ediq的作品风格分析
一、EDIQ，乃奇人也
80后，生于四川攀枝花，姓氏是少见的卜。声音清脆，辨识度高，带点川音，LN不分。原创歌曲信手粘来，比起亲自上阵，在歌词方面更甚一筹。没什么绯闻，直得顶天立地，为人低调，即使他唱的名气不如别人翻唱的。代表作《盛唐夜唱》、《千秋月别西楚将》、《哪吒》、《伯虎》、《听琴夜》，是一个塞一个的有意思。
叔本华在《叔本华思想随笔》中有一章节专门“论天才”，“天才的真正本质就在于直观认识的完美和力度。”很显然，E大许多作品中都直观透露出这样的感受。本文不从晦涩的概念着手，也不会有许多的专业知识，单从他的作品出发，阐释E大的歌词风格。
可惜，如果一个人喜欢他，乃至喜爱他的所有，话语中不免就带了主观臆想。太阳底下无新事，众人之中无好人。最近有一句话很流行：“离他的作品近一些，离他的人远一些。”日本电影《比海更深》中的奶奶失去了老伴，但仍旧笑着活下去，她说：“我没有爱过比海更深的人。”说得远一些，沈从文和张兆和真的数十年如一日？真相犹如太阳底下的人群，晒得恍惚，让人见不到真面目。
E大不可能毫无瑕疵，但他的优点足以掩盖这些裂痕，如果还是要硬抓住他身上的人品说话，那本文作者无话可说。纵横网文十多年，起起落落似乎与人生相应，见惯了红与黑，好的珍珠真的越来越少，本文也是基于这样一个私心——至少有人还记得他们。
二、作品风格分析
风格很难界定，不去看专门的定义，我将它概括为：“第一眼的直觉。”如此看来，世间的所有物都显得直观与冲击。第一次听E大的歌是《盛唐夜唱》，很惊艳，在这之前我已经接触了古风的圈子，对此也懂一些。（古风圈鱼龙混杂，男性更占优势，尤其是好听的、好看的）这种曲子总是有念白插入，说不像说，唱不如唱，绝不似R&B，不需要太多的音乐专业功底，门槛极低。
世人世物总有三六九等，古风圈也不例外。在《盛唐》之后，听遍E大的歌曲，脑子中已经形成了对他的评价：“原创歌词引经据典，颇有意味；嗓子独特，唱功一般；作词少有的轻松，恍若一气呵成，没有底蕴是不可能的。”综上，是一个具有才华和灵气的做词曲唱的人物。
1、从诗词角度
就拿《盛唐夜唱》来举例，此曲引用了许多诗词，但全曲以一首唐朝王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”贯穿，或拆或拼散落在各处，念白则是李商隐的《无题》二首之一“昨夜星辰昨夜风”首联。构成一个完整的故事：盛唐时期的繁荣景象，将军征战，美人盼归。
第一，押韵。“龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯，颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。”末字都押韵了“普通话押韵表”的第七部“灰微”，若是全都押了古诗韵，那的确是太难了，其中“味和桂”倒是押了中华新韵的“五微‘仄部’”。
古风词押韵自不必说，但若填过词的人必然知道，第一步押韵就有多麻烦。先要将押韵的词全都找一圈，再一一填进去相看一番是否合适，这不仅需要极强的语感，对歌曲也有一定的欣赏天赋。这样的方法也是众人极为诟病的一点，因为这样一来就显得晦涩难懂，装逼掉书袋，整个韵律也就下降了好几个档次，说得好听点也不过是不明觉厉。真是成也古词，败也古词。
《盛唐》全首浑然天成，歌词仿佛就从诗词中拿下来一样，没有生硬的转折感，也没有许多晦涩的字词，不会需要查字典才知道。
