专访《捉妖记》制片人江志强 忆重拍艰难 一辈子"赌"电影的"老顽童"
电影圈里，有一位“最不像电影公司老板的老板”，他六十多岁，常常穿着一件黑色夹克衫，腰间别着老旧的手机皮套，看起来毫不醒目，身边没有女明星环绕，大多数时候独来独往，要说有助理的话，可能就是他常年背在肩上的黑色双肩包，那里面装着他的证件、银行卡和合同，一切令他能“说走就走”的财富，他就是安乐电影公司的老板江志强，圈里人都喜欢叫他江老板。
今年6月17日，上海电影节，江志强刚刚结束一整天的论坛和晚宴的应酬，晚上，他请全国媒体看了安乐出品的新片《捉妖记》粗剪版，电影结束后，他还跟大伙儿一起吃了个夜宵。忙活了一整天，这位六十多岁的老先生一脸疲惫，但他还是像个老小孩一样说笑，“每天晚上回到酒店，我觉得自己就像脱去水晶鞋的辛德瑞拉一样。”
舞曲仍未停止，蹁跹的步子就还要继续跳下去。之后的一个月里，江志强还要继续穿着他的“水晶鞋”行在路上，陪伴导演，演员们全国跑《捉妖记》的路演，但他乐此不疲。
关于江志强，圈里有很多段子，比如博纳影业总裁于冬曾揶揄他，说他跟人谈事“永远都是喝咖啡，从来不吃饭”，跟他合作过的导演也普遍表示，江老板对预算把控的非常严格。他出门坐地铁是常态，坐飞机也只坐经济舱......
江志强听了这些关于他的“传说”，嘴一咧直乐呵，“我不喜欢跟于冬吃饭，我喜欢跟大家跑路演，去剧组探班演员。这就是为什么大家喜欢跟我合作，我亲力亲为帮他们，最后得益是他们”，六十多岁的江老板露出孩童般得意的神色。
他说的并没有错，在外界传闻中很“节约”的江老板，真花起钱来从不含糊。早年，他曾救李安的《卧虎藏龙》于资金危难之时，上世纪90年代，他也向多向中国第五代导演伸出援手，田壮壮的《蓝风筝》《小城之春》以及后来的《吴清源》《狼灾记》都得到过江志强的帮助。在汤唯遭遇《色戒》封杀时，他也破例地签下汤唯为她度过难关。这些年，他更不遗余力地挖掘和培养新导演，为他们出钱出力，建立艺术院线给观众提供艺术鉴赏的环境，最近，他还为了《捉妖记》这部电影花了3.5亿，赌上了整个身家。
新片《捉妖记》因为主演柯震东涉毒事件，一度无法上映，江志强在原先2.8亿制作成本的基础上追加7000万，换人重拍，保证了影片今年7月16日的最终公映，对导演、对所有幕后团队，有了交待。
江志强曾用“借出去最多的人”来形容刘德华，但是这个标签用在他自己身上也一样合适。也是因为种种付出，江老板在业内有口皆碑。对于新导演来说，他是一位金牌推手，对于市场来说，江志强这个名字，就代表着一部电影的品质保障。这就是为什么在《捉妖记》的首映红毯上，有堪比一个小型电影节的明星导演阵容捧场，这多有赖于江志强的好人缘。
去年6月，江志强接受记者专访，他首度向记者推介他正在筹备的新片《捉妖记》和归国创业的梦工场导演许诚毅，他希望和导演一起，将这部影片以合格的工业水准，打造成一部华语合家欢奇幻大片，那时候，他们都没想到，这部电影的命运会如此多舛。
今年7月，再见到记者时，在江志强的心中，波折已经翻篇了，他乐观地用“时光倒流”来形容这一段《捉妖记》“死去活来”的重拍经历，“就当做是一次高考，第一次考了70分，现在时光倒流了，我们有了第二次重新来过的机会，我们就要努力做到100分，因为试题都已经知道了。”
江志强喜欢向前看，这在他以往的经历中屡次印证，他用《卧虎藏龙》把中国电影推向世界舞台，用《英雄》开启华语古装大片时代，《寒战》《北京遇上西雅图》《风暴》都是江志强一次次的创新尝试。《捉妖记》的重拍，他不谈后悔，对于主演柯震东带来的损失他也从无怨怼，3.5亿的投资他不看短暂的回收利益，他的梦做得很长远，希望把《捉妖记》发展成系列，把原创做成IP，最大的野心是，拍成一套中国的《哈利波特》。
