胡安·格里斯(Juan Gris)构图中的对称

Juan Gris(1887-1927)作为一名立体主义的画家对于建筑教育的贡献在于提供了一种形式来源的依据，并帮助建筑师更敏锐地意识到了空间的存在和空间暧昧、复杂的关系。例如在Cooper Union的教学中Juan Gris problem实际就是一个平面图形向建筑空间转换的议题。与Braque和Picasso的作品有所不同，Gris的形式操作更清晰，其几何关系相对清楚，这里仅以Gris构图中的“对称”来讨论。
Gris在绘画中通过颜色的区分来分割图面（见图1、图3、图6），创造出类似象限的感受，并形成画面前后的层次（产生透明）。而其中有一些即运用了中心对称（或轴对称）的方式，这一类操作中对称的几何形态几乎完全一致。但对称产生的重复往往通过颜色、肌理的刻意改变而隐藏。
                
                
在1921年前后，Gris创造了一种特殊的轴对称构图，并以当时完成的一系列室内静物画为代表（图4、图5）。其特征是远景（透过窗口看到的雪山、云）、中景（门窗以及桌面）、近景（桌上的静物）层次比较清晰，同时其中也隐含着精确的对称构图。相对于前一类型，这种表达上更为隐晦，如重复的形态因为描绘对象的比例的差别和材料的改变而难以察觉，并且包含着图形重叠、透明、共享边界的现象。
                
                
还有一类则利用画面对角线来创造对称的构图。这一类型中，对称轴的存在主要依靠静物的轮廓来察觉，相对更易识别。其有意思的地方在于锯齿形、折线或不规则曲线这种具有明显特征的形式在不同对象中的再现和重复。
                
                
上述Gris的绘画中，图底关系都相对清晰、配色方案(color scheme)也比较节制，这似乎强调一种crystalized form的表现。