第二，用典。《盛唐》是一部才子佳人书。鱼玄机的诗，裴旻的剑舞，张旭的狂草，此三人时间贯穿全唐，若有心人拿“盛唐”反驳晚唐的鱼玄机，的确也有一定依据。
“龙膏酒”指美酒。
“金鼎烹羊”指山珍海味，“烹羊”可见李白的《将进酒》。
“胡姬酒肆”指西域胡人经营的酒店。主要开设在长安的西市和春明门一带。
“丝竹”指音乐，“罗衣”指衣服。
“水绣齐针美，平金法”，水锈是一门古老的记忆，齐针和平金法是刺绣的针法。
“烟花”指美丽的风景，可见李白的《送孟浩然之广陵》。
“阳羡茶浮水”，阳羡茶是一种贡茶，“浮水”是饮茶的一道工序。
“丁祭佾舞”又称丁祭佾舞、祭孔佾舞，依不同编制又分有六佾舞和八佾舞。是祭孔大典的祭礼中所表演的舞蹈。
“云鬓”指美丽的头发。
“璎珞”是一种项饰，自然也可戴在脚上。
“飞天绘”指飞舞的天人，这里有舞女舞技曼妙卓越之意。
“如翚斯飞”指宫殿壮丽。
“盘龙”龙纹的一种，“银鳞”这里也是刻在皇梁上的花纹。
此首用典极多，且用得恰当好处实属难得，几个意象都属于唐代，描绘出了唐时的歌舞升平，即使有美人盼着将军归来，这种闺怨的情感尽被全词的繁盛给冲淡了，仿佛那将军回不回来也没有关系，最后一句“银月飞天舞，空留西厢我不回”更是写明了这层意思。
第三，节奏。很多人都会反驳节奏的优美与否是“曲”的功劳。并不否认，此曲摘自“霹雳兵燹之刀戟戡魔录I”，怕是都不知道霹雳布袋戏吧。（我也没有看过，但此剧风评极佳，值得推荐。）
但亦不能承认，“曲”和“词”从来都是相辅相成，也有过曲子一亮相给人一震，但却后继无力的感觉，这是词不够张力的结果。
词佳对曲来说，必然是锦上添花，而曲佳对词不佳来说，却有隔应之感。一首好歌的因素有许多，词定是其中重要的一项。《盛唐》也不例外，E大配合曲的每一个节奏点，用词填补每一个空缺，打在每一次的击中点上。
歌的节奏很重要，或者换个词来说，就是感觉。古风歌曲通常会有“一路平到底”的感受，其中歌手的功底占了一大部分，但不能说词就没有关系了。
词是语言，有平翘舌，有上平去入声，这或多或少的影响整首曲子的发挥。我们也经常看到粤语版和国语版歌曲在歌词上的不同，也是这个道理。
2、从文本角度
《哪吒》的创作灵感来自于哪吒脑海，是墨明奇妙原创音乐团队的早期作品。对于熟悉E大的粉来说，丢丢并不陌生。他作词谱曲，唱的也非常的到位。
整首歌词非常有趣，结合歌曲来看会让产生心有戚戚焉的痛感。
“渔火夜风陋窗无意吹开那卷那章
绘着陈塘重（chong)浪雷闪中剑刎项
双瞳无泪无光桧柏叶落恩怨难偿
四海水龙共庆风未止魂飘荡
三载六月孕得丑时而降留印象满屋绽荷香
天生天赐千七百戒杀相父子情欲裂欲伤
喧夏曛曛漾漾弓马半跨箭轨勾光
穿过太虚云裳却酿下劫一场
莲花刻他模样至性嚣张味火则狂
烧尽龙宫汪洋方松开手中枪
三载六月孕得丑时而降留印象满屋绽荷香
天生天赐千七百戒杀相父子情欲裂欲伤
他本是一世无双太子位沉檀凝香东海之畔捉龙回浪
他合眼一世悲伤乾元山描尽风霜风火轮又沸乱血浆
他本是一世无双踏着风混天绫响红莲重生脉血相向
他肩扛紫焰尖枪浓眉上写着沧桑乾坤圈藏一滴泪光
半卷书尽了他心伤”
第一，故事。这首歌的基调是悲而不伤的，虽然沉重难受，心里想要呐喊出来，但仍期待着重生，因为哪吒本英雄！这个故事很简单，并不难懂：哪吒出生时的异相，与众不同的天性，乃至与父亲决裂，闹海最后两败俱伤。
