【风格的故事】文化普及小课堂|第十一节
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今天我们要讲的是关于英国新古典。
画面上,我们看到的,是英国新古典鼎盛时期的四位代表性人物,从左至右是乔治一世到乔治四世,这是四位英国的国王。
不过有意思的是,这四位国王并不是英国人,他们其实是来自于德国,过去有过一个叫汉诺威王国,他们是从那里来的。
那为什么从德国请汉诺威王国王子来担任英国国王的呢?因为在1714年的时候,英国的安妮女王去世之后,没有后人来继承她的王位,所以就请这个汉诺威王国的王子来接任英国国王,但其实他们是有血缘关系的。
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乔治风格
在英国新古典的鼎盛时期之前,有一种乔治风格,大概在1714年到1830年是它的鼎盛时期。但是这个乔治风格,绝对不是只在英国出现,在美国的传统装饰艺术当中,包括建筑风格当中,也非常有名。
应该说,从以安妮女王为代表的英国洛可可向英国新古典过渡的这样一个时期,叫乔治风格,所以它兼具两者的特点。可以看到,尤其在那个桌椅腿上面,你还可能够看到安妮女王这种洛可可的卡布里弯腿这样一个特征,但是具体的细节部份已经有很大的改变。
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这个图片,包括上一张和这一张图片上面,能够比较清楚地看到,你注意那个椅子的椅背的形状,很明显是源自我们中国的官帽椅,这样一种特征很明显。也就是说,这个时期,中国的这种艺术在英国的上流社会,包括皇宫里面也都是非常盛行的。
可以看出,乔治风格已经没有安妮女王式那种洛可可、带有女性特征,在乔治风格身上,看到更多的是这种带有阳刚气质的这样一种家居式样,包括装饰和建筑式样。
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英国新古典时期最有代表性的人物就是罗伯特·亚当,他们是一对兄弟,一般称作为亚当兄弟。这个罗伯特·亚当是其中最有名的。他主要包含了建筑和室内,也包括家具设计,那是他最有名的一个设计的特长。
从这个画面,我们可以看到一些比较典型的特征,包括室内的石膏线条,非常的丰富多彩,非常精美,如果看得比较近的话。然后他喜欢用壁龛,在墙壁上面一个个雕塑放在壁龛里面。然后在室内大量出现这个我们一般称之为罗马柱的装饰,这个是非常非常典型的新古典的特征。
新古典的来源
我们今天讲的英国新古典,跟我们上次讲的法国新古典之间有着千丝万缕的关系,但是表现出来是完全不同的。应该说,法国新古典跟我们比较接近的,更多是表现在一些家具的式样上面,但是英式新古典不是这样的。英国的新古典对我们的影响应该是远远大过法式新古典。
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接下来看几张图片,大概了解一下英国新古典的一些设计理念的来源,是从哪里来的。
这张图片,大概是公元前五世纪,雅典卫城的一个神庙。我们如果看过那个电影叫《斯巴达三百勇士》,就是这个神庙被火焚烧之前不久发生的一个故事,就是被当时的波斯帝国最后达到了雅典,一把火把卫城烧掉。
注意这个神庙,这张图片最右边就是新古典一个很有代表性的一个地方。
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可以说,这一个局部放大的图片,突出表现出了这个新古典的一些装饰上的一些特征。上面那个部分,这些柱子,其实这是几根柱子,雕刻成是女神像的石柱,上面顶着那个部分,在建筑上叫檐口部分,可以看到,从上到下有几个装饰,第一个叫齿形饰,第二个是花环饰,然后是这个女神像的石柱,下面这个叫卵锚装饰,就是下面这一排过去的。这几种装饰线条,在我们今天仍然非常常见。
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你看这张图片,还是罗伯特·亚当的作品。他的那个最有名的一个地方,在室内设计当中,左边的大理石雕的壁炉架,在左右两边明显地模仿刚才那个神庙女神像石柱的造型,几乎是一模一样的造型。
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这张图片就是英国新古典里最顶级的代表,就是白金汉宫,是英国的国王或者是女王居住、生活的地方的一个大厅。我们看到,墙面顶上面那部分,就是檐口那部分,我们能够看到这个垂花饰、齿形饰,还有花环,然后墙面上有这个壁柱,都是非常典型的新古典的一些元素。
除了古希腊对新古典主义的影响,另一个对它影响非常大的,就是古罗马。
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这个就是在古罗马时期,大概公元79维苏威火山淹没的两座古城,一个是庞贝古城,一个是赫库兰尼姆古城,后来在大概十七世纪时候就被发现,然后十八世纪正是新古典兴起的时候,基本上全部开发出来,这个对新古典的影响是非常非常大的。
新古典与建筑
为什么说英国新古典主要是从古希腊和古罗马这两个来源来获得设计灵感的呢?其实古罗马的建筑艺术包括很多其他方面,都是直接把古希腊的这些艺术照般过来,所以这两者有很多共同点。
所以我们通常说的罗马柱,其实应该说,是直接把希腊的柱式照搬过来的。
