素颜韵脚诗
“他是李白，否则围绕他的奇迹，将没有一个解释合理。”
此话出自五月天的阿信之口，那位被誉为李白的“他”便是台湾著名作词家方文山。
也许你对方文山这个名字感到陌生，但你一定知道周杰伦，当你从他口中听到“一壶漂泊/浪迹天涯难入喉”（《东风破》）、“景色入秋/漫天黄沙掠过/塞北的客栈人
多/牧草有没有/我马儿有些瘦”（《娘子》）的时候，就应该知道这些电影般的精致文字，全都出自方文山的手笔。《夜曲》、《发如雪》、《威廉古堡》、《龙拳》等标志性的JAY歌曲，再到强烈中国风的《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》也均由方文山作词。“周杰伦谱曲+方文山填词”已是当今华语歌坛的最佳拍档，正如周杰伦所说：“我的歌没有方文山的词是不行的。”
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。如方文山的一首“素颜韵脚诗”《泼墨山水》——
篆刻的城 落款在 梅雨时节
青石城外 一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别
滚动条上 始终画不出的那个 谁
空灵自然的画面，瞬间跃然纸上，既有中国传统诗歌和绘画的特点，又有新诗自由跳跃的风格。全诗没有一个标点符号，全部由汉字来完成，而频繁的断句和空格，又如同水墨画的留白。方文山说：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。”
不过方文山的歌词作品不同，他的“素颜韵脚诗”将浓烈的色彩收敛了很多，就像从艳丽的少妇转而成为了清新的少女，秉承了自然愉悦的中国诗传统。我很喜欢“素颜韵脚诗”《我们家猫咪》的最后两句：
终于 喂饱了 我们家猫咪
却忐忑不知它下一餐换吃哪一种鱼
俏皮而有节制，恰如其分地表达了猫与人的关系。
无疑“素颜韵脚诗”是回归传统的，是方文山对中国新诗的又一次反思。五四新文化以来，白话文学不仅颠覆了中国书面语言的传统，也使白话自由体的新诗，取代了有着数千年传承的旧体诗词。新诗的诞生固然值得欣喜，但旧诗传承的中断也是中华文化的一大损失。其实，自五四以来仍然有不少人在写旧诗，诸如鲁迅等大家的旧诗功底均十分深厚，尤其是郁达夫创作的大量旧体诗，其质量之高绝不亚于古代名诗人，他笔下的“曾因十醉鞭名马，生怕情多累美人”可谓千古佳句。至今，内地、港台乃至海外华人圈中，仍然散落着不少旧体诗的高手。
笔者认为惟有旧体诗的语言，方能真正表达中国诗歌的意境——单音节的文字，富有音乐性的平仄声调，含蓄幽雅的词意，浩如烟海的成语典故，这是祖先留给我们的精神财富，在21世纪的今日更加弥足珍贵。
“素颜韵脚诗”虽然使用的是现代白话文，但过滤了标点符号等非传统元素（中国旧诗便是无标点的），着重于韵脚等语言的音乐性，最重要的是恢复了传统诗歌的含蓄空灵。方文山说：“诗是对具象人事物的一种抽象解译，是一种特殊氛围的审美观，一种随时处于游离的精神状态，它游走于一切事物之间，并且赋予它们不同的生命解读，但其本身却无法被任何事物单一化的定义，诗的魅力与可贵之处即在于此！”
周杰伦对方文山的一句评语相当准确：“他的词像拍好的MV，他的诗像没拍MV的音乐，想象空间更大。”
与周杰伦相似，方文山也出身于台湾草根阶层，未受过高等教育，年纪轻轻便外出打工，在街上送过报纸，做过防盗器材安装工。他在辛苦工作之余，坚持歌词创作，向数家唱片公司投了上百篇稿件。终于，在1997年的一天晚上，时年28岁的方文山接到吴宗宪的电话，从此成为了华语歌坛天王级的作词家。
正如方文山自创的“素颜韵脚诗”，他的歌词风格也常引起争议，有人批评他运用各种奇异字句来吸引眼球。但歌词既然是语言的艺术，那么口语化与书面化便是歌词发展的不同方向，本身并无高下之分。我们正处于一个想象力贫乏的时代，英语文化大规模入侵华人世界，许多小孩忘却了汉语之美，而方文山浓烈文字的横空出世，恰恰带来了震撼。方文山也曾自豪地说：“东南亚地区的很多华人歌迷告诉我，因为听了周杰伦的歌感觉汉语的韵律很美，他们才开始学汉语的。”方文山歌词的另一个显著风格即是电影感，比如“藤蔓植物爬满了伯爵的坟墓/古堡里一片荒芜长满杂草的泥土”（《威廉古堡》）、“篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”（《东风破》），油画般的文字，电影剪辑般的节奏，使得听方文山的歌词就像在看一部精彩的电影，这一点在他的“素颜韵脚诗”里也可以发现。
