Ins上最赞的网红地 个个都是世界各地的绝美空间
10个有颜色的空间，让生活与旅行更愉悦。
1 | The Visit @米兰
by Studiopepe
Studiopepe，米兰创意工作室，两位创始人Arianna Lelli Mami和Chiara di Pinto毕业于米兰理工大学，分别主修室内设计和工业设计。她们涉猎室内设计、橱窗创意、杂志和品牌目录拍摄造型、产品设计、色彩咨询等多个领域，善于营造富有质感且优雅独特的视觉效果。作为意大利版ELLE DECOR的御用造型师，其作品充满了后现代主义的艺术感。
在今年的米兰设计周上，Studiopepe别出心裁地选了一栋19世纪的老公寓进行布置，为之取名为The Visit，呈现了一系列色彩缤纷的房间。
从客厅到餐厅、卧室、卫生间，每一个房间都按规划的功能搭配了独有的色彩。
墨绿、绛红、玫瑰金......微妙的光线、泛着亚光的丝绒、线条利索的金属；不同层次的红色色块的组合、孔雀蓝和绿色金属镜面的对比、丝绒反光带来不同层次的光泽，整个空间融合老建筑与现代设计，向50年代的意大利设计致敬。
2 | 美术馆@罗马
by Antonino Cardillo
意大利建筑师Antonino Cardillo擅长在室内装饰中使用裸露的石膏，去还原一种质朴的美感。去年他在西西里岛设计的空间名为Specus Corallii，意为珊瑚洞（The Coral Cave），其灵感源于当地一系列灵感元素：地球，水，珊瑚，空气和火 。
Antonino在墙壁的处理手法上颇具个人特色，他用黄金比例将墙面一分为二，上部分是温暖的珊瑚粉，下部分是冷峻的贝壳色。拱形的空间被用作室内音乐与演讲的场地，偶尔也作为一个宴会厅。
今年Antonino还翻新了一个罗马的美术馆，其颜色和纹理参考了Richard Wagner《莱茵的黄金》的开场幕。
根据歌剧里的打光和服装，室内空间采用全绿的主色调，用以描述从河流深处看到的绿色黎明。
墙壁一如既往地保留了Antonino的特色，上部分粗糙而下部分光滑，大面积的留白凸显空间本身的质感。“空间借此讲了一个有凝聚力的故事，希望以此打开居民的想象。”设计师说。
3 | Salsa Beckett @巴塞罗那
by Flores & Prats
Flores & Prats建筑事务所花了6年的时间，完成了对巴塞罗那这栋百年老建筑的翻修。现在建筑被翻修改造为一个集剧院，戏剧学校和戏剧创造空间于一体的国际戏剧中心，并对居民重新开放，从前那些对建筑的记忆又回到人们的生活中。
建筑师Ricardo Flores和Eva Prats仔细研究了剧场的活动、实验性戏剧的内容，并大量保留了原始建筑物的细节：砖石的肌理、墙面的石膏雕刻和弯曲的建筑形态，斑驳的墙面遗留原建筑的风采。
在设计过程中最大程度的尊重了原有空间，装饰，氛围等，并在此基础上打造了一个新的剧院。
红色的前社交俱乐部的零食店。
楼梯拐角相交的视线景观。
前厅成为了一个社交活动空间，巨大的门厅依次连接各个楼层的出入口，暴露出来的建筑部分形成了一条景观长廊，吸引来往观众的视线，身处其中可以欣赏建筑景观或与人交流。
4 | 冰淇淋博物馆@洛杉矶
火爆纽约的冰淇淋博物馆（MuseumofIceCream）已开到洛杉矶，这是一个将你的童年愿望变成现实的地方，能够在糖果的乐园里尽情玩耍。并且这里的冰淇淋除了能看，是真的能够吃的，门票的费用包含了所有冰淇淋的费用哦～
洛杉矶的博物馆场地将比纽约大4倍，而且重新设计了12个艺术装置。包括独特的“薄荷培植屋”和专门为加州设计的神秘房间等等。其它本地著名冰淇淋店也会轮流进驻。
待到游览正式开启，游客第一个进入的，是一个充满了粉色电话的粉红色房间。游客可以获取一个特别的号码，选择自己的私人“导游”，带您浏览整间博物馆。
进而走进加尼福尼亚主题房间时，映入眼帘的墙面上，满是以粉红色的棕榈树为主的壁画，在这里游客也将品尝到第一款冰淇淋。
另有一个香蕉主题房间，数百个粉红色和黄色的香蕉自天花板垂落，这里暗藏的玄机是：只要游客能找到隐匿其中的关键黄色香蕉，便能够从墙壁里找出来隐藏的惊喜。
告别如少女梦一般的粉色空间，这个以薄荷培植屋为主题的空间，空气中混杂着薄荷和巧克力的香气。仔细观察才会发现，一株株小小的薄荷叶原来被种植在了可可薯片制成的“土壤”里。
而另一个展示制作冰淇淋的所有成分的纯白色主题空间，游客还会发现两双装饰精美的鞋子，鞋面上堆砌着冰淇淋蛋糕，装点的樱桃和淋洒在上面的巧克力酱，让人总会有忍不住咬一口的冲动。
5 | Hues Hair @墨尔本
by Adriana Hanna
