当一个纪录片开始后期制作

尤其是所谓的独立纪录片。虽然独立这个词已经变成了一块幌子。或者说变成了头脑简单技术稚嫩和成本低廉的遮羞布。但这毕竟是个好词，尤其是在当下的语境。
对我来说，首先困扰我的是找素材。因为贫穷，我拍片用的带子有一小部分是用过一次或几次的，还有从别人那里蹭的，还有我用了一半接着拍的。大多数的素材还是没什么问题。但往往我会觉得大多数素材没什么用，真正好的内容在这些零零碎碎的素材里。用过的带子经常会出的问题是出现横条或者马赛克。大多数的问题可以用不断清晰机器磁头的方法来解决。但总有一部分，录的时候出现了问题。我发现我常用的190P采带子不太合适，不少旧带子播放时会出问题。而我的小机器索尼21E却比较皮实，能识别很旧很脏的带子，而且一连采个十盘八盘没一点问题，热乎乎的像个暖水袋。还有一个困扰是拍摄的时候没有在磁带上做好记录，内容和时间都没有记录。这也为后期制作造成了很大的麻烦。一些很重要的素材就这样消失了。
伴随着素材丢失带来的遗憾，下一步就要开始正式剪辑。面对这么多的素材，该找一个什么样的线索呢，按照什么顺序什么结构来剪辑呢。把线索剪的清楚明了一点，自己会觉得这个片子幼稚，单纯，像专题片，像CCTV，没有电影感。把线索剪得隐晦一点，自己和别人又会觉得晦涩冗长没有章法没有技术含量不懂剪辑。镜头长了觉得长，镜头短了又觉得是种妥协。说剪辑的时候不管别人或者观众的感受是不可能的。对一个纪录片来说，绝大多数观众对影片中人和事的理解都仅仅靠影像本身来接受，所以常常有种很不好的状况，作者自己心里很清楚是怎么回事，观众会觉得晦涩或者不明白。但是又不能把事情说的太明白，太明白了又会觉得幼稚。这种感觉，或者说这种错觉可能也制约了很多人的思路。
要欣慰的是现在的硬盘这么便宜。我现在有三个硬盘盒了。腾了很多空间，还是不够。又买了一个1T的硬盘加硬盘盒，才700块钱。以前买个80G的大约也是这个价格。
每当开始拍一个新的片子，会有很多理由让自己相信这是个好片子。但是拍几年下来，这些想法会渐渐的变弱。自己往往会觉得自己那时候的想法比较幼稚。那么，一个片子的前后往往会有不一样的章法。如何统一风格，是不是把早期拍的东西多扔一点就完事了？可能过很多年还是会后悔，又会发觉新阶段的幼稚。这个片子是拍我自己的，说实话，没什么大不了的事，无非也就是吃喝拉撒。以前，我喜欢在片子里硬塞一些政治啊，历史啊，故事性啊，戏剧冲突啊，社会啊等等，用这些东西来让片子看起来好看，并吸引人们的目光。这不就是一种投机心理吗。新片我要用减法来剪，把这些东西全部削弱，看看还能不能看。有时候我发自内心的欣赏小津，洪尚秀这样的导演，吃喝拉撒怎么就能拍成片子？是怎么找到信心的？最普通的世俗生活究竟有多少值得记录的地方？没有反抗暴政之举，没有时代浪潮之左右，没有大变故，没有大喜大悲……剩下的还有什么，这些究竟有何意义？难道这才是生活，生活为什么会这么小？最近看过几个老头的片子，《老爷车》和《天伦之旅》，都是很好的片子。我更喜欢影片的前半部分对生活的描述。尤其是《老爷车》。但是《老爷车》后面的故事性加强了，可能这是商业的考虑，但我觉得故事的存在使得这部片子贬值了。我为什么开始讨厌故事了呢。许鞍华说，通过《天水围的日与夜》，她找到了对生活和电影的信心。如果她没有获奖，信心是不是也有呢？
通过网络和短信我知道，2010年又有很多纪录片作者会拿出一些生猛的作品，虽然没有看，但透过文字，大体能体会到作品的感觉。这个时代的确有太多的事情需要记录，一个最坏的时代，往往能提供最多的素材。我如果不要时代给我的素材，仅仅要我自己提供的素材，这是犬儒？时髦？自私？自恋？自卑？还有，因为是私人纪录片，尺度和道德怎么把握呢……写着写着，突然又想到了一个线索。因为有个记者来找过我，聊了很多，基本都是扯淡，但涉及的内容方方面面。我可不可以把这个扯淡的采访作为一个线索贯穿影片，贯穿这三年来拍摄的素材呢？好像有些像《贫民窟里的百万富翁》啊。这种结构是不是很幼稚？算了。
支撑我做下去的信心是什么呢？在哪里呢？
魏晓波
2010-2-26于中国长沙