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看展记

一网打尽：近现代最伟大的雕塑和时装艺术家

Vincent Greene 2017-04-05 22:17:10

英国当下最耀眼的设计师，Loewe、J.W.Anderson的创意总监Jonathan Anderson最近在英国约克郡的Hepworth Wakefield艺术博物馆以策展人的身份举办了名为《DisobedientBodies》（不服从的身体）的当代艺术时尚展，以Anderson本人对艺术和时尚的喜好来挑选这一次参展的作品。作品年代涵盖20世纪到21世纪众多大师级艺术作品以及时装品牌。

Jonathan Anderson

毕业于伦敦服装设计学院的Jonathan Anderson是英伦时尚最具代表性的设计师！不用提他在2015年获得英国时尚大奖最佳男女装两项大奖！他的个人品牌于2007年创立，并在2013年担任了LOEWE的创意总监，凭借着卓越的设计理念和审美将这两个品牌打造成最独特的英伦时尚品牌代表。这一次的展览也是他受邀英国Hepworth Wakefield画廊，担任策展人的项目之一。

策展团队

从左到右：Tom Emerson、Andrew Bonacina 、Jonathan Anderson、Stephanie Macdonald

Hepworth Wakefield

Hepworth Wakefield画廊2011年5月份开馆，画廊名称来源于约克郡艺术家Barbara Hepworth，展馆的设计是由著名建筑设计师David Chipperfield设计。坐落于环境优美的河边。由几个不同的几何形相互重合构成，自然光顺着屋顶投射进来，空间感和光感都恰到好处。

主题探讨

这一次的展览主要探讨了不确定的因素和快速的社会发展模式是如何影响和改变我们的生活习惯和消费习惯的，以及Jonathan Anderson自己一直关注的对于性别和性别认同的讨论。展品多来自20和21世纪不同时期伟大艺术家的作品，来表现时尚艺术与人之间的不断演变关系。

其中有一个展厅，就专门留给参观者互动拍照用的，在这个Ins当道的时代，打破时尚界不可触碰的壁垒，让艺术和时尚能够真正与人与普通人发生对话和交流。

另类时装大片

身穿issey miyake百褶裙

摄影师说不能笑

根本控制不住好么

高冷范

我看你还能坚持多久

除了Dior,、Jean Paul Gaultier,、Commes des Garcons、Helmut Lang和Issey Miyake这样的时装品牌外，还有许多大师级别的雕塑艺术家，像是德国的Jean Arp、法国艺术家Louise Bourgeois、俄罗斯雕塑大师Naum Gabo、美国Dorothea Tanning.当然主要还是来自英国本土的艺术家，像是Lynn Chadwick、Barbara Hepworth、Sarah Lucas、以及最近大热的Henry Moore、Magali Reus、还有陶瓷艺术家Lucie Rie、Hans Coper等都在这一次的展览名单中。展品多来自20和21世纪不同时期伟大艺术家的作品，来表现时尚艺术与人之间的不断演变关系。FAVOTELL在这里为大家甄选了其中一些艺术家和参展作品。

Barbara Hepworth

Totem，1960-1962

英国著名艺术家雕塑家Barbara Hepworth的这件名为《Totem》作品目前收藏于Hepworth Wakefield美术馆中。也是这一次展品宣传的主要作品，画廊的名字就是来源于这位艺术家，她在英国雕塑史中占据了重要的地位，被誉为20世纪最伟大的雕塑艺术大师。对现代艺术有着极其大的影响。在17岁的时候考入了里兹艺术学校，在此期间开始接触雕塑艺术。后来在皇家艺术学院求学的时候结识了Henry Moore等一种艺术家。她的那种抽象几何雕塑作品在造型和材料运用上都超越了时代的局限，拿到今天都十分震撼。

Jamie Hawkesworth

著名摄影师Jamie Hawkesworth也是Anderson的好友，在J.W.Anderson品牌创立出的首个时装大片就是由其掌镜，其对品牌的塑造上也起到了不小的作品，这也不是他们俩第一次在艺术展上进行合作。

Henry Moore

Reclining Figure.1936

2017秋冬伦敦时装展上，Burberry以致敬英国著名雕塑大师Henry Moore为灵感，发布了其最新的成衣系列。Henry Moore也是出生于约克郡，求学早期研究古典雕塑激发，作品主要表现了女性的不同身体姿态，用柔和的线条在充满工业感的材质上雕刻，是二战后最出名的雕塑艺术大师，这一次的不服从的身体展上肯定是少不了他的作品的。

Isamu noguchi

Akari E.1951

日裔美国人Isamu Noguchi是20世纪著名的批判性学院雕塑家之一,早期尝试将雕塑和景观设计结合，形成了独特的艺术创作风格，在他的作品中能够看到东方禅意的空间美学，也能感受到理性的充满现代线条感的西方艺术特点。这一次展览，有三个灯艺作品被摆放在issey miyake的百褶裙旁边，不仅在材质和外形以及色调上相互互用统一，也巧妙的将时装和雕塑相互融合，呼应这一次的展览主题。

Rick owens

Fall 2017 menswear

除了20世纪早期的一些时装外，像是Rick owens大师的Fall 2017 menswear系列作品也被搬到了这一次的展览中来。

Christian Dior

Patchouli’ dress.1952

这一件墨绿色的裙子是来自于1952年秋冬Christian Dior秀场发布的作品，这也是Jonathan Anderson在设计和创作过程中灵感来源的一部分。

Sarah Lucas

Grace . 200

现代艺术大师Sarah Lucas的作品一直在探讨性与性别的认同，1962年出生于伦敦，其作品一直以夸张的造型，具有挑逗意味以及极强的性暗示为特点，而Jonathan Anderson对此方面也十分关注，时装是身体的艺术，雕塑师身体和性感的延伸，尤其在这个性别模糊的时代里，这一方面更值得被拿出来探讨。

Naum Gabo

Head No. 2 .1916

在展厅的中央摆放着英国雕塑大师Naum Gabo于1916年创作的的雕塑作品Head No. 2，这件作品现在收藏在英国泰特美术馆。Naum Gabo的作品里包含着极强的构成主义成分和动态艺术理念， 1890年出生在俄罗斯、1915年开始雕塑创作，早起就已经开始运用绳子和马达创作具有动势的雕塑装置作品，抛弃传统雕塑中的体积感，是构成主体的领袖代表人物。