起，怎么就那么搭呢？
iiiiiiiiii
四大名著中，只有红楼梦和西游记是完全架空的。架空是什么，架空是抽象，是极致。不用介意现实的合理性，可以穷尽一切可能。因此，红楼极尽情之百态。西游尽幻之百态。在我看来远胜三国水浒。当然了，大话西游其实也是以情取胜。所以红豆曲和一生所爱可以极尽“情投”而能“意合”。
看过87红楼的，应该都记得宝玉拿着筷子敲着瓷盘，双目含情似水的唱出这首红豆曲。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁……照不见菱花镜里形容瘦……展不开的眉头，捱不明的更漏……这当然唱的是黛玉。
王立平的作曲本来就有点民间小曲的韵味，唱起来又像是在吟念，仿佛宝玉“无故寻愁觅恨”的痴绝状就在你眼前。黛玉泪光点点，娇喘微微的画面也是历历在目。
说李健的红豆曲没有原唱有味道，我猜是说少了那种小曲的味道，似乎平淡，淡情了很多。一方面固然因为李健唱歌还是比较“收”的，很少看到他大开大合。另外也跟歌曲的结构有关。
首先，原版的红豆曲出场前，宝玉先行了一个酒令。“女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔教夫婿觅封侯。女儿喜，对镜晨妆颜色美。女儿乐，秋千架上春衫薄。”原曲的版本，其实是酒令+红豆曲。酒令是起势和气氛带入，红豆曲已经是高潮的部分。曲毕，浮现的画面是，痴情儿女，撒泪如血。是要陪着宝玉，放声一哭的。
而李健的版本是 红豆曲+一生所爱。红豆曲是他的起势与定调。真正的高潮在一生所爱。所以红豆曲的部分要收一收，先带入痴情潦倒的气氛中，体会相思之苦。是西风多少恨，吹不散眉弯的具象之苦。
到了一生所爱，爆发出浓烈的情感，既是红豆曲的递进，又把整个气氛带去到命运，缘分，上天的抽象之苦。是相亲不可相近的无奈与接受。是已经“消化”之后的苦。是浓情之后的“转薄”。哭，是哭不出来的。
但是歌曲没有戛然而止。最后再用一段空灵的吟唱，把一切带去空蒙。这段吟唱中，你看到宝玉破衣烂衫踽踽独行的背影，看到至尊宝扛着金箍棒夕阳下落寞的远行。但人间万象，一曲又如何能歌尽，此刻又只好情郁于中！这是歌曲最后给听者余韵的空间。
如果没有这一段，听完“那缘分何处说感恩”，就上来一个韩式平眉半永久妆主持人，叽里呱啦耍嘴皮子，那可就不下饭了。
我喜欢李健，大概就是他很懂“叙述的艺术”。以上的三段论可能是我过分演绎，但他的歌的确有叙述的层次。每一首都“走心”，并不强调声音本身的技巧。按文学手法手法来说，就是平字见奇，朴字见色。
而且，我觉得以他浩瀚的阅读量，他在一生所爱的歌词中，没有选用新的国语版歌词，应该还是刻意为之。
随便选几句对比下：
苦海翻起爱恨
在世间难逃避命运
相亲 竟不可 接近
或许应该相信是缘分
……
痛爱 让人悲哀
在世上 命运不能更改
放开 不能再相爱
难道这是上天的安排
下面是国语版，从音律考虑，似乎更压韵。但从意境上，差了好多。让人悲哀的痛爱终究有些阴柔缠绵，和翻起爱恨的苦海一比，情感的力度上差了太多。一个“翻”字，已是浊浪滔滔的雄浑气象。
相亲竟不能亲近。难道竟不是对上阙红豆曲中宝黛爱情的呼应。
而最后几句“信海，渊源同根，这世间，迷津无痕，相见终是再见，那缘分，无处说感恩，那缘分，何处说感恩。”我没有印象，大概是李健自己写的。世间迷津无痕，众生何必执着。其实也是给痛爱相思一个出口。虽然难逃命运，仍可感恩缘分……