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这张图片我们看到的,就是当时古罗马的一些建筑的遗址,已经很破损不堪了,右边的是复原图,看得比较清楚,当时辉煌的建筑外观。
记住刚才那个古罗马时期建筑外观的特征,尤其是正立面的特征,是非常非常典型的新古典的特征。它的这个特征重复出现在不同的各个时期。你看这个,是在十六世纪,在意大利文艺复兴时候,就已经看到这个古罗马的建筑的一个再现。
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这个是在意大利文艺复兴时期,意大利最著名的一位建筑大师帕拉迪奥,保留下的一个建筑的外观,可以看得非常非常明显,在他的正立面,你看到过古罗马的正立面,包括古希腊的正立面也是这个样子,基本上没有什么变化。
不过这个时候,还没有出现新古典主义这一场运动,这是在文艺复兴时期。
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一直到十八世纪,新古典主义运动兴起的时候,英国第一位新古典主义建筑大师,伯灵顿爵士,他设计的建筑齐斯维克住宅,被称之为新帕拉迪奥。你把这个房子,跟前面帕拉迪奥在文艺复兴时期设计的那个房子相比较,会发现他们有非常非常明显的共同特征。
尤其是在正立面,那是个非常标准的新古典的正立面,上面是一个三角形的三形墙,然后它的周围,身边都是有那个齿形装饰线条,下面是一排罗马柱,这是个非常典型的新古典的一个立面的造型。
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其实新古典我们应该都非常熟悉,不光是一线,包括二线城市,可能很多三线城市都会经常会看到,这些新古典主义这种建筑式样在很多城市都有的。这个是在上海,主要是在上个世纪初,在上海的一些银行。包括天津,我们看这两个建筑的外立面,你看到的就是非常非常典型的在中国的新古典的这样的一个建筑式样。你看到右边那个天津汇丰银行的正立面吗?那个正立面,三角形的三形墙,下面一排罗马柱,这个是非常非常典型的新古典建筑。
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这个是在广州沙面,过去这个英租界留下来的建筑,也是非常典型的英国新古典的建筑式样,非常典型,看起来很纯正的,当时在中国保存得比较好的一些新古典建筑。
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这个是在武汉汉口的,也是英租界保存下来的新古典主义建筑,非常典型的,而且当时也是银行的一个建筑式样。
这些都是上个世纪初在中国,英国人留下的建筑式样。其实不光是英国人,包括美国人,在上世纪初的时候几乎是完全照搬英国的东西,所以这两个国家在中国当时的租界都大量建造了这样的一个新古典建筑,保证今天我们看到非常经典的新古典主义建筑。
其实在近三四年来,我们国内也有不少新盖的建筑,也是模仿这种新古典主义的建筑,他们多半是用在一些像银行或者是海关之类的这种比较大型的建筑式样上面,显得比较威武庄严。
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在英国,最有名的新古典主义建筑当然就是白金汉宫,在十八世纪初就开始建造,一直到十九世纪又在重新对进行翻修、扩建,整个都在不断地变化,但是基本上就是一个非常典型的新古典主义建筑。
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尤其是它的正立面非常典型,你看,它肯定是保持非常标准的对称,左右两边绝对要对称。然后是正立面,你看到有这个三星墙的造型,还有一排罗马柱,这都是非常经典的新古典主义的建筑。
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当然,我们今天看到的白金汉宫,一定是后来不断地对它进行翻新,或者是重建、改造的一个结果。这里,我们能够很清晰地看到新古典主义的特点。你看,一排罗马柱,非常非常宏伟庄严的一个罗马柱造型,但是这个栏杆有着非常典型的维多利亚的特征。
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这个是白金汉宫放宝座的厅,里面我们看到了典型的新古典主义的建筑。你可以拿它跟那个法国的凡尔赛宫进行比较,你会发现还是有很大的区别的。
总的来说,英国新古典在英国之所以那么受欢迎,一直到二十世纪初它还是那么受欢迎,应该说明它还是有它的可取之处,比方说它比较低调,虽然说很庄严,然后又能够表现出这种皇权至高无上的地位,这个跟巴洛克、洛可可是完全不同的一种装饰艺术。
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要想比较真实的,现场直观地对白金汉宫进行了解,这部电影是我比较推荐大家看的。这个电影,尽管他大量都是布景,但是百分百地还原了白金汉宫的室内装饰。你可以看到新古典主义在这里面的很多方面,当然,里面的家具并不完全都是新古典的。它是从白金汉宫,包括之前很多君王的一些家具保存下来的一个集合。
新古典与大师们
对于英国新古典,有三位最有代表性的家具设计大师,是我们应该了解的。