他当这段“重生”的经历，是一个礼物，“能跟观众见面，已经是最大的开心，后面的事情就看它的命了，我们可以做的，已经做到这了。”
30岁以前，江志强跟大多数香港人一样，很爱赌马，后来的他，爱上了电影，爱上了“赌”电影，而且现在看来，可能要赌上一辈子，他经常喜欢说一句话，“我妈问我什么时候收手啊？我说，赔光了就收啰”，说完自顾自地乐呵起来，是一番别有趣味的迷之自豪。
▌把命运掌握在自己手里
2014年贺岁档，是江志强原本为《捉妖记》这部合家欢电影瞄准的最初档期，他从当年的4月开始，就已经在北京地铁中，以“史瑞克之父”许诚毅手牵小妖胡巴的立牌广告，向来往的路人潜移默化地“安利”这部电影，与此同时，影片的后期制作也在有条不紊地进行中。
10月，主演柯震东被曝吸毒入狱，劣迹艺人波及影片，《捉妖记》生死未卜，始料不及的，江志强的一切计划都被打乱了。没有前车之鉴，作为一位香港制片人，对于内地审查机关的水有多深，他并不那么了解。他回忆当时的状态：四处去打听，但得来的结果是，好像除了等，没有其他的法子。
但摆在眼前亟待这位老板拍板的是，影片500人的后期团队还要不要继续制作下去？更令他焦灼的是，导演许诚毅放弃了美国梦工场的高薪，这是他回国希望大展拳脚的第一部电影，为此已经付出了6年的时间，事发之后，许诚毅也曾试探着询问江志强，该怎么办？“问到后来，大家也不好意思再问了，因为我也不知道，那时候每天去公司，感觉大家都拿脊梁骨看着我”，江志强心有余悸。
他也愁苦，是不是所有人的努力，就这么算了？他还是不甘心，继续去跟人打听，得到的信息是，《小时代4》里的柯震东和《道士下山》里的房祖名戏份不算多，而《捉妖记》中，柯震东是男主角，几乎占据了70%的戏份，删减或者模糊化处理会对影片造成巨大的损伤，几乎不可行。
重拍，是他唯一的上片机会，或许从某种程度上来说，也算是档期间接“逼迫”他做出的决定。江志强对于《捉妖记》有自己的市场判断，这部合家欢电影，只有在贺岁档和暑期档能有所作为。2015年春节有周星驰的《美人鱼》、《西游记之三打白骨精》、《澳门风云3》和《功夫熊猫3》，还可能会有《爸爸去哪儿3》和“跑男”大电影，《捉妖记》的市场空间并不乐观，暑期档或许是它唯一的胜算机会。
当时，江志强就问导演许诚毅，如果我们要重拍，能不能赶在7月暑期档上映？许诚毅算了算，觉得能行，江志强即刻拍板，“那我们就重拍，我其他的事情不知道，起码我知道，我们可以7月上映。”
今年暑期，《小时代4》、《道士下山》、《烈日灼心》三部有涉毒艺人参演的影片纷纷获得上映机会，他们有的删戏，有的做了画面处理，只有江志强花了大价钱重拍《捉妖记》。很多人都说，江志强真是个老实人。潜台词似乎是，不懂得审时度势聪明变通。不过江志强告诉记者，即使是现在，他依然不敢保证，如果送审柯震东的版本，会有什么回转的可能性，“我做这个决定，只想我的团队命运，我只想解决问题。”
问他有没有后悔过，他却只顾着为柯震东惋惜，他还不忘告诉记者，这是柯震东从影以来演的最好的一次。在接受媒体采访时，他也屡屡请媒体“给柯震东机会”。至于那些劣迹，江志强将之归结为少年得志，他私下还见过柯震东几次，还不忘拿小罗伯特·唐尼的例子鼓励柯震东，他告诉柯震东，唐尼也曾因为吸毒坐牢，戒毒出狱后，做了很多社会公益的事情，现在是商业艺术两不误的一位好演员。
▌重拍就是时光倒流，第二次要考100分
7月5日，《捉妖记》北京首映式上，一向低调的江志强上台做了一番演讲，他一改平日里不修边幅的夹克衫背包装束，西装革履地站在台上，拿着话筒的手有些颤抖，看得出他努力克制自己的情绪，但这位身经百战的电影圈老将，依然在那一刻，面对着终于能上片的喜悦，对于这部影片的“死去活来”百感交集。