但这首歌最大的特点是，有了电影画面般的观感。开头并不是直接去写哪吒闹海的故事，而是不小心打开了这一章页面，仿佛不禁意间，一场戏就铺在了观众面前。这个开头很耐人寻味，或许你会说不过如此。但你同样觉得《百年孤独》不过如此，而他的开头却是教科书，用的是从将来回忆过去的手法。
不能说歌曲中没有用过“渔火夜风陋窗无意吹开那卷那章”这种手法，但它确实很少见，很新颖，一下子把听众的目光抓住了，后面发生了什么呢？我们会去想，会去猜。紧接着就出来了“绘着陈塘重（chong)浪雷闪中剑刎项”这一句，是非常自然而然的东西。把我们的心紧紧地就抓住了，画面感一下子出来了。
小时候我们都看过或者听过哪吒的故事。我印象最深的就有这一幕：“雷电交加，龙王在外面作法，想要李靖将哪吒交出来，最后哪吒自刎”，而“雷闪中剑刎项”短短六个字非常快速准确地就描绘出了这个场景，何其厉害！只要是看过这一镜头的人，脑海中马上就会浮现出这一幕，继而内心涌出千万种悲壮的情绪来，夸张点的如我，眼泪在眶中蓄着，只待后面几句磅礴而下。
写完了第一部分闹海前，第二部分就是闹海时的情景。“莲花刻他模样至性嚣张味火则狂烧尽龙宫汪洋方松开手中枪”及其贴切地写出了哪吒的性格，和当时进退不得的困境。
最后才是高潮，也是令人潸然的名词。“他本是一世无双太子位沉檀凝香东海之畔捉龙回浪”是啊，他本是一世无双，却为了父亲，做出妥协。
第二，内涵。承接上面的故事，接下来引出的内涵自然不言自明。父与子，仿佛是天然的政敌。你想控制我，我要摆脱你。一生中，做儿子的，总在不断地忤逆和远离老子；做父亲的，却妄想着儿子一直是自己的属下，诚服于自己的奴仆。或许同性相斥，或许期望太高，父子之间的矛盾太过普遍，以至于难以调和，见惯不怪，犹如屠格涅夫笔下的《父与子》。
第三，感情。歌曲因为什么而哭？很显然，是为了自己。只要因为歌词中某句戳中了你，保管泪水如泉涌，而这是由单纯的曲比较难达到的（有也有，比如一些纯音乐，但很少）。《哪吒》的故事就奠定这首歌的悲壮情感。再怎么“一世无双”的人也有弱点，也有情感，也有想要好好说说话的人。一旦被拒绝，被否定，被推开，尤其是亲人，这种难以承受的感情如何令人不伤呢？
古今中外，写了很多词，黯然销魂的比比皆是，但亲情二字，却是伤上加伤。弗洛伊德断言长大后的成人与“幼时的童年经历”息息相关，这必然有理可依。毕竟，除了深入骨髓的基因，我们所能仰仗的从来只有父母而已，而一旦连他们的爱都得不到，那我们何以去爱自己，爱别人？而“哪吒”的出生异相似乎注定了悲剧。（但有一点，这种天赐异像不该是那时牛人最喜欢的吗？再仔细一想，《郑伯克段于鄢》中的“庄公寤生，惊姜氏，故名曰‘寤生’，遂恶之。”也是值得参考的，毕竟与众不同过了头，就成了怪物。）
3、从美学角度
美学的含义很广泛，若硬是将上述诗词、文本角度加入也不无不可。音乐虽然无国界，但自然而然地也会分个高下，古风圈自是小众，近来也有不断地走出去的迹象。可惜，小众一直是小众的，除非突变了历史进程，不然很难进入大众视野。这其中的原因自然很多，比如古风歌曲本身的偏塞，古风歌手的良莠不齐，古风圈的前景不见多旺。虽然“存在即合理”这句话有所偏颇，但也能窥见一二。很多人都在追求人生的意义，那么多样性就是其中很重要的一点。生活的意义如果不是自己组成，由别人带领也无妨。
第一、嗓音。
