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过度豪华考究的音乐品质：作曲家岩代太郎谈《正确的卡多》音乐制作

AniTama 2017-04-26 16:46:02

由曾经执导《翠星的伽鲁冈缇亚》的村田和也监督领军，结合在《乐园追放 -Expelled from Paradise-》一片中显露影像表现新可能性的东映动画的制作技术，精心打造的《正确的卡多》可谓亮点多多。Nizista网站采访了该剧的音乐制作——著名作曲家岩代太郎，听他分析各类影视配乐的区别以及《卡多》音乐制作的幕后。原文链接

出身书香门第，师从众多音乐名家，并以首席的成绩毕业于东京艺术大学音乐系作曲科的岩代太郎，拥有丰富的作曲经验，迄今为止，曾为真人电影、日剧、动画在内的各种类型作品谱曲，并在世界范围内享有声誉。

岩代指出，动画和真人的配乐完全是两码事。如果将音乐制作的先决条件按有没有“指路牌”来划分的话，那么，动画配乐就应该属于其中“标识”最不清晰明了，最接近摸石头过河的那一种。

且即便是动画，TV版和剧场版的配乐也有很大差别。背景声带（soundtrack）的制作大致上分为两类：其中一种在业界被称为“规定时长（尺決め）”，就是事先定好一首曲子为几分几秒长，以及从哪个时间点切入又在哪个时间点结束，即按规定时长谱写的乐谱；还有另一种，预先只笼统地告知“动画打算做一季还是两季，大概需要哪种感觉的音乐”，而后作曲家会根据上述要求一口气完成40～60首曲子的灌录，后者的作曲操作相对简便。

同样是动画作品，据岩代多年从事配乐工作的经验，兼之考虑到后期编辑的便利性，前者的创作方式更适于剧场版动画。原因是，能够事前确定背景乐的长度，说明动画制作已经大致或接近完成状态。举例来说，如需要一段3分42秒长的曲子，其中备注，“从1分2秒开始转场”“2分15秒以后会有比较多的对白戏份”。在这种情况下，就要对照秒数改变乐曲风格，而在对白较多的段落则需要减少音数（音程中包含的全音和半音的数量），只有在头脑中预先酝酿好整体布局后，方可开始谱曲。反过来说，要做到这一点，必须在一定程度上看过动画的成品，才能抓住总体的感觉。

而TV动画需要制作一或两季的内容，所以，录制配乐时往往还看不到动画的实际状况，较为极端的情况下甚至只有人设图和故事的台本。尽管每次制作方这边都会想方设法最大限度地向岩代提供尽可能详实的材料，但说实在，看不到动起来的画面，有一部分的世界观他还是没法很好地领悟，因而在他看来，TV动画音乐制作最大的关键在于双方的沟通。

当被问大约在动画制作的哪个阶段（如分镜摄影、线画摄影……）可以开始进行音乐创作时，岩代表示，因为制作方本身也清楚哪些镜头必须依靠音乐来烘托气氛，所以他们会尽力做成接近最终成品效果的动画视频给他。

不过因为很久前一次相对不太成功的作曲经历，岩代曾经在很长一段时间里没写动画配乐。现在回想起来，岩代觉得，其实那种不拘泥于曲子长度，一次订个4、50首曲子，然后标注“请按照您喜欢的感觉随意发挥”的活也挺不错的。但当初与现在最本质性的差别在于，那时用的不是如今的硬盘收录系统，而是磁带。据

岩代回忆，当年使用的是索尼3348（PCM-3348）的系统，没法做到像现在这样自由的编辑操作。而那个年代能够胜任音乐编辑的人才相当有限，又因为是电影，于是便认为该用“规定时长”，更何况还是用管弦乐队录音，根本不可能提交Stem（ステム，将弦乐器、管乐器、voice、电子乐器等各部分离的状态）这样便于编辑操作的成品。

随后岩代话锋一转，说到现今好莱坞，由于美剧的制作方式发生了革命性的转变，从前那些不愿出演电视剧的演员，如今纷纷频繁出镜，形成了巨大的规模效应。之所以会提这个话头，岩代是想说明，眼下有一股借助包括网络发布手段在内的，面向全球受众的动画生产浪潮正在兴起。演出制作模式本身正在显著变化。

由此岩代认为，动画业界今后将拥有越来越广阔的市场前景。这点就连他这样（关联度不算太密切）的人也能切实地感受到。放眼亚洲各国的，有些节目就算没在电视台正式播出，人们会从网上寻找资源，因此，相关企业都在大张旗鼓地向外延伸触手。此处岩代列举了他朋友担纲音乐制作的《Fate》，当然此片即便在岛国也是响当当的大作。

接着，岩代又提到了《恶之华》，尽管那部作品是按“规定时长”的做法来配的乐。当时在北京工作的同行对他讲，“那个作品棒极了”，结果他一看，发现负责该剧作曲的（深泽秀行）竟然是自己的熟人，不禁感叹，那种融入世界范畴的感觉还是令他感到很震撼。

下面再次回归到《正确的卡多》的话题，对于此次接手音乐工作的契机，岩代笑答，原因再简单明了不过，当然是村田监督打电话拜托他的缘故。记者又追问监督与他是如何结识的。岩代解释说，他也是事后才了解，原来村田监督是日剧《白线流》（1996）的铁杆粉丝，而该剧的配乐正是当年20多岁的岩代谱写的。那时村田就决定，等自己独立制作作品时，一定要邀请《白线流》的音乐担当共事，于是便有了两人第一次的合作——《钢之炼金术师FULLMETAL ALCHEMIST 叹息之丘的圣星》，藉此片岩代总算在多年后实现了对动画配乐的回归。

在做《钢炼FA 叹息之丘》时，岩代真是慎之又慎。从前的那次打击，让他怀疑自己不适合搞动画配乐，感觉没那个才能。为此他特地打了个比方，比如，他女儿迷《光之美少女》，但就算自家闺女喜欢，他也不会接活的，因为在和女儿一起看《光之美少女》时，岩代真心觉得“自己肯定写不出那样的调调～”。但后来《钢炼FA 叹息之丘》的案子还是找上们来，他干脆对音响监督三间雅文和村田监督他们明讲，“请把自己当做新人作曲家看待，从零开始手把手教他”，且实操过程中，也真的反反复复确认了多次。虽然岩代仍旧心存不安，但通过跟村田监督以及音响监督密切的交流，他确实感到动画配乐的工作变得易于操作许多。

此外，这次《卡多》和其余由他担任作曲的动画作品不同，把OP、ED的作曲任务一并交给了岩代，这对他而言又是头一回。在岩代看来，越是全球性视点（world wide）的作品，就越发显示出全局性世界观的重要性，因此，他有意在音乐风格整体协调性上下功夫。

通常情况下，岩代写主题歌，会等歌手定下来以后，在全盘考虑演唱者的音域、演唱方式等前提下为其量身定制。但这次，监督要求他在作曲时优先突出作品的世界观。而ED方面，没有给出详细说明，只说让他全面配合到最终回为止的剧情，进行音乐性的计算。并且，这次《卡多》所有的曲子不管是否是歌曲，都是以剧场版器乐演奏的高标准创作的。换而言之，也因为谱曲时没有照顾到ED演唱者HARUCA，所以，岩代觉得她在演唱时会十分辛苦。