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第一位叫托马斯·齐朋德尔,他的家具有着非常明显的乔治风格的特征,也就说它是一个过渡时期的一个家具式样,从安妮女王的洛可可式向新古典这样一个过渡的式样。但还是把它归纳到英国新古典的队伍当中,它的线条还是非常简洁的,最大特征,包括模仿中国官帽椅的椅背,还有包括卡布里弯腿的这样一个雕刻,特别是它的腿的最下面的角部分,它的一个标志性特征就是老鹰的爪子,抓着一个球的造型,在今天的很多古典家具上面,你应该还会经常看到它。
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第二位代表性的人物叫乔治·赫伯怀特。乔治·赫伯怀特的家具跟前面齐鹏德尔的家具比较,感觉要轻巧得多。在齐鹏德尔的家具里,尤其是这个椅子的腿上面,你还是能够看到很多比较传统的那种横杠,保存下来,但是在赫伯怀特的家具上面已经看不到了,四条腿是完全自由的,没有横杠。
赫伯怀特的家具,在我们今天的市场上面,还能看到大量的仿制品。它的特征很容易鉴别,尤其是椅腿的部分是直线型的,卡布里弯腿在这时候已经消失了。也就是说,这是一个非常典型的新古典主义的家具式样。
它的椅背,经常喜欢用到圆形的椅背,或者是这个图片中间的,叫盾形椅背。这种是我们今天也十分的常见,然后家具那个沙发你看它的式样已经简化了很多。
另外,他特别喜欢在家具上面装饰这种叫实木镶嵌的这样一种装饰艺术,是非常典型的一个特征。
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第三位英国新古典主义时期的代表性人物就是托马斯·谢拉顿。他的家具跟前面那位还是有很大的不同。总体来说,也是非常典型的新古典主义式样,也是一直线为主,显得比较方正。但是他比赫伯怀特的家具,曲线用得更加多一些,让家具显得比较优雅一点。
也有人说,他的家具可能在某种程度上面,受到路易十六的新古典的影响,尤其是椅腿的部分,好像有那么一点点。但是总的来说,他是英国新古典最有代表性,也是最后一位家具设计大师了。
除了家具设计师之外,当然我们也要大概了解英国新古典主义时期比较有代表性的艺术家,这个也是非常重要的。
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第一位是被称之为“英国绘画之父”的威廉·荷加斯的作品。他的绘画我们看到很明显,就是跟一般欧洲其他地方的有个不同,尤其是跟法国不同,就是他画的好像都是生活当中比较常见的场景。这应该是法院的场景,跟一般画的那种王宫、贵族或者是贵夫人的内容是完全不同的。
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第二位是英国的海景画家乔治·韦伯斯特,他的画都是画这种海景。这个说明一点,因为英国毕竟是一个岛国,周围都是海,所以特别多画家喜欢画以海为主题的绘画,那种是一个非常典型的英国式主题。
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另外一位英国画家,也是海景画家,跟那个韦伯斯特齐名的画家,彼得·蒙纳米,也是喜欢画海景。不过他跟韦伯斯特的海景,你可以比较一下,还是有所不同。韦伯斯特的海景,那种有怒涛的比较多,蒙纳米的海景是风平浪静的水面,像镜面一样的安静。
这个说明一点,就是海景是英国绘画非常重要的内容之一,我们在做英式设计的时候,应该对这方面稍微有一点点认识。选绘画的内容,是我们做软装设计需要考虑的一个很重要的部分。
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除了海景之外,就是风景画,这位被称之为“英国风景画之父”的理查德·威尔逊,他的画主要是风景。这个也是非常典型的英式绘画的内容题材之一。
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包括丹尼尔·谢林的画,也是风景为题材。你注意风景都是非常安详,给人感觉一种非常和谐的一种生活的环境,非常准确地表达出英国人对生活的态度。应该说,这个从绘画当中,我们都能看得很清楚。
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是英国另外一位著名画家叫约翰·费纳利,他主要是画马,骏马。注意这些马的形态非常高贵,也非常懂规矩,非常平静。包括前面的海景和风景,还有骏马,都是英国绘画非常典型的古典题材。
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除了海景、风景,还有这个骏马题材之外,当然肯定是少不了人物。在英国新古典时期,有两位非常有代表性的人物画家,一位叫乔舒亚·雷诺兹,雷诺兹也是很有名的,学绘画的人可能都知道,一位专门画淑女的,当然他画的也是属于宫廷贵夫人的这种题材。
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而另外一位呢就叫乔治·罗姆尼,他画的跟那个雷诺兹不同。你注意到,他画的人物,尽管其实他画的人物也是贵族,也是很有身份的人,但是他画的人物,你看他的这个服装,包括心态、体态都很不一样,好像显得很平民,显得很普通,其实都是一些很有名的贵族。
新古典与摄政风格
