DC看展记
生活不只有工作和每天的按部就班一日三餐，至少生活里是需要艺术气息的，否则就会淡然无味。
陈丹青在《纽约琐记》中写到美术馆，说：“当初我揣着几十美金来到美利坚，只为一件事：奔美术馆看原作。” 他说这叫奢侈。奢侈不奢侈我没感觉到，反正当真正看到那些原作时，感觉到幸福极了。
早就得知地铁便可以到华盛顿DC，可是几个月来都没有独自去的勇气。久而久之，一切都习惯和适应后，慢慢才放心下来，也敢一个人去坐地铁了。要说有什么好怕的，还是内心的恐惧。此行的目的是要参观美国国家艺术馆，有什么作品事先并不知道。待真正到了，这才发现其实并没多远，毕竟同在大华府地区。到DC的地铁也不像纽约的又挤又旧又脏，而是干干净净没有多少人的。初来乍到难免好奇与新鲜，边看地铁环境，边想起南京的地铁或上海的地铁，挤满的人群取而代之的是空荡荡的车厢。
进站也没有人检查，也不需要安检，没有安检人员，只要刷卡即可进入。对于我这样一个来自坐地铁必安检的国内人，没有人来问候，还有些不适应。可能这也是处处透露出来的自由氛围吧。地铁行驶的途中陆陆续续的还有人上来，有穿运动装的大男孩，像是去健身，有带孩子的父亲，安慰妻子的男人，聊天的父女，各种肤色的人，有人聚集的地方就是一个联合国，挺神奇的。
地铁每到一站都会有广播提示，也有显示屏提示。所以不用怕做过站。明显感受到的是地铁速度没有国内快。到站后，一出车厢到处是暗暗的，也没有人，以至于开始和两个外国人还走错了方向。这种地下的结构，相对于国内，没有商铺，没有水泄不通的人群，反而有种古老的神秘感。
地铁通道里还有Trump 的广告，总统脸上一个很奇怪的笑。总统公开作秀，透露着些许幽默。不过常听到周末在DC有抗议他的游行。
一出地铁便是美国执法人员纪念馆，仔细一看，是为牺牲的警察而建。两边的环形纪念碑上刻的全是名字和事迹，以及献的花圈。其中有911事件的牺牲官员。环境非常安静，中间是水池，还有几只鸟儿在水中嬉戏。
往前走就来到了John Marshall纪念公园，John Marshall曾是美国首席大法官，主审过许多对美国宪法有重要意义的案件。这个公园可以坐坐休息，松鼠在树下到处乱走，也不怕人。
John Marshall纪念公园的旁边就是加拿大大使馆。
途中还路过美国哥伦比亚特区上诉法院，法院前面是林肯的雕像，象征了法律的公平公正吧。
马路很宽敞，甚至还有“路人穿行，车辆停止”的告示。但总的来说，行驶的车辆并不多，很干净，风景也好。美国的首都与北京景象完全不同。等走过马路，就到了国家艺术馆，它分为西馆和东馆。厉害的是，这里保藏有全美唯一一幅达芬奇的画作。但这里进门需要安检，也无非是打开包，看看里面有什么。需要注意的是双肩包需要单肩背或者存包。
先进了东馆，这里正在进行印象派先驱法国画家Jean Frédéric Bazille的画展。Jean Frédéric Bazille同莫奈，雷诺阿，西斯来，是挚友。但可惜的是他在29岁英年早逝。他的画作既有日常生活刻画，也有风景静物，自然景色色彩清新。看他画的画室简陋陈旧，但人家却画的不亦乐乎。
因为是特展，黑人保安告示大家：原作均不允许拍照。于是一张没有拍，安心看画。回来网上又找到他的作品图。感觉色彩，细致远没有实物好看。留画布上浓重的油彩，仿佛画作于不远的昨天。
来看画展的不仅有年轻人，中年人偏多，也有老年人，还边看边在小本子上记着什么或是驻足画前细细揣摩，很是认真。几个黑人保安站在一旁，颇有些威严。