坐在台下的许诚毅导演又忍不住红了眼眶，在此前一天，许诚毅在接受时光网采访时，也几度泪崩。他当时还自我嫌弃，“我是什么导演嘛！”他们的眼泪里有太多情绪，这一年来曲折变化，都汇聚在这一刻集体爆发。
《捉妖记》这一年，对于江志强来说，有着另一种百感交集的“回收”。在影片事故之前，只有安乐一家投资方，那会儿，也有很多资金找上门来问他，“你需不需要资金帮忙？我们可以投的。”江志强很直接，“我需要钱，但不知道要多少”，第一次拍真人动画结合的奇幻电影，对于花钱的上限，他还摸不准，唯有自个儿先扛着，“等确定了电影成本，我们再来谈。”
到了影片出现事故时，还有谁会来投一个不能上的电影？这个情况不在江老板预料之外。但令他意外的是，他曾经给予过帮助的许多旧相识，纷纷前来表示要与他承担风险，共度难关。多家电影公司加码投资重拍，汤唯、姚晨、甚至刘德华也打电话来问，“需不需要我帮忙？”井柏然也二话不说，接到邀约意向立马答应主演，至于片酬，井柏然说，“我知道老板你压力大，想给多少就给多少吧，随便啦。”白百何更是收了一次片酬，把同样的戏演了两遍，第二遍甚至担当起了义务表演指导，给头回面对空气演戏的井柏然支招。大家都主动帮忙，想着要怎么调配自己的时间，来帮忙江志强赶档期，以及怎么为宣传出力，这些人情味，都令江志强感动。
说起这些，许诚毅导演哭得泣不成声，江志强内心也想必感慨万千，但话到嘴边，依然是含蓄的派头，他拍拍导演说，“我们下个礼拜就上片了，电影局高度评价你的电影，是部很棒的中国奇幻电影，往前看，不要怨东怨西，观众喜欢不喜欢？观众喜欢，我们就达到目的了。”
话虽这么说，3.5亿的投资面对的是超过10亿的回收压力，中国电影市场虽然蓬勃，但过10亿的华语片也是凤毛麟角，这点，江志强当然知道。即便如此，他也依然大手笔花钱，《捉妖记》仅一张国际版海报，就花了5万块，这与大家眼里一贯节约成本的江老板印象大相径庭。
江志强把这段“死去活来”的经历形容为一次高考，“第一次高考你考了70分，如果现在时光倒流，给你第二次机会，你已经知道试题是什么了，你就要考100分了。”他告诉记者，花更多钱，一方面给导演压力，要他考100分，另一方面，时光都倒流了，这么难得的机会，当然要好好做准备，多花点钱，没什么好计较的，目标只有一个：一定要把这个东西做到最好，“你说我为什么要省1万块来做一个烂的海报呢？”
《捉妖记》以这张国际版海报亮相今年的戛纳电影节卖片，看起来声势浩大，但江志强跟记者坦言，海外版权卖得并不好。以他多年将华语片推向国际市场的经验来看，今天已经没有多少人会用大价钱去买中国电影，“告诉你卖得好，那都是骗人的。”《捉妖记》虽然是一部中国古装片，但并不是功夫片，内核依然是好莱坞奇幻类型片的路数，能够卖出去已经谢天谢地了，更遑论卖到高价。到最后江志强的要求已经变成，“价格不多谈了，能卖掉并放映就满足了。”
但他也并非完全放弃，他的“算盘”是，《捉妖记》还将续拍系列，“我等‘胡巴’品牌慢慢建立起来，才赚它的钱。”他希望能打造一部像《哈利波特》这样的系列电影，就不会在乎一两部的投入和回收，他向记者细数，《捉妖记》中井柏然和白百合一个宅男和一个女汉子的故事，可以发展下去，胡巴可以发展下去，吴君如和曾志伟这两个傻瓜也可以发展，“我们留下了很多空间。”而井柏然白百何等主创也已经与他达成了三部曲的未来合作意向。
