常玉03 (为什么说常玉这次展览百年一遇?(收集的一些资料))

1978年台北历史博物馆第一次举办留法艺术家常玉（1901-1966）遗作展，展览档期非常短（9月16日至9月22日）。1990年10月1日至10月27日是我第一次为常玉策展，当时在史博馆展览组工作，对于展览一向敏锐的我，有关节庆及馆藏特色总会整理设计到展览中，偶然的机会查询馆藏作品时，恰巧看到了常玉的相关图档及资料，因此在期待中完成了常玉的展览。记得因为经费有限，当时只印製出版了一本小画册，封面採用馆藏号26888的油彩〈花〉，一束白色剑兰插在透明玻璃瓶中，绿色枝梗向四方散开，黄色背景与白色桌布用黑色线条区隔开来，最有趣是桌边灰黑条纹小花猫正爬向花瓶的一刹那，画面从静态中骤然兴起一股骚动不安的趣味！我也在展览规划期间，仔细检视欣赏常玉每件画作，深深爱上常玉独特简单的风格。虽然当时展览并未引起太多人注意，但最近与一位常玉收藏家聊天，她告诉我因为看了1990年那次展览就疯狂爱上常玉，还冒很大风险从法国拍卖会中买了她生平的第一件常玉作品，开启日后收藏常玉作品的缘分。那次展览之后，我一直牢记常玉的生日（1901年10月14日），1995年他生日时我策划了【双玉交辉―常玉 潘玉良画展】；2001年他百岁纪念时我再次策划了大型【乡关何处―常玉的绘画艺术】展，当时除了巴黎和纽约收藏的作品参展，台湾已愈来愈多常玉的爱好者与收藏家，台湾俨如常玉艺术世界的最佳归宿。
1968年，教育部将常玉计画来台办展的42件作品拨交给史博馆，1986年时任比利时文化组组长的傅维新先生（现任史博馆顾问）从比利时转交5件常玉画作及1990年2件无案号油彩作品入藏，三次入藏共计油彩49件。2011年，旅法艺评家陈炎锋因病过世，史博馆从其兄长手中购得3件素描，弥补馆藏没有素描作品的缺憾。2016年12月常玉辞世满五十週年，史博馆因为文化部的协助得以完整修复馆藏所有常玉作品。作为全世界收藏常玉晚期作品最多也最完整的博物馆，史博馆和常玉有不可抹灭的缘分。这次展览意义非凡，史博馆希望实践当年常玉未能来台个展的心愿与承诺，同时常玉作品因辞世满五十週年著作权成为公共财产，为了让更多人认识常玉，特别策划展览能呈现各个艺术与教育的面向。
常玉的艺术创作包括素描、水彩、油彩及雕塑等，他17岁在故乡跟随书画家赵熙学习中国水墨，因此已有中国绘画的根基；现今存世的书籍资料中，1930年法文版绘製梁宗岱翻译的陶潜诗集，即是法国大文豪梵乐希（Paul Valery, 1871-1945）写序、常玉为书籍作插画。画面传达五柳先生《归去来辞》中「抚孤松而盘桓」深远宁静的意境，传统南宋一河两岸的山水构图，规律的岩石线条，是常玉难得留世传统水墨兼具文人艺境之佳作。1934年，格赫（Greud）书店乔瑟夫（Edouard Joseph）编纂《1910-1930当代艺术家生平字典》出现了「常玉」的名字，在当时法国艺坛出现东方艺术家是非常难得的，有如先知的预告未来常玉将有别于其他华人艺术家的成就！
　　有关常玉本人对于画作的文字评论不多，很珍贵的是1945年1月19日《巴黎解放报》（Parisien Libere）一篇常玉评论毕卡索的文章〈一个中国画家对毕卡索的见解〉。常玉认为毕卡索是革命性现代画家，毕卡索不断变化的艺术风格是画家必经之路，也印证了常玉坚持艺术独树一格之特色，从早期到晚期的作品，在构图、用色、主题及技法上不断求新求变，但他始终坚持自己的艺术风格；因此在巴黎新的画风流派及来自世界各国年轻的艺术家不断出现时，常玉错过了成名的机会，也渐渐被遗忘了。身处异国的孤单，努力适应当地生活与不同文化的挣扎，表面上虽浪漫不拘，个性热情与保守交错重複在生活与创作中，感情上的随兴与多情，作品上却又流露他对家乡的依恋与思念。画家吴冠中曾经撰文形容常玉的处境：「常玉自己就是盆景，巴黎花园裡的东方盆景。巴黎的盆景真多，来自世界各地的奇花异卉，都想在巴黎争奇斗豔……」，可说是最贴切的注解。