到了其他展厅，竟然发现一幅梵高的作品。之前看过关于梵高的书《梵高手稿》，所以对他的画作有些印象。冥冥之中无意间中看到他的原作，也是蛮惊喜的。
梵高的画法比较独特，还是容易分辨出来的。
到了现代艺术展览厅，就有些二丈和尚摸不着头脑了。有些是看似简单又奇怪的艺术作品，一张白板，一块白纱布，想要欣赏出艺术性，还真有点难。当然仁者见仁，智者见智了。有两位看似像艺术家的人在边看边讲解。或许，灵感就在观展的过程中产生了。
更有现实主义和达达的超现实主义，以及毕加索的抽象派。
馆里到处都是艺术作品，无处不透露着艺术的魅力。于是我也觉得又精神为之一振了。兴趣果真是最好的动力。但也防不了要饿，于是到馆里的咖啡厅买了个能果腹的面包吃。这时又想起陈丹青在《纽约琐记》里说，“他到美术馆的时候，为了省钱，带了煮的茶叶蛋来吃。”其实我发现我的境遇也不比他好多少，多少从中找到了些安慰。只是顿悟，精神食粮真的要和物质食粮相结合。
1911年的这幅油画展示了那时候的纽约，其发达可见一斑。
带着把东馆全看完的强迫感，一口气爬到了塔顶，只见有一只蓝色的大公鸡，在望着这片自由的天空。阳光洒满，风吹阵阵，却也非常惬意。
两座馆之间，不需要出馆，通过步行电梯就能到西馆了，还可以就餐，看了一眼，人满为患，还可以购买买点纪念品和书籍。星星点点的灯光，像不像艺术家的光辉闪耀？想起那部作品《人类群星闪耀时》。
纪念品店里售卖的书籍无所不能的给人们提供接艺术的机会。教你绘画，讲解艺术，讲解画家。我在想，这是否有没有在国内出版的书籍。
西馆的藏品也很多，藏品之多是在国内没有见过的。这里有13世纪到20世纪早期欧洲的画作和雕塑，殖民时代到19世纪早期的美国艺术，中世纪到20世纪早期的装饰艺术，雕塑，美国家具，摄影等等。
展厅之间的小花园花草点缀，喷泉涌动，颇有欧洲风格。
作为后印象派，这里有梵高的几幅作品，和他同展厅的是梵高生前的挚友高更的作品，这算是纪念两位画家的友谊吧。但是他们画风却明显不同。我的感觉是梵高的作品更有生活的气息，色彩也要明快些。
高更的画作风格与梵高的不同，色彩基调也不同，他们的命运也相异。
法国印象派画家莫奈的作品是经典睡莲。著名画家的作品前总是人满为患，需要等待才能上前观看。
在另一展厅，也看到了莫奈的几幅画。那副《菊芋花》居然被挂在一个角落。
雕塑在大厅里随处可见。油画也一个房间一个房间也到处是，有很多都来不及看。因此能看到无人去的展厅。
正在一展厅看展时，展厅的工作人员主动打了个招呼，问，你最喜欢哪个作品？看过达芬奇的了吗？我说达芬奇？没有呢，你知道在哪儿吗？他说，在二楼7展区，当然你可以随意参观的。于是我呼呼跑到二楼，看到了仅一幅的达芬奇画作。据说这幅画被截了一部分，当然不影响它的艺术价值。这是全美乃至美洲的唯一一幅达芬奇画作。所谓的镇馆之宝。
达·芬奇人物肖像只有五幅，四幅为女性，最著名的是《蒙娜丽莎》，还有《抱貂女郎》，《吉内薇拉·班琪》和《拉贝勒·费罗尼埃》。而这幅是《吉内薇拉·班琪》。唯一不同的是，这幅画用玻璃罩了起来。
观展自然美好，但是也会很累。想想那些闻名于世的画作，终得一见，也是很幸运了。
小时候看电影向往到美国看看，大学后为了看老版的国外电影排队进语音室。无疑是对未知的美好憧憬。待到现在，年纪也大了，反而觉得美国有好有坏，体会到的是自由，尊重和包容。
总归好多于不好，虽然我还是常常呆不下去。 