每个人对声音的偏好都是独特的。就比如我来说，喜欢男性浑厚的，带有自己特色的攻音。我接受不了行业术语低于0.5的音，所谓比较娘的音。公子音，带点媚，磁性都是萌点。现下CV，古风歌手越来越多，也导致听不出谁是谁的苦恼。所以，有一个辨识度高的好声音，是多么重要！甚至可以这样断言，如果有了一个好嗓子，就等于一只脚踏入了红的平台。
所以，E大的声音也是得天独厚的，这其中“口音”也起到了非一般的作用。比如《听琴夜》这首歌来说，也是我非常喜爱的一首。E大唱到“你陪我宵禁”的“你”唱成了“里”，“男装未尝不可”的“男”唱成了“蓝”。好吧，我承认这是我的恶趣味，但你不觉得很有趣吗？人生自古不是欢乐、笑声的，苦闷无聊痛楚占据了生活的大部分，若还不找点乐子，真的是要憋屈闷死了。
第二、乐器。
此节重点说《千秋月别西楚将》，私以为这首乃巅峰，尤在《盛唐》之上，但对于《哪吒》《听琴夜》来说，我真的很难排名，那就不排了。
《千秋》由E大谱曲，黑石编曲，丢丢和E大共同作词。这首歌也引用了大量典，在此略过。其中有一段念白很像说书，还有一段rap（感觉E大想唱成戏腔但并无多大软）。全首听下来笛子声音很突出，之后就像打鼓点似的击在每个字上。其他我没听出来，我的乐感也就到此为止了。
另一首《听琴夜》则是由曲子《陶笛排箫》而成，乐器自然也是这俩种。
第三、意境
意境在王维的《人间词话》中封神，不同于三种境界，私以为E大的词意境属于李白的“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”另一重境界。
我不敢拿他跟任何人作比较，因为此举易招来黑粉，虽然仍不可避免。听E大的曲子，脑中自然地就会形成一幅幅画，更偏向于山水的墨画。如《听琴夜》，开篇“待整座城池宁静，所有人都未睡醒，我开始拨琴。”一个怡怡然的琴师形象跃然眼前。意境说白了就是感觉，“需要谁人聆听吗？诗人们都在这。”我想到王小波的一句话：“成功是什么？——有些钱并让傻逼们知道。”让你跳开这个俗世，进入第三个世界，让你游离出身体之外，从客观地局外人的角度曲看待自己，看待整个宇宙，这就是意境。
三、作品风格影响
《伯虎》，《清明河上笑》，《写了徐霞客》都是不错的歌曲，在E大的演绎下，一个个人物从词中跳脱出来。这种不刻意的轻松感不是努力就可以练出来的。有时候，我们不得不承认一个人的天赋是多么决定性，就像商业中投资人的重要性。
能够开始一件事情很难，能够坚持一件事情很难，能够把爱好当作事业来干很难，能够一辈子爱一个人很难。韩国电影《思悼》中写道：“只要有一双忠实的眼睛陪我一起流泪，就值得我为生命而受苦。”即使在日常生活中，我们想过得平凡也是非常的艰难，但正是因为这个世界上有音乐、动漫、小说等非物质的食粮似乎让我们有了勇气去面对，即使毫无改变。
E大可谓是古风圈的奠基人物，他的影响无可厚非。单论我，就已经成了生活中不可缺少的一部分。
每个人都得拼命为自己的生存而拼搏，因此，人不可能总是挂着一张笑脸迎人。明白了欢乐幸福是否定的东西，是为了消除痛苦带来的感受；明白了痛苦挫折是肯定的东西，是常在的，生活会变得好受吗？对人生期待的少一些，对自己的要求低一些，我们会变得好受些吗？给不出答案，或许这就是人。康德曾经说过，人最难的就是理解，类似这个意思吧，我们明明无法理解自己的行为，却还要想着别人去理解，也是匪夷所思。
E大的歌让我感动欣赏，并心悦臣服的同时，从另一个角度去思考自己的生活，寻找理想与现实的平衡。
时间一久，自变情怀。我没法改变自己念旧的假感动，就用另一种方式去表白此时此刻的心情。
我欣赏这样的E大，在否定之外，总寻思着一种肯定。
