#荐电影#《La La Land(爱乐之城）：如果爱情是场冒险，你敢不敢以身试险
最近去看了《爱乐之城》，因为看到影院推荐上评分9.0,标签为歌舞爱情剧，自己一向对歌舞电影颇为青睐，所以满怀期待跑去看。老实说，如果没有9.0分的高期待，我会认为这部电影不错，但看完之后，我可能只会给它8.0分。
一、 畏畏缩缩的浓缩版百老汇
这部电影的主打标签为歌舞，但歌舞只是作为配料，穿插在电影各个章节，且插入方式很生硬，不流畅，整部电影有种浓汤宝式百老汇的感觉，对比《歌舞青春》、《舞出我人生》、《悲惨世界》，看完让人有种不淋漓尽致的不尽兴。
二、 单薄的“梦想与爱情”主题
《爱乐之城》讲述的是一个落魄爵士钢琴师塞巴、不得志小演员米娅因欣赏而相惜、互相鼓励支持完成各自人生梦想的故事，在这个过程中他们经历了相惜的共通、相恋的甜蜜、梦想和爱情被现实考验而产生的争执与分开、五年后再次相遇后的释怀。。。故事很感人但略显单薄，为了将爱情而将爱情的电影是无法让人产生更强烈的触动与共鸣的，对比《泰坦尼克》为什么能成为一代又一代心中的经典，Jack和Rose的旷世爱恋是一部分，整个电影呈现出的对人性的关怀和反思成就了这部经典，当看到最后“被选择活下去的人看着被选择死亡的人随着船缓缓下沉，沉郁哀悼的小提琴声响起”，那一幕让无论多理性清醒、经历过多少世事沉浮的观影人顿时都湿了眼眶，心中久久不能释然。艺术性是一部好电影很重要的因素，电影本应就是源于生活而高于生活，一部电影所要呈现的情感主题只有和其他元素例如特定的时代背景、人性的两面性等结合时才能产生不俗的共振效应。
三、 你不得不听的好音乐
《爱乐之城》荣获14项奥斯卡提名，74届好莱坞金球奖7提7中，在有英国奥斯卡之城的69届英国电影学院奖上横扫最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳电影音乐、最佳摄影五项大奖。其中自己最认可的是“最佳电影音乐”。正如它的名字《爱乐之城》，这部电影的配乐融合了爵士、钢琴、打击乐、低音贝斯、小号、黑人音乐、歌剧等多种音乐元素，区别于单一低沉或严肃的爵士乐作品，导演选择了阳光开朗的歌词、高昂激进的编曲，不同音乐因素在对抗与妥协中呈现出新奇、灵动的音乐效果。开篇《Audition》轻柔钢琴曲如泣如诉，《Another Day of sun》百老汇风格的俏皮与活力，《summer Montage》轻松欢快的爵士风，更值得一听的是这次获金球奖最佳原创配乐奖、卫星奖最佳原创音乐奖的《city of stars》，作为主旋律、三次演唱串联了整部电影，第一次Seba一个人的孤独吟唱，唱出了洛漂族梦想在现实中的无奈；第二次Seba、Mia二人合唱时的心心相惜、互生情愫，第三次Seba、Mia重逢，Seba在低声哼唱中弥补往昔，圆满了他与Mia的错过，最后Seba对他与Mia“如果一切可以重来，我们会怎样”的遐想是整部电影的亮点，长镜头、古典主义的表现手法将电影推向高潮后戛然而止，Mia的怅然、Seba的释怀：错过了就是错过了，一切不可能重来，情藏于心，互道珍重！配乐之外，整部电影按照男女主人公爱情发展的脉络分为“春夏秋冬”乐章式的表现方法、唯美绚丽的布景、Stone姐娴熟自如的表演都可圈可点。导演达米恩·查泽雷(Damien Chazelle)作为一个85后凭借《爱乐之城》获得74届美国电影电视金球奖最佳电影导演奖，其之前的作品《爆裂鼓手》（Whiplash）也是一部评价很高的音乐电影。
四、 如果爱情是场冒险，你敢不敢以身试险
一个人时会憧憬爱情，满是甜蜜和美好；当爱情来临时，会不安和不适应。面前的这个人是不是真实的，正在发生的一切是不是真实的，一切就像一场梦。爱情能持续多久？甜蜜过后能否经得住缺点和时间的考验？彼此是否是命中注定那个人？彼此能否舍弃独奏曲的自我与自由在磨合和妥协中共谱合拍的合奏曲。。。爱情充满了这么多不确定性，我们是否还有勇气尝试与坚持？所以处在爱情中的女孩更感性和爱哭，甜蜜时会高兴地哭、受保护时会感动地哭、短暂分别时会失落地哭、内心的防守被一点点攻陷时被不安地哭、想到以后的种种未知会担忧地哭。。。爱情顿时让人有了软肋，可同时爱情让人更理性和勇敢。收起一个人的任性与自我，学会为他人着想和付出，用彼此想要的方式去表达爱；改变一个人的懒散和随性，用心创造属于两个人的故事与仪式感；用智慧平衡柴米油盐酱醋茶、琴棋书画诗酒花；用自制和自律引导两个人关系的节奏和良性发展。。。有依赖有独立、有情致有生活、不仅有爱情更因为爱情让彼此更积极快乐、更努力向上。因为遇见的是你，所以在面对这么多不确定、费心神、磨合妥协时仍选择勇敢去尝试，爱情让人有了盔甲。如果当初Mia没有遇见Seba，或许她仍是一个天真烂漫、追求梦想的小女孩，没有遇见后的争吵与伤心，但同时如果没有遇见Seba，生命的过程便不会更有意义、更值得一过、Mia也不会成为一个当《city of stars》响起，内心深情涌动、充满故事的女童鞋。
