豆瓣9.1,小品王演绎另类霸王别姬
看死君:四月初,受Angel Share的邀请,我们两个小伙伴去北京喜剧院看了场陈佩斯老师的话剧《戏台》,对于“喜剧的忧伤”感慨颇多,于是决定好好写一写这部非常值得一看的剧。
那些传统之外逸出的雨雾雷电,那些台前幕后交缠的阴差阳错,似乎让我明白了悲剧才是喜剧的核心。那天是陈佩斯老师第117场《戏台》演出,难以想象,演了那么久还如此激情饱满。按他的话说,无论演多少场,都必须像第一场一样!

作者| 大齿膏
公号| 看电影看到死
看《戏台》之前,我对陈佩斯最深的了解大都来自儿时看过的小品。《吃面条》中撑得不行的临演,《羊肉串》中大胡子乐呵呵的新疆大叔,《主角与配角》中油腔滑调的反派演员……
现在回想起来,它们与充斥电视荧幕的“语言型”小品都不太一样,比起纯粹用语言梗抖包袱,陈佩斯小品的笑点更多地集中在肢体动作,和戏剧矛盾上。
前者自不必多谈,《吃面条》里对着一个空碗,能把观众从饿看到撑,靠的就是那活灵活现的动作和神情。后者则完全使用了戏剧的创作手法,引出矛盾、激发事件、制造高潮,用情节的演变而非“耍嘴皮子”来吸引观众。可以说,陈佩斯的这些小品,本身就是一出出微型的戏剧。而真正到了以戏剧为形式载体的《戏台》,陈佩斯更是把这一身的本领发挥得淋漓尽致。

先说戏剧本身。《戏台》的故事发生在封建王朝将倾的京城乱世,沧海横流,王宫易主,陈佩斯带领的戏班子为了吃饭,不得不在混乱的情势下挂牌上演,顶着各方压力,解决突发问题。

大幕拉开不久,第一个事件便被轻巧地抛出:台柱子大,烟吸过量,导致无法上台了。然后,便是围绕这个激励事件,引入新人物,激发新矛盾(为免剧透,不作展开)。整个过程行云流水、举重若轻。并且,整场剧都发生在单一场景,也就是唱戏的后台,中途没有任何转场,这无疑使场面调度的难度变得极大。

对此,《戏台》巧妙地利用两个化妆间和一个通往舞台的幕布对空间进行了分割,让一部分演员的入场和出场更有机地与环境结合起来,在不打断叙事的前提下完成场与场之间的转接。这几个空间对观众是不可见的,就像电影中的“画外音”,需要观众自行想象其内部发生的事件。而观众的想象本身,也成为剧中一些笑点的“触发器”,从这个角度来说,观众也被纳入剧中,成为效果呈现的一个组成部分。

其实《戏台》的故事不算复杂,但其人物关系相当复杂,尤其是对“身份替换”这个经典戏剧梗的利用,可谓“玩出了花”来。“由于C,A和B决定让D伪装E,于是F错把D认成E,G得知了E是D,但他要帮大家瞒着C,而不知情H在事件发生后,矛头指向了D而非E”……
类似这样的情节可谓连轴转,一些时候若干个人物同时在场,个体之间的戏剧张力简直要溢出舞台。(有时候我甚至想到了杜琪峰《神探》的最后一场换枪戏)。
既然说到人物,那也不得不提剧中的表演。陈佩斯和杨立新两位“大角儿”不必多说,那神态、肢体、语气的拿捏,不是那么多年的舞台磨炼真揽不下来。杨立新老师还在剧中秀了一把自己的京剧功底,起起范儿来架势十足。其他人物也叫人过目难忘,往往几句话、几个动作就能让人物个性跃然而出,台词和动作的提炼能力极强。而整个的表演方式,还是偏重“肢体”,这大概也是陈佩斯老师最擅长指导的领域。

最后谈谈“喜剧内核”。陈佩斯的喜剧往往都有着悲剧的内核,不论以前那些聚焦底层人物的市井小品,还是这部充满历史和文化厚重感的《戏台》,均是如此。这也是陈佩斯一直以来的创作理念,用喜剧的形式,表达严肃的主题,传达人文的温度。

陈佩斯本人也说,“要有意识地在喜剧创作中运用悲情内核,为每一个笑点找到悲情内核的所在,用不同的方式体现,才能使喜剧经得起推敲、经得起检验,也才会有属于自己的特点”。这是他的创作方法,也是让他的作品卓尔不群的关键。
我们看《戏台》,虽然嬉笑怒骂,但每一声笑背后都隐藏着一种酸楚或者悲凉,而它的结尾,更是在人文层面注下一个厚重的注脚:有关坚守传统文化的可贵。
作者| 大齿膏;公号| 看电影看到死
编辑| 邱振皓;转载请注明

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思追 转发了这篇日记 2017-04-13 12:34:40
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