80后，生于四川攀枝花，姓氏是少见的卜。声音清脆，辨识度高，带点川音，LN不分。原创歌曲信手粘来，比起亲自上阵，在歌词方面更甚一筹。没什么绯闻，直得顶天立地，为人低调，即使他唱的名气不如别人翻唱的。代表作《盛唐夜唱》、《千秋月别西楚将》、《哪吒》、《伯虎》、《听琴夜》，是一个塞一个的有意思。
叔本华在《叔本华思想随笔》中有一章节专门“论天才”，“天才的真正本质就在于直观认识的完美和力度。”很显然，E大许多作品中都直观透露出这样的感受。本文不从晦涩的概念着手，也不会有许多的专业知识，单从他的作品出发，阐释E大的歌词风格。
可惜，如果一个人喜欢他，乃至喜爱他的所有，话语中不免就带了主观臆想。太阳底下无新事，众人之中无好人。最近有一句话很流行：“离他的作品近一些，离他的人远一些。”日本电影《比海更深》中的奶奶失去了老伴，但仍旧笑着活下去，她说：“我没有爱过比海更深的人。”说得远一些，沈从文和张兆和真的数十年如一日？真相犹如太阳底下的人群，晒得恍惚，让人见不到真面目。
E大不可能毫无瑕疵，但他的优点足以掩盖这些裂痕，如果还是要硬抓住他身上的人品说话，那本文作者无话可说。纵横网文十多年，起起落落似乎与人生相应，见惯了红与黑，好的珍珠真的越来越少，本文也是基于这样一个私心——至少有人还记得他们。
二、作品风格分析
风格很难界定，不去看专门的定义，我将它概括为：“第一眼的直觉。”如此看来，世间的所有物都显得直观与冲击。第一次听E大的歌是《盛唐夜唱》，很惊艳，在这之前我已经接触了古风的圈子，对此也懂一些。（古风圈鱼龙混杂，男性更占优势，尤其是好听的、好看的）这种曲子总是有念白插入，说不像说，唱不如唱，绝不似R&B，不需要太多的音乐专业功底，门槛极低。
世人世物总有三六九等，古风圈也不例外。在《盛唐》之后，听遍E大的歌曲，脑子中已经形成了对他的评价：“原创歌词引经据典，颇有意味；嗓子独特，唱功一般；作词少有的轻松，恍若一气呵成，没有底蕴是不可能的。”综上，是一个具有才华和灵气的做词曲唱的人物。
1、从诗词角度
就拿《盛唐夜唱》来举例，此曲引用了许多诗词，但全曲以一首唐朝王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”贯穿，或拆或拼散落在各处，念白则是李商隐的《无题》二首之一“昨夜星辰昨夜风”首联。构成一个完整的故事：盛唐时期的繁荣景象，将军征战，美人盼归。
第一，押韵。“龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯，颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。”末字都押韵了“普通话押韵表”的第七部“灰微”，若是全都押了古诗韵，那的确是太难了，其中“味和桂”倒是押了中华新韵的“五微‘仄部’”。
古风词押韵自不必说，但若填过词的人必然知道，第一步押韵就有多麻烦。先要将押韵的词全都找一圈，再一一填进去相看一番是否合适，这不仅需要极强的语感，对歌曲也有一定的欣赏天赋。这样的方法也是众人极为诟病的一点，因为这样一来就显得晦涩难懂，装逼掉书袋，整个韵律也就下降了好几个档次，说得好听点也不过是不明觉厉。真是成也古词，败也古词。
《盛唐》全首浑然天成，歌词仿佛就从诗词中拿下来一样，没有生硬的转折感，也没有许多晦涩的字词，不会需要查字典才知道。