1968年，史博馆接手教育部拨交的常玉作品，因为运抵台湾时保存环境不佳，运输包装也不甚讲究，包装纸沾黏的痕迹还留在画面上，即使经过科技的修复技术，为了避免修复过度破坏原画精神，而必须将水渍保留下来。1998年，史博馆在有限的经费下修复了30多件，但仍未完成全部修复工作，因此，虽然已做过两次常玉大型展览，但展品来源包含来自国内外私人藏家及部分史博馆典藏作品，几乎没有一次完整呈现史博馆49件馆藏油画，2011年购藏的素描更未曾公开展示过。2016年透过所有作品的重新检视修复，除了作品画框统一规格颜色；为免平日保存时受到碰撞，也加上活动玻璃保护画面，可依展览需要拆卸；在修复过程中亦请专业摄影师将所有作品拍摄高解析底片，避免日后使用时一再搬出拍摄，几乎所有能事前想到保护作品的工作都尽力考虑并完成。这次展览虽然不是最大型常玉展览，却是史博馆典藏常玉最完整最有意义的展览。
【相思巴黎―馆藏常玉展】分为三大主轴：一是典藏作品的完整呈现；二是常玉生平重要照片与相关友人作品的呈现，含括史博馆典藏张大千因常玉介绍画中模特儿所创作之作品；三是常玉的文创衍生商品，常玉生前因为生活困顿，曾靠卖屏风画为生，也曾以製作石膏雕像为生。文创不仅是艺术与生活的结合，也是史博馆第一次尝试跨国跨领域合作，带动博物馆文创走入家庭的具体呈现，包含远自法国巴黎的跨国合作，及台湾当地的文创展陈，品项超过200多件，最特别是常玉纪念捷运卡的发行，期待文创与行销双轨并行，让台湾的博物馆因为有独特的常玉典藏，吸引各国艺术爱好者前来台湾观光，并深入体验台湾的博物馆特色。
　　史博馆典藏常玉油彩作品以晚期为主，拥有其他收藏者所没有的特色包含：
　　一、大部分作品尺寸都很大，以常玉当时经济困窘情况来看，应是尽最大努力要来台湾展览，所有作品几乎是他的精华代表作。二、很多作品题材只有史博馆独有，包含〈双人像〉、〈人约黄昏后〉、〈竹〉、两件〈盆梅〉、两件〈双色菊花〉。其中馆藏编号26893〈菊〉，已公告「为重要古物」，是常玉难得细腻描绘菊花经典代表作；用传统节庆红色背景搭配金色菊花尤显喜气，菊花开满整个枝梗，热闹洋溢年节气氛，红色背景中蝴蝶围绕著菊花与小蜻蜓，枝叶茂密与蝴蝶飞舞象徵生生不息。此作与台北国立故宫博物院典藏宋鏽〈菊花廉〉有著异曲同工之趣！三、晚期重要代表作风景与动物共计13件，题材多变且完整丰富。四、所有油彩作品都画在纤维板上，仅有馆藏编号75-03710及75-03711〈小鱼〉两件是画在厚纸板上。
　　馆藏49件作品依分类为：裸女6件，或坐或站立或躺卧著，有单裸女、双裸女至四裸女；其中〈四裸女〉已公告成为「重要古物」。常玉早期裸女以粉白色系为主，裸女各具姿态，从一裸女到五裸女，有粉红裸女、呈符号的曲线裸女、盖被子的睡美人等；晚期裸女以金黄色系加上粗黑线条勾勒身体轮廓，所有作品几乎很少留下创作年代，用色成为探讨常玉创作年代的一种方式。
　　常玉的裸女几乎是背对著观者，脸部轮廓仅画单眼（或称独具慧眼），简略却富神韵，其中〈双人像〉创作过程故事生动有趣，双裸女之间本来还画上一裸女，后来可能怕画面空间太拥挤，改变构图成双裸女，下方裸女原本左腿往上翘，后又修改为较收敛往下放置，双裸女之间装饰著金钱纹与长寿纹等吉祥图案，两女各据画面一方，背对著观者，黑色线条勾勒身体轮廓，较前方裸女一眼闭著，含蓄中带著安静氛围。〈人约黄昏后〉源自宋代欧阳修〈生查子〉词句，常玉原题「月上柳梢头」，后来改题「人约黄昏后」，观赏后令人莞尔！馆藏编号79-00023〈人体〉，此作是裸女中最独特的构图，右侧大腿凸出佔据将近半个画面为主轴，左腿平放著让整体画面保持平衡，裸女圆浑双峰饱满，左手枕著头，眼睛鼻子若隐若现，大约仅出现半边的头，嘴巴线条最为明显；此作前卫并充满性暗示，让观者回忆起常玉好友徐志摩形容常玉的裸女双腿有如「宇宙大腿」，可称为裸女经典中的经典之作。
