《艺术的故事》朝臣和市民 14世纪

14世纪的趣味是倾向于风雅而不是宏伟。

在英国，我们区分两种风格，一种是早期主教堂的纯哥特式风格，叫做早期英国式，另一种是早期样式在后来的发展，叫做盛饰式。14世纪的哥特式建筑者对早先主教堂的清晰的宏伟外形不再感到满足，他们喜欢在装饰和复杂的花饰窗格上显示技艺。

14世纪仍然给教堂大量地制作石雕作品，不过最有特色的雕刻恐怕不是用石头，而是用贵重金属或象牙制成的小型雕刻，那是当时的工匠所擅长的手艺。

S形的母亲怀抱孩子，这正是当时的哥特式艺术家很喜爱的母题。

14世纪画家喜爱优雅，精巧的细节。

正是在14世纪，艺术中的两个要素，即优雅的叙述和真实的观察，才逐渐融合在一起。

乔托的艺术已经改变了绘画的整个观念。古老的拜占庭方式突然显得生硬、陈旧。

乔托同时代的锡耶纳人当中最伟大的艺术家杜乔——给古老的拜占庭的样式灌注新的生命，而不是把它们完全抛开。

画家们已经从中世纪的传统之中学会了这种让形象适应某种图案的技艺。我们在前面也遇到过这种场合，赞美过中世纪艺术家把宗教故事的象征之物安排成令人满意的布局。但是我们知道他们是忽视事物的真实形状和比例、完全不管空间距离才达到的。而锡耶纳的艺术家已经不再使用那种方式。

中世纪还没有出现过今天所谓的肖像画，艺术家还是满足于随便使用一个程式化的男女形象，然后在上面写上被画者的姓名。

14世纪末通过各地相互交流而兴起的风格被历史学者称为“国际式风格”。它在英国的一个奇妙实例就是所谓威尔顿双连画。

国际式风格的艺术家在描绘周围世界时也是这样观察事物、这样爱好精巧美好的事物。

兴趣已经逐渐转移，已经从以最佳方式尽可能清楚、尽可能动人地叙述宗教故事转移到以忠实的方法表现自然的一角。

过去，学习古代表现宗教故事主要人物程式的知识，然后把它用于不断更新的组合，就是充分的训练了。现在，艺术家的工作包括了一项不同的技艺。他必须能作写生画稿，而且能把它们转绘到画上。（画家）开始使用速写本，用来积蓄一批珍奇美丽的动植物速写。

观看艺术作品的大众开始根据描绘自然的技艺，根据艺术家设法画进画面中的大量引人入胜的细节，去评价艺术家的作品。