“隐忍.物哀.恬淡”的樋口一叶的《青梅竹马》

一直都在日以继日地忙碌生活，忙碌着非文学类的连篇琐事，所以有时间阅览群书，也是没有时间去很好的回味之，特别是拿来“大刀阔斧”地好好分享.谈论一番，这不能不说，实属阅读的一大憾事。

平常喜欢看些外国小说，当然也不是摒弃国内的玉露芳香，相对而言，接触到的物事.情理，较之国内方面的教育，特别是思想精神上的，个人还是比较偏爱外国自1789年以来法国大革命之后的思想情感的“绽放”，传播。

不好意思啊，一不小心就有点扯远了，刚开始的时候总是会多加啰嗦几句，还望见谅，作为新人，基本上一直比较偏向于“曲径通幽”之道，所以呢，也没有很多的功利心思，算是比较“出世”，不入俗吧，哈哈，所以，我也不知道有没有人会关注到我，但即便如此，就像有一句话说的——“或许前路永夜，即便如此，我也要前行，因为星光即使微弱，也会为我照亮前程。”

好的，就像《暴风雨》里面一句台词说的“前面的都是引子，接下来轮到正文来大干一番啦。”或许，我个人性格还是比较善感的，所以对待伤感的情感流露，便会产生强烈的共鸣，特别是接触了日本文学这座文学“富士山”时，自然而然地美的感伤接踵而至，络绎不绝吧，本来很早就已经接触了樋口一叶了，只是碍于对其他国家的文学接触的日益剧增，慢慢地好似整个世界，我的内心都落花在了书籍的土壤之中，所谓“落红不是无情物，化作春泥更护花”吧，我也溶化在了这片土壤之中，从另一个角度来说，是如同迷失之羔羊，东窜西跳的，不过，有幸，让我重拾了这一芬芳馥郁之花，不，应该这样形容更为恰当——冷艳凄清多细腻之美的纸水仙吧。

《青梅竹马》片段

她笔下那寂寞而清秀的美的姿态，在《青梅竹马》里，达到了高峰，且不论一叶这位日本伟大女性作家多绝才，文学地位多了不起吧，因为我觉得，只有文字之中，我们才会仿若交流，仿若交心，通过感知体会文字所散发出的气息，才会让我们更加更好地了解.感知.触动到作家的心里，作家的内在情感世界，难道这世上的作家只是为了图一显赫名声而孜孜不倦.文笔不辍地饱经风霜地写作吗？所谓带给读者的阅读的兴趣到底是什么呢？伊坂幸太郎先生所说的“闲暇时享受到他所写的作品的乐趣”只是一种讲故事的乐趣吗？我想，作家，不论前世还是在世的作家，真的心里需要一种寄托，一种安慰，一种救赎，一种关怀，来源于读者们，因为，文字已经透露出了他们的这些，而作为一种echo，他们很期待着，每每次的创作，很多的源泉力量，都来自于那个期待之中。

所以，我们都知道，一叶（失礼了，请让我带着尊敬与亲切地这样称呼她），我很喜欢的一位坚守原则以上很多责任的作家，她一直那么坚强，没有像“无赖派”的一些作家那么消极甚至绝望地活着，一叶虽然家境十分贫困不堪，家境败落，亲人去世，特别是很小就开始担负起一家人生计，以致最后积劳成疾，抱病离世，令人扼腕叹息不绝，心疼其心酸的人生，不过，幸运的是，这位历经风霜雨雪的“丑小鸭”最后成了很美很美的白天鹅，她的人美，心美，文字尤为美。 　　 　　一叶吐露情感，很少会大喜大悲，情绪化地绵亘起伏不定，或是歇斯底里，而是人物的喜怒哀乐，经常在不经意的一番对话和琐碎庸常的零碎之中，轻描淡写地徐徐铺陈。在《青梅竹马》中，尤为代表之写作风格，对于注定要成为花街柳巷里妓女的女孩和注定要成为六根清净四海为家僧人的男孩，即便情窦初开，纯情初恋，有缘相遇，终是无份牵手。男孩离家求学前的冰霜雨夜，久久徘徊于女孩家门口；女孩拾起的那冰冷地上寂寞而清秀的纸水仙时，暗自伤怀。雨地里那块无人拾起的红友禅绸条，“浸透了人的哀怨”。这就是别离，一叶对之再无多言。此种运笔，就像饱蘸墨汁的毛笔，纸上轻轻一点，旋即收走，任其氤氲化开。点化同时，读者心中的感悟，亦随之慢慢膨胀、绽放。较之以水墨画般的含蓄抒写情感，一叶对于明治时代风物的描写，却是浓墨重彩得几近奢侈，神社、山川、歌谣、传说……华丽而游弋的笔调透出的尽是西方印象派绘画的味道，光影交错间，置于其中的这段无果之恋显得灵动、飘逸，就如水下的游鱼，轻风拂过，顷刻遁于无形。周作人称一叶“观察有灵，文字有神”，也是确然如此。

一叶在最后一年抱病完成了《青梅竹马》，是何其悲苦的，可想而知了，或许，她是对往事的一种交代，或是一种留恋，对命运无可奈何之感的悲叹，人生是不经意的，也是无法自己的，特别是对于那个男权主义高涨时期的女性来说，更是一种病态的失落乃至无望。但一叶，作为一名作家，始终未曾放弃自己心中的理念，未曾单是“坐以待毙”.“听天由命”，而是早已选择了执笔对抗，哪怕只身孤影也从未放弃，乃至生命终将结束时日也笔耕不辍，至少，希望有人，哪怕自己生无可诉了，无法心意晓会这份“心意”之时，在若干年后，她明白，她也懂得，终会有人会明白这“深入人心的文字之中散漫着阳光的温暖与夜晚的凉爽。”曾经夜色微弱灯光之下停顿之时，莞尔一笑的喜悦。