【舞】现代舞者的身体

现代舞最吸引我的地方是个人主义和平等意识。而古典芭蕾有男女角色之分。也比较容易欣赏到身体从普通人到舞者的变化过程。不像芭蕾或杂技演员，一出场就异于常人。
上周看了实验艺术家sally silvers的新舞tenderizer。舞的灵感来自希区柯克三部电影《玛尼》、《精神病人》和《群鸟》。舞作改编文学作品极少成功，以电影为灵感比较少看到，不过任何有情节性的舞作都力求在故事性和舞蹈性上取得平衡。Tenderizer就做到了。
一开场两个女舞者背对观众开始模仿《玛尼》的黑发女子背影开场。一直跳了足有一分钟才正面示人。后来的两个段落也让人一眼看出所本的电影，但是又抽象，可以是完全跟电影无关的独立舞蹈。
舞者里有两个现代舞大师merce cunningham舞团的旧舞者。女舞者Melissa Toogood的身体是康宁汉舞团典型的舞者身体，简单说起来就是不跳舞不知道是舞者。观众对舞者能力的认识随着舞蹈的进行逐步揭开。而不是一开始就期待舞者带来连续十几个旋转。（这也是对芭蕾沦为杂技的诟病）。比利时现代舞团Anne teresa de keersmaeker的舞者就常常给人一种日常感，感觉普通人都可以做到（事实当然不是这样）
                
                
其实康宁汉舞团创办人之一carolyn brown的身材还是颇为古典的舞者身材，我认识康宁汉舞团的时候，他已经去世，最后解散前的大型表演看起来像同一个人的分身，后来知道是他晚年喜欢的电脑风。
                
                
                
                
melissa toogood在台下几乎完全不起眼，跳起舞来目光完全被她吸引，以至于其他人跳的时候我在看旁边投影的电影片段。
                
                
                
                
                
                
上世纪中叶现代舞和芭蕾舞还处于敌对状态，现代舞实践者在平常世界跳舞，运用日常的素材，甚至认为音乐都不重要。其实真的把舞蹈带到了当代。最近看了个展，认识了三位美国现代舞实验者。三位女性当然都是很有能力的舞者，但她们将舞蹈请下神坛的意识都和身体的解放运动不无关系。舞蹈这项艺术本来就用身体（原始资本）来创作。从身体开始，回到身体，庆祝的是生命最表面也是最终的意义。
                
                
                
                
                
                
好的舞让人混忘现实，改写观众人生中的那几分钟，转瞬即逝，来不及回味，《阿飞正传》里“和我共度三分钟”是好的舞者才配发出的邀请。