静物是常玉独特风格之表现，也是常玉运用东方美学与西方素材之最佳典范，史博馆共有静物27件，占了典藏半数以上，可见其重要性。早期静物呈现粉白色的温馨甜美，包含牡丹、菊花、玫瑰及果实等，或插在瓶中的荷花，象徵百年好合，或长于盆内的盆花，常玉习惯在盆面题字，尤其特别偏爱宋代诗词艺术之美，如宋代理学家程颢〈秋日偶成诗〉中佳句「万物静观皆自得，四时佳兴与人同」，见于史博馆典藏编号26887〈万物静观皆自得〉，以及在1955年参加巴黎独立沙龙展编入画册，目录编号第3114号的私人典藏〈猫与雀〉；大家耳熟能详的宋代诗人翁森〈四时读诗乐〉，在常玉的〈题字瓶与白菊〉画中改成「好鸟枝头一（原诗用亦）朋友，落花水面皆文章」，皆可见证常玉对中国诗词之精研与喜爱。常玉画作很少被提及受八大山人画风的影响，史博馆典藏编号26900〈望月〉，鹿角枝枝梗上挂著一隻孤独的鸟，不免令人为其不顺遂人生与八大相连结。
　　此外，艺术家历来最爱以文人画家自居，常玉却不介意直接将工艺符号入画，如象徵富贵的金钱纹、代表长寿的万寿纹、喜庆节日最爱的红色金色组合，高风亮节的菊花、繁华雍容的牡丹、清雅平安的竹子，无论用色、构图及题材，皆可看到深受东方美学的影响。各式花叶或在传统编篮内，或在瓶中，或于盆内，潇洒自在的各式花朵散发独自的随意之美，盆中屹立的鹿角枝枝梗则笔触或细腻描绘或粗略几笔，总是令人惊豔他的神来之笔。
　　风景与动物是史博馆最具特色的常玉晚期作品，从长颈鹿、马、豹、猫、狗、蛇到天上飞的老鹰、鸟等，以及3张由大到小的鱼，共有13张。值得一提的是早期画作动物温馨可爱，佔据整个画面，有别于野兽派热闹色彩，维持他早期惯用的粉白色；以马作品最多，单马、双马、六匹马到群马等，或动或静各具姿态，其他还有代表福禄寿的鹿、可爱的猫、粉白北京狗等，充满生之喜悦，也显现常玉来巴黎初期对于艺术生涯的期待与发展。1940年代常玉热衷乒乓网球的提倡，往返德国、法国及美国，他在1947年和瑞士籍摄影家Robert Frank交换工作室前往纽约，1949年返回法国生活。接近中晚年的生活发展不顺遂，心境的转变也反映在画作上，当时德国流行的表现主义，展现大自然与生存竞争衝突力量的动物加入其创作元素，包含马、鹿、狼、老虎等，据常玉的友人艾尔贝?达昂（Albert Dahan）追忆，他在生命的最后画下一隻踽踽独行的小象，常玉形容那隻小象就是自己；达昂甚至用「东方马谛斯」来形容常玉。常玉用书法线条入画有其独特风格，没有野兽派绚丽气息，简单俐落的形象与线条（如作品《马》）与马谛斯晚年的剪纸艺术确有异曲同工之妙！史博馆典藏两件〈绘画〉，同样呈现神祕宁静大地，其中一件乌鸦栖立在枯树上与一隻小花猫对望著，几片云朵飘过，整个世界彷彿是静止的；最令人耸动的是天敌鹰与蛇却共处一画面，常玉的不安与对生命的无奈，在这些画作中无声地细诉著，他随兴不拘的个性到头来只剩下孤单与漂泊不定的岁月。
透过画作细数常玉的故事，永远是如此吸引人，即使简单的素描也令人印象深刻。常玉流畅线条一气呵成，书法线条画出最现代的裸女，不论单纯水墨、水墨加上铅笔、炭笔加上书法轮廓线，各种组合皆为常玉素描迷人之处。这次展览纯粹以史博馆典藏为主，聚焦常玉晚期的作品特色与修复成果，纪念常玉辞世五十週年，虽然没有华丽的大型展陈，却有最诚挚最用心准备的心意。美国小说家海明威（Ernest Miller Hemingway, 1899-1961）说：「假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那麽此后一生中不论你身在何处，巴黎都将与你同在，因为巴黎是一席流动的飨宴。」（1950）本次展览以「相思巴黎」为牵引，常玉的故事并未随著本文结束，反而成为另一个展览的开端，由更多人来共同完成，相信每次展览一定是精采的！每次展览都将能感动更多的知音！