要讲英国新古典艺术,应该有一位人物是绝对不能忘掉的,也就是四个国王当中最后一个,乔治四世,他的执政时期也是英国新古典的一个组成部分。这部电影的我推荐大家看,叫《疯狂的乔治王》,讲的是他的父亲乔治三世的一个故事,为什么乔治四世提前执政,就是他的父亲还没有去世之前,他就已经在执政了,也就是摄政王。那么这个电影就是讲那个故事背景。
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乔治四世本人是一个很有争议性的一个国王,据说他生性比较怪异,也是有点放荡不羁。他好像负面的报道比较多,不过他在摄政的时期,也就说他在代替他父亲执政的时期,诞生了一个英国摄政风格,当时在英国新古典时期,是一种非常有特点的装饰艺术。
英国摄政风格也被称之为英国新古典的一个鼎盛时期,在这个摄政风格之后,可以说英国新古典就开始走向终点了。
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从这张图片的家具式样上面,其实我们能够比较清楚地看到,我们在上次讲法式新古典的时候提到的,法兰西第一帝国的拿破仑搞的这个帝国风格,在这个影子是非常明显的。当然,它比法国的帝国风格要显得轻巧,这个线条要苗条很多。
而且在我们今天的家具市场上面,你仍然能够看到大量的英国摄政风格的家具在不断的在仿制,或者复制。这种家具还是有很多可取之处的,应该说它的生命力还是非常旺盛。
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这张图片我们可以看到,这种设计风格的家具,包括室内装饰其实非常简结了,线条很干净,简洁到不能再简洁的一个程度。这个家具,也是跟现代风格的家具已经非常靠近了。
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其实,英国摄政风格的家具还跟另外一个我们以后会要讲到的,所谓的美国好莱坞摄政风格有着千丝万缕的关系。为什么时隔这么久,这个好莱坞式的风格,在二十世纪三四十年代出现的这个装饰风格,要用到“摄政”这两个字,据说就是跟英国摄政风格有着非常紧密的关系。
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我们再看一张英国摄政风格家具的一个图片,对于这个家具,有一定设计经验的朋友一定会感到比较眼熟,因为这些当中有不少的家具式样,在我们今天的市场上面,都会多少能够看到一点。总的来说,线条是很简单,简洁的,也是比较方便,今天这种加工的技术。
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这个是在英国摄政时期的一位著名的画家,叫托马斯·劳伦斯爵士,他人物画,画得非常好。这种人物的形象跟前面我们看到的另外两位人物画家,画法有所不同,这个时候手法会显得更加成熟一些。
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我们最后做一个小结,首先它是起源于新古典主义运动,也就跟法国的,包括意大利的新古典主义都有着非常紧密的关系,同时它大量地借鉴了古罗马、古希腊的建筑艺术。
当然,它的主要还是为当时的宫廷和上流社会服务的,体现出英国人这种与生俱来的一种低调与自律,这种跟新古典主义为什么在英国那么受到欢迎,包括一直到二十世纪的时候,仍然那么受欢迎,我觉得主要是跟英国人天生的气质是非常吻合的。
最后我们要关注的是,英国摄政风格在英国新古典主义当中所占的地位,它是英国新古典主义的一个鼎盛时期,同时它对于今天流行的现代的新古典主义好莱坞式摄政风格的影响是非常深远的。
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上册
第一章 希腊爱情海风格
第二章 意大利托斯卡纳风格
第三章 波西米亚风格
第四章 阿拉伯风格
第五章 摩洛哥风格
第六章 西班牙殖民风格
第七章 美国西部乡村风格
第八章 美国西南风格
第九章 法国巴洛克风格
第十章 法国洛可可风格
第十一章 法国新古典风格
第十二章 英国新古典风格
第十三章 美国联邦风格
第十四章 英式田园风格
第十五章 美式田园风格
下册
第十六章 法式田园风格
第十七章 瑞典田园风格
第十八章 美国南方风格
第十九章 怀旧风格
第二十章 新怀旧风格
第二十一章 维多利亚风格
第二十二章 美国工匠风格
第二十三章 装饰艺术风格
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关于作者
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吴天篪(TC吴)
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美国加州理工大学建筑与环境学院院士
中国美术学院艺术设计研究院特聘讲师
清华美术学院特聘讲师
长沙市爱宅软装工作室创始人与主讲人
理论著作有:
2011年《风格的魅力》
2012年《家庭装饰艺术》
2014年《欧美经典风格大全》
2015年《欧美经典家具大全》
2015年《当代美国软装考察》
TC吴老师集三十年专业设计经验,十五年美国工作经历。回国后致力于纯正欧美装饰艺术的研究与传播工作,广受行业内专业设计师的好评。