方文山多才多艺，除创作歌词和新诗外，还出版过一本励志散文书《演好你自己的偶像剧》。在时尚音乐圈与中华传统文化间游刃有余，方文山确属奇才。
《泼墨山水》
篆刻的城 落款在 梅雨时节
青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别
卷轴上 始终画不出的 那个 谁
《青春如酒》
彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐
飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去
白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器
这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去
屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆
我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去
那些 青春如酒的美丽 芬芳满地
《无可救药的三十一个字》
一抹 夜来香 在月光中形容你的模样
素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看
《蝴蝶》
在天空自由鸟瞰着土地 几个月来的辛苦 终于也收获了美丽
却开始不舍 幼虫的空气 蛹破的记忆 攀爬在树枝上的过去
以及 大雨过后 一口好吃的嫩绿
《妥协》
日渐衰老中的旷野 一再错过梅雨来临的季节
于是 我 放弃一尘不染的飞越
不再错过身边的落叶 眼前的凋谢 以及迎面而来的 风雪
在这个 红颜终究白发的世界
《她的表情很陈珊妮》
你不觉得光这个标题 就已经是概念很完整的东西
此话出自五月天的阿信之口，那位被誉为李白的“他”便是台湾著名作词家方文山。
也许你对方文山这个名字感到陌生，但你一定知道周杰伦，当你从他口中听到“一壶漂泊/浪迹天涯难入喉”（《东风破》）、“景色入秋/漫天黄沙掠过/塞北的客栈人
多/牧草有没有/我马儿有些瘦”（《娘子》）的时候，就应该知道这些电影般的精致文字，全都出自方文山的手笔。《夜曲》、《发如雪》、《威廉古堡》、《龙拳》等标志性的JAY歌曲，再到强烈中国风的《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》也均由方文山作词。“周杰伦谱曲+方文山填词”已是当今华语歌坛的最佳拍档，正如周杰伦所说：“我的歌没有方文山的词是不行的。”
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。如方文山的一首“素颜韵脚诗”《泼墨山水》——
篆刻的城 落款在 梅雨时节
青石城外 一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别
滚动条上 始终画不出的那个 谁
空灵自然的画面，瞬间跃然纸上，既有中国传统诗歌和绘画的特点，又有新诗自由跳跃的风格。全诗没有一个标点符号，全部由汉字来完成，而频繁的断句和空格，又如同水墨画的留白。方文山说：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。”
不过方文山的歌词作品不同，他的“素颜韵脚诗”将浓烈的色彩收敛了很多，就像从艳丽的少妇转而成为了清新的少女，秉承了自然愉悦的中国诗传统。我很喜欢“素颜韵脚诗”《我们家猫咪》的最后两句：
终于 喂饱了 我们家猫咪
却忐忑不知它下一餐换吃哪一种鱼
俏皮而有节制，恰如其分地表达了猫与人的关系。