对于《捉妖记》在今年暑期档的命运，许多人比江志强本人还要关心，比如最近就常有人告诉他，同档期的《煎饼侠》品质与口碑都很不错，会对《捉妖记》票房造成很大威胁。江志强也直言，自己很担心，不过他转而就想开了，“总比被一部烂片盖过要好，烂片太多的话，观众会觉得，哎呀，又是烂片，算了，这个《捉妖记》都不知道是不是烂片，还是不看了。我相信观众看了《煎饼侠》会很开心，电影好看，就会促使他们再进电影院，《捉妖记》就还有机会。”
▌爱冒险不怕赔，反正无需跟人交待
与喧嚣的电影圈比起来，江志强和他的安乐电影公司，在其中，显得有些太过平静了。假如你问他对于公司未来的布局和规划，会显得非常“煞风景”，因为他会以得意的神色告诉你，“就是保持现状啊”。他口中的现状是，这么多年，这家公司一直维持着50人以内的体量，没有上市，没有签约导演，没有所谓的年度片单和剑指巨额票房的口号。有的是有条不紊地每年做着为数不多的品质新片，还都是在开拍之前，经媒体跟进才低调曝光。
能这么热性地不为资本绑架，江志强将其称为是父母给自己的幸运。江志强出生于电影世家，从小就跟着作为发行人的父亲全世界去买片，从1989年开始，他就正式从父亲手中接管了安乐电影公司的大权。
他经常会跟华谊兄弟的王中磊开玩笑说，“每天有太多股民去盯着你们，我可没这个压力，你们要是拍艺术电影，股民就会骂你们，凭什么拿我的钱去培养中国导演，关我什么事？我就没这方面压力啦。我唯一要交待的只有我妈妈。”
从某种角度来说，江志强也是一位有追求的“富二代”。他拍电影只需要任着自己的心意去考虑，能不能创新。他身上有改革开放之初老派的创业精神，“电影资金其实是鼓励创新的东西，鼓励创业，不是鼓励去赚钱。美国的微软和苹果能有今天就是他们每天都想创新，当年的阿里巴巴、腾讯都是这样出来的。不要往后想，要往前想。”
他不爱跟风，喜欢逆潮流而行。说古装片式微，他就偏要来挑战，说艺术片没市场，他偏要去支持，大家都在追逐年轻新导演，他就偏要找来老导演洪金宝合作新片《我的特工爷爷》。电影圈疯抢IP的当下，虽然江志强也有购买七堇年的网络小说《平生欢》和网络游戏《轩辕剑》的电影改编权，但他更多时候，乐于创作IP，比如他几乎已经把《寒战》《北京遇上西雅图》从原创项目，变成了不折不扣的品牌，谁敢说《捉妖记》不会是下一个呢？
现如今，他最大的烦恼是，“电影是个年轻的行业，我年纪也不小了，不知道自己什么时候会退休，但是如果谁接了安乐这个盘，我希望他一定要是个敢花时间，勇于冒险，不怕赔的人”，随后他略有沉思，“现在这样的人太难找了。”
▌新导演已经越来越不需要我了
中国电影市场蓬勃发展，各大电影公司争抢项目及人才资源，一时间，新导演的春天似乎到来了，无论你是编剧、摄影还是剪辑，都有机会做导演，这与前几年新导演摸爬滚打的世界，简直是天地之别。
作为一位金牌推手，江志强也曾挖掘和培养了《寒战》的梁乐民陆剑青、《北京遇上西雅图》的薛晓路，《风暴》袁锦麟等多位新导演。如今推出新片《滚蛋吧！肿瘤君》的导演韩延，他的第一部商业片《第一次》也是江志强在幕后帮忙。
为什么新导演都信赖他呢？江志强笑说，“因为我真的在帮他们，投钱，攒大明星团队，跑路演，找资源。”不过，他觉得自己最拿手的，还是懂得看剧本。他常常跟晚辈们笑言，“我一辈子看了几万个剧本，当你有机会看过两万个剧本，你也会变成一个很厉害的人，现在先下苦功夫也读两万个剧本出来。”
江志强还有个“恶趣味”：定期去影院看烂片。他也经常劝新导演要去多看烂片，他的理论是“看了好片，没有用。因为好的东西，你会抄。如果看多了烂片，你会熟悉什么是烂片，你会避开。你夸小孩，他记不起来的，你骂他，他才会记得这个东西是烂东西，同样的道理。假如你读两万本烂剧本，看两万部烂电影，你也肯定是个很牛逼的制片人。”