第二，用典。《盛唐》是一部才子佳人书。鱼玄机的诗，裴旻的剑舞，张旭的狂草，此三人时间贯穿全唐，若有心人拿“盛唐”反驳晚唐的鱼玄机，的确也有一定依据。
“龙膏酒”指美酒。
“金鼎烹羊”指山珍海味，“烹羊”可见李白的《将进酒》。
“胡姬酒肆”指西域胡人经营的酒店。主要开设在长安的西市和春明门一带。
“丝竹”指音乐，“罗衣”指衣服。
“水绣齐针美，平金法”，水锈是一门古老的记忆，齐针和平金法是刺绣的针法。
“烟花”指美丽的风景，可见李白的《送孟浩然之广陵》。
“阳羡茶浮水”，阳羡茶是一种贡茶，“浮水”是饮茶的一道工序。
“丁祭佾舞”又称丁祭佾舞、祭孔佾舞，依不同编制又分有六佾舞和八佾舞。是祭孔大典的祭礼中所表演的舞蹈。
“云鬓”指美丽的头发。
“璎珞”是一种项饰，自然也可戴在脚上。
“飞天绘”指飞舞的天人，这里有舞女舞技曼妙卓越之意。
“如翚斯飞”指宫殿壮丽。
“盘龙”龙纹的一种，“银鳞”这里也是刻在皇梁上的花纹。
此首用典极多，且用得恰当好处实属难得，几个意象都属于唐代，描绘出了唐时的歌舞升平，即使有美人盼着将军归来，这种闺怨的情感尽被全词的繁盛给冲淡了，仿佛那将军回不回来也没有关系，最后一句“银月飞天舞，空留西厢我不回”更是写明了这层意思。
第三，节奏。很多人都会反驳节奏的优美与否是“曲”的功劳。并不否认，此曲摘自“霹雳兵燹之刀戟戡魔录I”，怕是都不知道霹雳布袋戏吧。（我也没有看过，但此剧风评极佳，值得推荐。）
但亦不能承认，“曲”和“词”从来都是相辅相成，也有过曲子一亮相给人一震，但却后继无力的感觉，这是词不够张力的结果。
词佳对曲来说，必然是锦上添花，而曲佳对词不佳来说，却有隔应之感。一首好歌的因素有许多，词定是其中重要的一项。《盛唐》也不例外，E大配合曲的每一个节奏点，用词填补每一个空缺，打在每一次的击中点上。
歌的节奏很重要，或者换个词来说，就是感觉。古风歌曲通常会有“一路平到底”的感受，其中歌手的功底占了一大部分，但不能说词就没有关系了。
词是语言，有平翘舌，有上平去入声，这或多或少的影响整首曲子的发挥。我们也经常看到粤语版和国语版歌曲在歌词上的不同，也是这个道理。
2、从文本角度
《哪吒》的创作灵感来自于哪吒脑海，是墨明奇妙原创音乐团队的早期作品。对于熟悉E大的粉来说，丢丢并不陌生。他作词谱曲，唱的也非常的到位。
整首歌词非常有趣，结合歌曲来看会让产生心有戚戚焉的痛感。
“渔火夜风陋窗无意吹开那卷那章
绘着陈塘重（chong)浪雷闪中剑刎项
双瞳无泪无光桧柏叶落恩怨难偿
四海水龙共庆风未止魂飘荡
三载六月孕得丑时而降留印象满屋绽荷香
天生天赐千七百戒杀相父子情欲裂欲伤
喧夏曛曛漾漾弓马半跨箭轨勾光
穿过太虚云裳却酿下劫一场
莲花刻他模样至性嚣张味火则狂
烧尽龙宫汪洋方松开手中枪
三载六月孕得丑时而降留印象满屋绽荷香
天生天赐千七百戒杀相父子情欲裂欲伤
他本是一世无双太子位沉檀凝香东海之畔捉龙回浪
他合眼一世悲伤乾元山描尽风霜风火轮又沸乱血浆
他本是一世无双踏着风混天绫响红莲重生脉血相向
他肩扛紫焰尖枪浓眉上写着沧桑乾坤圈藏一滴泪光
半卷书尽了他心伤”
第一，故事。这首歌的基调是悲而不伤的，虽然沉重难受，心里想要呐喊出来，但仍期待着重生，因为哪吒本英雄！这个故事很简单，并不难懂：哪吒出生时的异相，与众不同的天性，乃至与父亲决裂，闹海最后两败俱伤。