无疑“素颜韵脚诗”是回归传统的，是方文山对中国新诗的又一次反思。五四新文化以来，白话文学不仅颠覆了中国书面语言的传统，也使白话自由体的新诗，取代了有着数千年传承的旧体诗词。新诗的诞生固然值得欣喜，但旧诗传承的中断也是中华文化的一大损失。其实，自五四以来仍然有不少人在写旧诗，诸如鲁迅等大家的旧诗功底均十分深厚，尤其是郁达夫创作的大量旧体诗，其质量之高绝不亚于古代名诗人，他笔下的“曾因十醉鞭名马，生怕情多累美人”可谓千古佳句。至今，内地、港台乃至海外华人圈中，仍然散落着不少旧体诗的高手。
笔者认为惟有旧体诗的语言，方能真正表达中国诗歌的意境——单音节的文字，富有音乐性的平仄声调，含蓄幽雅的词意，浩如烟海的成语典故，这是祖先留给我们的精神财富，在21世纪的今日更加弥足珍贵。
“素颜韵脚诗”虽然使用的是现代白话文，但过滤了标点符号等非传统元素（中国旧诗便是无标点的），着重于韵脚等语言的音乐性，最重要的是恢复了传统诗歌的含蓄空灵。方文山说：“诗是对具象人事物的一种抽象解译，是一种特殊氛围的审美观，一种随时处于游离的精神状态，它游走于一切事物之间，并且赋予它们不同的生命解读，但其本身却无法被任何事物单一化的定义，诗的魅力与可贵之处即在于此！”
周杰伦对方文山的一句评语相当准确：“他的词像拍好的MV，他的诗像没拍MV的音乐，想象空间更大。”
与周杰伦相似，方文山也出身于台湾草根阶层，未受过高等教育，年纪轻轻便外出打工，在街上送过报纸，做过防盗器材安装工。他在辛苦工作之余，坚持歌词创作，向数家唱片公司投了上百篇稿件。终于，在1997年的一天晚上，时年28岁的方文山接到吴宗宪的电话，从此成为了华语歌坛天王级的作词家。
正如方文山自创的“素颜韵脚诗”，他的歌词风格也常引起争议，有人批评他运用各种奇异字句来吸引眼球。但歌词既然是语言的艺术，那么口语化与书面化便是歌词发展的不同方向，本身并无高下之分。我们正处于一个想象力贫乏的时代，英语文化大规模入侵华人世界，许多小孩忘却了汉语之美，而方文山浓烈文字的横空出世，恰恰带来了震撼。方文山也曾自豪地说：“东南亚地区的很多华人歌迷告诉我，因为听了周杰伦的歌感觉汉语的韵律很美，他们才开始学汉语的。”方文山歌词的另一个显著风格即是电影感，比如“藤蔓植物爬满了伯爵的坟墓/古堡里一片荒芜长满杂草的泥土”（《威廉古堡》）、“篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默”（《东风破》），油画般的文字，电影剪辑般的节奏，使得听方文山的歌词就像在看一部精彩的电影，这一点在他的“素颜韵脚诗”里也可以发现。
方文山多才多艺，除创作歌词和新诗外，还出版过一本励志散文书《演好你自己的偶像剧》。在时尚音乐圈与中华传统文化间游刃有余，方文山确属奇才。
《泼墨山水》
篆刻的城 落款在 梅雨时节
青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别
卷轴上 始终画不出的 那个 谁
《青春如酒》
彩虹尾端的香气 是一缕弯弯曲曲的潮汐
飘上岸的距离 有七种颜色可以横跨 缤纷的过去
白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器
这场易碎的雨季 用节奏轻快的鼓点 在敲打过去
屋内泛潮的湿气 在储存 日趋发酵的回忆
我整箱倾倒出 与你相关而颜色澄黄 的过去
那些 青春如酒的美丽 芬芳满地
《无可救药的三十一个字》
一抹 夜来香 在月光中形容你的模样
素净的脸上 就连生气都皎洁的 很好看
《蝴蝶》
在天空自由鸟瞰着土地 几个月来的辛苦 终于也收获了美丽
却开始不舍 幼虫的空气 蛹破的记忆 攀爬在树枝上的过去
以及 大雨过后 一口好吃的嫩绿
《妥协》
日渐衰老中的旷野 一再错过梅雨来临的季节
于是 我 放弃一尘不染的飞越
不再错过身边的落叶 眼前的凋谢 以及迎面而来的 风雪
在这个 红颜终究白发的世界
《她的表情很陈珊妮》
你不觉得光这个标题 就已经是概念很完整的东西
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