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查看话题 >艺术家Georgia O’Keeffe的现代时尚生活

今年的三月份,在美国纽约的布鲁克林博物馆,美国20世纪最重要的艺术家Georgia O’Keeffe名为“现代生活“的展览开幕了,按照时间书序展出了这位传奇而神秘的女画家日常的穿着服饰、饰品和生活的一些物件,以及她的绘画作品和部分肖像摄影作品。
Living Modern现代生活

展品超过60件,其中很大一部分的服饰都是她亲手制作的,从早期在纽约的以黑白两色为主的艺术创作着装风格,到在美国新墨西哥州生活期间的服饰变化,从热烈的青年时期到清冷的晚年,从时尚的角度重新审视这位伟大艺术家传奇的一生。这一次布鲁克林博物馆的大部分展品都收藏在新墨西哥州的圣达菲的Georgia O’Keeffe博物馆内,1997年对外开放的纪念O’Keeffe的博物馆,超过3000件展品,其中包含了140件绘画作品、将近700件手稿以及大量的生活物件,也包括这一次在布鲁克林展出的一些作品。
人生宣言

我不知艺术为何物 没人曾给过我一个满意的答案 我从未去过欧洲 我宁愿住在空旷的房间 我曾被拍摄 我绘画因为颜色对我来说是一种有意义的语言 但是我不喜欢图画和图画的展览 不过我对它们有着浓厚的兴趣
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Georgia O’Keeffe, 1922
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1887年出生在美国的的Georgia O’Keeffe从小就对艺术有着极大的兴趣,少时跟随威斯康辛州的水彩老师学习绘画,大学时期在芝加哥艺术学院学习绘画,后来又到纽约参加艺术联盟。其绘画风格受到了Arthur Wesley Dow的影响,善于在简单的色系中会画出无穷的变化来。以描绘巨大优雅的花卉、城市风景和充满死亡气息的内陆沙漠、峡谷等景象著称。
女权艺术家

虽然从未主动宣扬过自己是女权主义,但Georgia O’Keeffe身上那种独立、坚强的女性特点,在她那前卫、独特的着装外表衬托下愈发显魅力十足。她对城市压抑生活、人群欲望不止的生活产生了深深的不适应,这也成就了她,让她的艺术创作到达了一个新的高度。让人想到了丹麦著名小说家卡伦•布里克森《走出非洲》里的凯伦:“我两手空空,因为我触摸过所有。”
洒脱自由的生活态度

经典黑色西装内搭美国著名的老牌百货Lord&Taylor的白色衬衫,简直就是权力套装的代表,宽松阔腿裤凸显了Georgia O’Keeffe自由、独立的个性。时尚就是一个轮回,将近百年后,这一种穿衣风格再一次流行开来,阔腿裤几乎是必备款!

这一件黑色百褶束腰长裙,大约是在1930年,羊毛材质搭配细条纹嵌珠腰带,白色丝绸领结,紧收的袖口也更适合Georgia O’Keeffe的绘画工作。这就是最典型的艺术家风格。在20年代的时候,美国经济进入快速发展的时期,人们的服饰也发生了巨大的变化,但是随后,大萧条降临,仿佛一夜回到解放前,人们的着装风格也从奢华精致转变到简洁、柔美上来。




大师镜头下的永恒瞬间

晚年时期的Georgia O’Keeffe着装风格也重新回归到了黑白两色上来,眼神安逸坚定,胸前是其自己制作的花卉配饰,虽然没有精细的工艺,但就像是墨西哥旷野的沙漠和山谷一样,有着未经打磨的自然之美。

这些大量的肖像摄影作品,其中一部分是来自其好友兼丈夫的Alfred Stieglitz,必须要承认Alfred Stieglitz对于其艺术生涯有着巨大的影响力,尤其是公众形象方面,他们之间的爱恨纠缠也直接推动了Georgia O’Keeffe在艺术上的巨大成功。

腰带是其搭配的一个亮点,在全黑色的裙装和黑色休闲皮鞋下,银质的十字叉金属配饰镶嵌再皮带上,整体造型低调优雅。这一条皮带也是其时装生涯的一个重要的配饰之一。

Georgia O’Keeffe还喜欢收集不同款式的服饰,再根据自己的喜好制作,上面这一件具有东方元素的衣服,搭配她的花卉胸针配饰与后面的雕塑十分契合。在镜头下也很知道自己该如何表现自己,不去刻意修饰自己,不跟随她人,只遵从自己的内心,也是其一直以来的人生态度。

除此之外,还有Ansel Adams、Annie Leibovitz、Andy Warhol, Yousuf Karsh、Cecil Beaton 、Bruce Weber、PhilippeHalsman、 Laura Gilpin这些著名摄影师的作品,美丽优雅的O’Keeffe留给了人们狠多值得回味的瞬间,洒脱不羁,一生无牵无挂。
我不知艺术为何物

如果把一朵花拿在手里 认真的看着它
你会发现
一刹那间
整个世界完全属于你

她最出名的一幅作品《Jimson Weed /White Flower No.1》在2014年在苏富比拍卖会上以4440万美元,创造了历史上女性艺术家作品的最高纪录,而早在1920年,她就以《海芋》创造了当时在世艺术家的最高销售记录。1924年她开始创作了最著名的花卉系列作品,这也让她走上了艺术创作的巅峰。
人不能画纽约的本来面目,而应该画它被感受到的摸样


1925年,O’Keeffe搬进了纽约的公寓,生活了12年之后,Georgia O’Keeffe渐渐感觉到了创作力的枯竭,对于自由的渴望让她踏上了独自旅行的路途。在其丈夫去世后,她就搬到了新墨西哥州的旷野里,开始用画笔描绘壮美的峡谷,炙热的大地,美妙的山峦和充满死亡气息的动物尸骸。

这些骸骨似乎正击中这块
活着的沙漠的魂魄中心
虽然它们是那样巨大
只剩下空壳
似乎不可触及…
它们不知道它们有多美

这一次的展览将会持续到七月份,这也是继英国泰特美术馆之后的,全球范围内最大的Georgia O’Keeffe回顾展,以不同的视角将这位伟大的艺术家展现在世人的面前。正好在纽约的朋友千万别错过。
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