但这首歌最大的特点是，有了电影画面般的观感。开头并不是直接去写哪吒闹海的故事，而是不小心打开了这一章页面，仿佛不禁意间，一场戏就铺在了观众面前。这个开头很耐人寻味，或许你会说不过如此。但你同样觉得《百年孤独》不过如此，而他的开头却是教科书，用的是从将来回忆过去的手法。
不能说歌曲中没有用过“渔火夜风陋窗无意吹开那卷那章”这种手法，但它确实很少见，很新颖，一下子把听众的目光抓住了，后面发生了什么呢？我们会去想，会去猜。紧接着就出来了“绘着陈塘重（chong)浪雷闪中剑刎项”这一句，是非常自然而然的东西。把我们的心紧紧地就抓住了，画面感一下子出来了。
小时候我们都看过或者听过哪吒的故事。我印象最深的就有这一幕：“雷电交加，龙王在外面作法，想要李靖将哪吒交出来，最后哪吒自刎”，而“雷闪中剑刎项”短短六个字非常快速准确地就描绘出了这个场景，何其厉害！只要是看过这一镜头的人，脑海中马上就会浮现出这一幕，继而内心涌出千万种悲壮的情绪来，夸张点的如我，眼泪在眶中蓄着，只待后面几句磅礴而下。
写完了第一部分闹海前，第二部分就是闹海时的情景。“莲花刻他模样至性嚣张味火则狂烧尽龙宫汪洋方松开手中枪”及其贴切地写出了哪吒的性格，和当时进退不得的困境。
最后才是高潮，也是令人潸然的名词。“他本是一世无双太子位沉檀凝香东海之畔捉龙回浪”是啊，他本是一世无双，却为了父亲，做出妥协。
第二，内涵。承接上面的故事，接下来引出的内涵自然不言自明。父与子，仿佛是天然的政敌。你想控制我，我要摆脱你。一生中，做儿子的，总在不断地忤逆和远离老子；做父亲的，却妄想着儿子一直是自己的属下，诚服于自己的奴仆。或许同性相斥，或许期望太高，父子之间的矛盾太过普遍，以至于难以调和，见惯不怪，犹如屠格涅夫笔下的《父与子》。
第三，感情。歌曲因为什么而哭？很显然，是为了自己。只要因为歌词中某句戳中了你，保管泪水如泉涌，而这是由单纯的曲比较难达到的（有也有，比如一些纯音乐，但很少）。《哪吒》的故事就奠定这首歌的悲壮情感。再怎么“一世无双”的人也有弱点，也有情感，也有想要好好说说话的人。一旦被拒绝，被否定，被推开，尤其是亲人，这种难以承受的感情如何令人不伤呢？
古今中外，写了很多词，黯然销魂的比比皆是，但亲情二字，却是伤上加伤。弗洛伊德断言长大后的成人与“幼时的童年经历”息息相关，这必然有理可依。毕竟，除了深入骨髓的基因，我们所能仰仗的从来只有父母而已，而一旦连他们的爱都得不到，那我们何以去爱自己，爱别人？而“哪吒”的出生异相似乎注定了悲剧。（但有一点，这种天赐异像不该是那时牛人最喜欢的吗？再仔细一想，《郑伯克段于鄢》中的“庄公寤生，惊姜氏，故名曰‘寤生’，遂恶之。”也是值得参考的，毕竟与众不同过了头，就成了怪物。）
3、从美学角度
美学的含义很广泛，若硬是将上述诗词、文本角度加入也不无不可。音乐虽然无国界，但自然而然地也会分个高下，古风圈自是小众，近来也有不断地走出去的迹象。可惜，小众一直是小众的，除非突变了历史进程，不然很难进入大众视野。这其中的原因自然很多，比如古风歌曲本身的偏塞，古风歌手的良莠不齐，古风圈的前景不见多旺。虽然“存在即合理”这句话有所偏颇，但也能窥见一二。很多人都在追求人生的意义，那么多样性就是其中很重要的一点。生活的意义如果不是自己组成，由别人带领也无妨。
第一、嗓音。
每个人对声音的偏好都是独特的。就比如我来说，喜欢男性浑厚的，带有自己特色的攻音。我接受不了行业术语低于0.5的音，所谓比较娘的音。公子音，带点媚，磁性都是萌点。现下CV，古风歌手越来越多，也导致听不出谁是谁的苦恼。所以，有一个辨识度高的好声音，是多么重要！甚至可以这样断言，如果有了一个好嗓子，就等于一只脚踏入了红的平台。
