桃花扇剧评

上周末看了两场桃花扇，苏州是今年巡演的第二站，零碎写了点笔记，不成体系。

这版全本首演于 87 年，今年是 30 周年故有巡演一事。剧本收录在张弘先生的《寻不到的寻找》一书。实际演出删去「阻奸」一折，而对「惊寤」一折有所充实。

「一戏两看」的方式很有意思。选场收录了后来创作的几出折子戏，不妨看作张先生「悔其少作」的作品。因为书中曾说：桃花扇里隐藏的更多有价值的东西，可能会被进一步发掘出来。

省昆另一个广为人知的版本，是 06 年话剧导演田沁鑫的「1699 桃花扇」，距今也有十一年了。演员是原班人马，看戏过程中不免与它做对比。

17 版没有龙套，十个演员撑起一部大戏。1699 的秦淮八艳、复社三公子、八靠将、弘光皇帝，统统没有。「访翠」一折甚至不用香君出场，这是他的妙处。难说好坏，有些戏也许需要阵势。

丑角保儿贯穿全场。这才想起 1699 很奇怪，居然没有小丑出现。

1699 贯穿戏外的人物是老赞礼，17 版没有。于是少了开场那段「哭一回，笑一回，怒一回，骂一回。满座宾客，怎晓得俺老夫也是戏中之人。」结尾的「国在哪里，家在哪里」则被移入「惊寤」中。好在把「哀江南」保留作幕前曲。

1699 几处感动的细节，在 17 版找不到。比如「却奁」中有一句「钗钏衣裙，原放不到我香君眼里」，这才唱出「脱裙衫，穷不妨，布荆人，名自香」。17 版老提「留都防乱揭帖」干什么！守楼一节，1699 是特别捶炼过的，香君先推开杨、李二人，继而看扇、迟疑、转身、撞桌，把千钧一发的情形表现得淋漓尽致。17 版就没那么仔细了。

「惊寤」加回了「上阵不利，守城。守城不利，巷战。巷战不利，短接。短接不利，自尽」一段，以老马夫回忆的形式出现，终不如八靠将齐声应答、依次倒地的气势。

话说 1699 的主题曲也很好听。

17 版在舞台上回归了一桌二椅的传统，比之三十年前是进步更是自信。更妙之处在于全黑的背景幕布，真是相机党的福音。1699 的舞台设计太现代了。

说到现代。「惊寤」最后，演员面对台下，制造沉默，试图与观众共鸣，似乎不是戏曲传统。传统是在插科打诨和嬉笑怒骂中思考人生。

「惊寤」和「余韵」最后的伴唱，也有人嫌太现代。然而原著确实有。剧本煞尾的诗赞，在舞台上应该如何演绎？

马鸣声不知是用哪种乐器模拟的，听起来有点怪，不够像。

至于结尾是否遵守原著，反倒不成问题。无论是双双顿悟入道，或是不敢开门相见，甚至香君怒斥侯生变节，自圆其说即可。

几出「戏中戏」值得一提。牡丹亭的「游园」出现两次，前后呼应。「皂罗袍」是昆曲王国的国歌，诚哉斯言。阮大铖的「燕子笺」意在讽刺，自不待言。「辞院」中给李香君安排了苏剧「醉归」，省昆的演员多是苏州人。最妙是「骂筵」的三出戏：马士英要李香君唱「田氏扇坟」和「潘金莲戏叔」，李香君唱了「击鼓骂曹」来骂他。

说完全本，再说选场。

除了「逢舟」，几折戏在全本中都有对应： * 侦戏——圈套 * 寄扇（同名） * 题画——后访 * 沉江——惊寤

「逢舟」和「侦戏」是新戏，「题画」和「沉江」和全本差别不大。

「寄扇」被罗周编剧拿来做了讲座：链接一、链接二、链接三。龚老师提笔画扇的那一刻，有乔小青「题曲」的既视感。

最后不能不提主办方的贴心和幽默：发纸巾给观众哭。