不过，江志强有些惋惜，因为这些理论，今天已经没有多少人受用了，大家都太急了，机会也太多了。比如，他每年都会去上海电影节和北京电影节，会碰上很多新导演，经常有人拿着两张纸就跟他说要拍电影，“可不可以先花点时间把剧本写出来呢？“他以《狼图腾》的导演为例，让-雅克·阿诺花了8年的时间来打磨电影，“我希望大家要尊重导演这个行业，这不是一个赚钱的东西，不是一个追女朋友的行业，导演真的是一个艺术家。”他觉得，一个人真的有志去做导演的话，就先调理好自己的心态，“你愿意不愿意付出？你愿意付出多少？自己愿意不愿意投入这个事情？需要有很多努力在里面。”
当然，他也不无感慨地表示，现在越来越少能碰上这样的年轻导演了，“感觉现在的新导演已经不再需要我这样一个人了，约电话也要排队，有次我给一位新导演打电话想合作，他问我，你叫江什么，没听过，没时间见面，先跟我经纪人聊吧。”年轻导演机会多了，但江志强也有他的忧虑，在他看来，很多老板找新导演并不是为了培养他们，而是为了赚钱，“不要以为拍了一个电影就很牛逼，拍了一个烂片就永远没有机会，你不赚钱就永远不理你。”
“有一天，有个歌星告诉我，有老板问他要不要做导演，这个歌星问老板，为什么要找我，老板说，因为你出名啊，韩寒和郭敬明可以，你也可以。”
江志强一面摇头，一面摆手，“机会多了，钱也太多了，大家都愿意冒这个风险。但是你拍了一两部不行，就没有未来了。”在江志强看来，中国缺少好的监制，比起老板，他更愿意大家把他看做是一位“中国好监制”，“我真的懂得去帮他们，但是，算了，他们机会太多了。”
▌懂得看艺术电影需要培养过程
虽然江志强自己拍片，几乎是商业艺术两不误，但在中国电影市场唯票房论和娱乐至死的当下，他也总不忘帮助一些艺术片度过回收难关。
在影院逐利性的排片下，艺术电影的市场生存空间逐步被挤压，举步维艰，江志强经常接到电话，艺术片导演找他帮忙，请他在自己旗下的百老汇影院给予排片支持，江志强总是二话不说就答应下来，但这其实相当于侧面削减了影院本身的盈利。
江志强就这么不在乎钱，不想赚钱吗？当然不是。他把这种行为看做是培养观众，是另一种长远的投资，“成熟的观众应该要培养，应该告诉观众，王小帅的电影不是烂片，也不错的。但是这些东西，这些人不是一天就明白的。”
纵横电影圈几十年，江志强合作大导演，做过大项目，但他最自豪的并不是这些，而是香港人都知道的办了30多年的百老汇电影中心，仅香港一地就有18家百老汇艺术影院，全港票房有一半出自他旗下的影院。在内地，百老汇影院也开了近30家，北京的百老汇更是文艺青年的聚集地。
在百老汇电影中心，看电影成了一种分享和交流，大家看完一部电影，会一起去聊这部电影好在哪里，为什么会拿奖，“如果你看了王小帅的电影，有一个分享会，你会学到很多看电影的理由，比如，导演的想法是怎么样的？你会跟着他去理解，你会越来越懂得看艺术电影。这需要一个培养的过程，不是说放映完就完了。”
他继续说，“就像你去法国卢浮宫看画，你一个人不了解，但你参加一个团去，会有人去给你讲解，你会去感受当时的风气，当时的细节，会觉得自己去了以后，这个钱没白花，看电影也一样。艺术电影要有旁边的人给你氛围，慢慢地，你对电影的欣赏力和评赏力就会不一样。中国现在很缺乏这个东西，我很喜欢做这个。”
在江志强看来，中国如果花20年去培养观众，将来很多艺术电影都能收几百几千万票房。他自豪地说，“在香港，大家对安乐最崇拜的就是百老汇电影中心，现在很厉害的电影台前幕后的人，都是在这里成长起来的。”末了，他还不忘跟记者补充，“懂得电影评赏和学习，对电影这个行业本身是最大的收益，这跟安乐拍的电影没有关系，跟江志强这个人更没有关系。”
2015年7月16日 原稿地址：http://news.mtime.com/2015/07/15/1544693.html