所以，E大的声音也是得天独厚的，这其中“口音”也起到了非一般的作用。比如《听琴夜》这首歌来说，也是我非常喜爱的一首。E大唱到“你陪我宵禁”的“你”唱成了“里”，“男装未尝不可”的“男”唱成了“蓝”。好吧，我承认这是我的恶趣味，但你不觉得很有趣吗？人生自古不是欢乐、笑声的，苦闷无聊痛楚占据了生活的大部分，若还不找点乐子，真的是要憋屈闷死了。
第二、乐器。
此节重点说《千秋月别西楚将》，私以为这首乃巅峰，尤在《盛唐》之上，但对于《哪吒》《听琴夜》来说，我真的很难排名，那就不排了。
《千秋》由E大谱曲，黑石编曲，丢丢和E大共同作词。这首歌也引用了大量典，在此略过。其中有一段念白很像说书，还有一段rap（感觉E大想唱成戏腔但并无多大软）。全首听下来笛子声音很突出，之后就像打鼓点似的击在每个字上。其他我没听出来，我的乐感也就到此为止了。
另一首《听琴夜》则是由曲子《陶笛排箫》而成，乐器自然也是这俩种。
第三、意境
意境在王维的《人间词话》中封神，不同于三种境界，私以为E大的词意境属于李白的“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”另一重境界。
我不敢拿他跟任何人作比较，因为此举易招来黑粉，虽然仍不可避免。听E大的曲子，脑中自然地就会形成一幅幅画，更偏向于山水的墨画。如《听琴夜》，开篇“待整座城池宁静，所有人都未睡醒，我开始拨琴。”一个怡怡然的琴师形象跃然眼前。意境说白了就是感觉，“需要谁人聆听吗？诗人们都在这。”我想到王小波的一句话：“成功是什么？——有些钱并让傻逼们知道。”让你跳开这个俗世，进入第三个世界，让你游离出身体之外，从客观地局外人的角度曲看待自己，看待整个宇宙，这就是意境。
三、作品风格影响
《伯虎》，《清明河上笑》，《写了徐霞客》都是不错的歌曲，在E大的演绎下，一个个人物从词中跳脱出来。这种不刻意的轻松感不是努力就可以练出来的。有时候，我们不得不承认一个人的天赋是多么决定性，就像商业中投资人的重要性。
能够开始一件事情很难，能够坚持一件事情很难，能够把爱好当作事业来干很难，能够一辈子爱一个人很难。韩国电影《思悼》中写道：“只要有一双忠实的眼睛陪我一起流泪，就值得我为生命而受苦。”即使在日常生活中，我们想过得平凡也是非常的艰难，但正是因为这个世界上有音乐、动漫、小说等非物质的食粮似乎让我们有了勇气去面对，即使毫无改变。
E大可谓是古风圈的奠基人物，他的影响无可厚非。单论我，就已经成了生活中不可缺少的一部分。
每个人都得拼命为自己的生存而拼搏，因此，人不可能总是挂着一张笑脸迎人。明白了欢乐幸福是否定的东西，是为了消除痛苦带来的感受；明白了痛苦挫折是肯定的东西，是常在的，生活会变得好受吗？对人生期待的少一些，对自己的要求低一些，我们会变得好受些吗？给不出答案，或许这就是人。康德曾经说过，人最难的就是理解，类似这个意思吧，我们明明无法理解自己的行为，却还要想着别人去理解，也是匪夷所思。
E大的歌让我感动欣赏，并心悦臣服的同时，从另一个角度去思考自己的生活，寻找理想与现实的平衡。
时间一久，自变情怀。我没法改变自己念旧的假感动，就用另一种方式去表白此时此刻的心情。
我欣赏这样的E大，在否定之外，总寻思着一种肯定。