这家在墨尔本的理发店 Hues Hair 有种殖民时代的复古优雅，碧绿色和偏灰的粉色各占一半，让这里就像一个花园式的会客厅。店中的门框、窗户和镜子都呈几何图形结构出现，增加了一种简洁和趣味，怀旧却不俗套，甚至能让人想在里面坐一会儿喝茶聊天。
不对称的几何图案和明快的色彩搭配是孟菲斯风格的标志性元素，Hanna在Hues Hair的设计上汲取孟菲斯派作品的灵感，在店铺设计中用大面积的色块划分功能区域。
为了让有限的空间看上去更加开阔，设计师采取几何线条进行分割，并没有打造完全的封闭式隔断。
几何图案的拱门划分出洗头区，在不阻挡视线的同时，保证了一定的私密性。理发店最重要的剪发区也一反常规，没有设计成让顾客并排坐的方式，而是用几何形状的墙壁进行一定隔断，连镜子都是几何图案的。
6 | Kaléo餐厅 @贝鲁特
by David/Nicolas
Kaléo位于黎巴嫩贝鲁特市区，当地设计工作室David/Nicolas为这间餐厅设计了一个色彩丰富的就餐环境。
离Al Omari清真寺仅几步，建筑的外墙融入了该地区的战后建筑，室内则借鉴了Byblos教堂的建筑细节。进门首先看到的是一块超大尺寸的一片式挂毯，设计师以大胆的康定斯基风格绘成，为餐厅增加了一丝活力。
空间墙面采用石磨蓝的颜色，就像取自于不远处的地中海，与浅粉色、蕨绿色共同组成了室内的主色调。
同时，纹理的细节也比比皆是，墙壁和吊灯的白色有着爆米花的质感，Pierre Frey的天鹅绒内饰有着人们触碰后的纹理，仿佛散发出人体的温度。
为了配合空间视觉的活泼感，设计师还特地挑了动听的曲调作为餐厅环境的配乐。世界各地的主厨时不时会造访此处短住几日，因此店内菜单会随之变换口味。
7 | Albabel @西班牙
by Masquespacio
Albabel是一间经营20余年的披萨店，店主对烹饪拥有极大的热情，新的Albabel餐厅就开在瓦伦西亚的一个小镇上。
其设计灵感来自安达卢西亚风格，就地取材，利用绿植、地板砖和绿色小方砖打造出地中海风情。
多样化的拼砖和明亮的颜色搭配，蓝绿色和红色的钢构打造的几何语言，地中海风情的内部装饰，再用植物来强调整体风格。
家具上使用了最原始自然的材料，包括椅子和工具都是来自于西班牙南部最常见的木材——橄榄树，整个氛围完整的呈现出特有的风格。
8 | Novelty @墨西哥
by Anagrama
Novelty是位于墨西哥的一家时尚服饰精品店，由墨西哥设计团队Anagrama负责店铺的打造，粉色调的室内波动延伸的几何形状无处不在。
空间的色调简单素雅，设计师用圆弧曲线和阶梯直线将空间规划得错落有致。
粉色的阶梯和大理石台面用于陈列商品，规则排列交错的几何阶梯使得墙面看起来不那么枯燥。
设计师使用各种金属层压板和大理石等材料，来表现物理空间的流畅性和深度感。
照明灯隐藏于天花板和墙中，光与影的打光更加突出了几何形状，富有曲线的饰面为室内增添了一丝温柔的女性感。
9 | RED Valentino@伦敦
by India Mahdavi
RED Valentino旗舰店位于伦敦，其品牌创意总监Pierpaolo Piccioli联手建筑师、设计师India Mahdavi，将店铺打造成一个活泼华丽的色彩空间。
店内宽敞明亮，别具一格，设计标榜活泼华丽的新思维，透过热情、不羁率性和活力演绎创新，塑造风格独特的新空间。
梦一般的氛围没有半点拘束，鲜明的对比却出奇地协调。店内每项元素的优美曲线均与品牌系列呼应，交织成为许多不同的面貌和特色。看得见、摸得着的对比元素激发出生命力，令整个空间变得多姿多采。这个带点反叛意味的浪漫世界以白、粉红及赭黄作主调，两个专区色彩与陈列千变万化，黄铜配搭丝绒、粉红和白色水磨石与魔方及洛丽塔摆设是绝配，加上几张夏洛特椅，效果无可挑剔。
“我们最初想创造一个亲密而有情调的小天地，有利于对话和交流想法的空间。”Piccioli说，“伦敦是个充满活力的国际化都会，希望RED Valentino能在此不断演绎多元的文化。”
10 | Dig Inn @波士顿
by ASH NYC
Dig Inn是位于波士顿的一家餐馆，出自ASH NYC设计工作室之手，这是这家连锁餐馆首次走出纽约市场，新的空间非常明亮、轻快且生机无限。粉色色调搭配大理石石材，还有部分采用水泥地面和白墙装饰，工业感十足。
家具由ASH工作室特别定制，橡木和钢构元素混搭-室内的折中主义风格和色调以及微妙的的植物装饰高度协调。
粉色的菜单挂在入口旁的黄铜架子上，与店里的粉色相呼应。
用餐区和服务区的桌面有的用大理石制成，有的用木头制成，一旁的墙壁贴着彩色的六角形瓷砖，其颜色组成也是从餐厅的各处空间里取色而来。
大面积的玻璃窗使得室内采光充足，天花板挂着的球形灯进一步照亮了餐厅空间。
整理｜你来君
图片｜网络