Su姐姐曾经跟我说：爱情让人快乐和成长，一个人不能只要快乐不要成长。所以，如果爱情是场冒险，请依然选择以身试险！
一、 畏畏缩缩的浓缩版百老汇
这部电影的主打标签为歌舞，但歌舞只是作为配料，穿插在电影各个章节，且插入方式很生硬，不流畅，整部电影有种浓汤宝式百老汇的感觉，对比《歌舞青春》、《舞出我人生》、《悲惨世界》，看完让人有种不淋漓尽致的不尽兴。
二、 单薄的“梦想与爱情”主题
《爱乐之城》讲述的是一个落魄爵士钢琴师塞巴、不得志小演员米娅因欣赏而相惜、互相鼓励支持完成各自人生梦想的故事，在这个过程中他们经历了相惜的共通、相恋的甜蜜、梦想和爱情被现实考验而产生的争执与分开、五年后再次相遇后的释怀。。。故事很感人但略显单薄，为了将爱情而将爱情的电影是无法让人产生更强烈的触动与共鸣的，对比《泰坦尼克》为什么能成为一代又一代心中的经典，Jack和Rose的旷世爱恋是一部分，整个电影呈现出的对人性的关怀和反思成就了这部经典，当看到最后“被选择活下去的人看着被选择死亡的人随着船缓缓下沉，沉郁哀悼的小提琴声响起”，那一幕让无论多理性清醒、经历过多少世事沉浮的观影人顿时都湿了眼眶，心中久久不能释然。艺术性是一部好电影很重要的因素，电影本应就是源于生活而高于生活，一部电影所要呈现的情感主题只有和其他元素例如特定的时代背景、人性的两面性等结合时才能产生不俗的共振效应。
三、 你不得不听的好音乐
《爱乐之城》荣获14项奥斯卡提名，74届好莱坞金球奖7提7中，在有英国奥斯卡之城的69届英国电影学院奖上横扫最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳电影音乐、最佳摄影五项大奖。其中自己最认可的是“最佳电影音乐”。正如它的名字《爱乐之城》，这部电影的配乐融合了爵士、钢琴、打击乐、低音贝斯、小号、黑人音乐、歌剧等多种音乐元素，区别于单一低沉或严肃的爵士乐作品，导演选择了阳光开朗的歌词、高昂激进的编曲，不同音乐因素在对抗与妥协中呈现出新奇、灵动的音乐效果。开篇《Audition》轻柔钢琴曲如泣如诉，《Another Day of sun》百老汇风格的俏皮与活力，《summer Montage》轻松欢快的爵士风，更值得一听的是这次获金球奖最佳原创配乐奖、卫星奖最佳原创音乐奖的《city of stars》，作为主旋律、三次演唱串联了整部电影，第一次Seba一个人的孤独吟唱，唱出了洛漂族梦想在现实中的无奈；第二次Seba、Mia二人合唱时的心心相惜、互生情愫，第三次Seba、Mia重逢，Seba在低声哼唱中弥补往昔，圆满了他与Mia的错过，最后Seba对他与Mia“如果一切可以重来，我们会怎样”的遐想是整部电影的亮点，长镜头、古典主义的表现手法将电影推向高潮后戛然而止，Mia的怅然、Seba的释怀：错过了就是错过了，一切不可能重来，情藏于心，互道珍重！配乐之外，整部电影按照男女主人公爱情发展的脉络分为“春夏秋冬”乐章式的表现方法、唯美绚丽的布景、Stone姐娴熟自如的表演都可圈可点。导演达米恩·查泽雷(Damien Chazelle)作为一个85后凭借《爱乐之城》获得74届美国电影电视金球奖最佳电影导演奖，其之前的作品《爆裂鼓手》（Whiplash）也是一部评价很高的音乐电影。
四、 如果爱情是场冒险，你敢不敢以身试险
一个人时会憧憬爱情，满是甜蜜和美好；当爱情来临时，会不安和不适应。面前的这个人是不是真实的，正在发生的一切是不是真实的，一切就像一场梦。爱情能持续多久？甜蜜过后能否经得住缺点和时间的考验？彼此是否是命中注定那个人？彼此能否舍弃独奏曲的自我与自由在磨合和妥协中共谱合拍的合奏曲。。。爱情充满了这么多不确定性，我们是否还有勇气尝试与坚持？所以处在爱情中的女孩更感性和爱哭，甜蜜时会高兴地哭、受保护时会感动地哭、短暂分别时会失落地哭、内心的防守被一点点攻陷时被不安地哭、想到以后的种种未知会担忧地哭。。。爱情顿时让人有了软肋，可同时爱情让人更理性和勇敢。收起一个人的任性与自我，学会为他人着想和付出，用彼此想要的方式去表达爱；改变一个人的懒散和随性，用心创造属于两个人的故事与仪式感；用智慧平衡柴米油盐酱醋茶、琴棋书画诗酒花；用自制和自律引导两个人关系的节奏和良性发展。。。有依赖有独立、有情致有生活、不仅有爱情更因为爱情让彼此更积极快乐、更努力向上。因为遇见的是你，所以在面对这么多不确定、费心神、磨合妥协时仍选择勇敢去尝试，爱情让人有了盔甲。如果当初Mia没有遇见Seba，或许她仍是一个天真烂漫、追求梦想的小女孩，没有遇见后的争吵与伤心，但同时如果没有遇见Seba，生命的过程便不会更有意义、更值得一过、Mia也不会成为一个当《city of stars》响起，内心深情涌动、充满故事的女童鞋。
Su姐姐曾经跟我说：爱情让人快乐和成长，一个人不能只要快乐不要成长。所以，如果爱情是场冒险，请依然选择以身试险！
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