DEPEPAPA - 星の数だけ願いは届く（伴奏吉他部分）

只分析伴奏吉他的部分，因为这部分是由我演奏的。 本文从练习顺序的角度，分成技巧，感情，编曲三个部分进行分析。

这是一条严谨的分割线（我们来谈谈演奏技巧，顺便感受一下被强迫症支配的恐惧）。 对于演奏技巧的分析如下，按照出现的顺序一个个来。

和弦中左手对特定弦的制音

不知道这个动作有没有什么专业术语，反正意思大家都懂哈。

这个情况还挺多样的，扫弦时保证特定几根弦响，其他的弦不出现音高。基本上是具体情况具体分析，按不同方式分类也没啥意思，就总体说一下练习方法吧。找到制住音的按弦方式之后，反复练习这种按弦方式练习，不断抬起按下换和弦，直到熟练为止。熟练的标准就是每次一按下去该响得响该哑得哑。诀窍就是练！练！练！

举两个例子吧。

1，D#m7(b5)：x 7 6 7 6 x（1-6弦）。 主要矛盾存在于如何按响两个六品的音。我推荐用食指横按+中指和无名指，这样方便食指同时制住1、6弦，实在不行无名指也能制住1弦，避免食指把1弦给按响了；

2，Emaj7：x 9 6 9 7 x （1-6弦）。 没有别的办法，就是扯。。。然后中指制6弦的音，食指侧躺制1弦的音。

食指小横按+其他手指大跨度

这两个分开练都有难度，和在一起简直虐手。不过还是要想办法把所有音都按响了，一定注意以下几点：

1，食指第二关节弯折一定角度。 这样子食指更容易施力，左手也更容易扯开。

2，其他手指保持站立。 一定不要图方便趴下了，不然不但使不上劲按该按的弦，还有可能碰到别的弦。

例子如下：B7sus4：2 5 2 4 2 x（1-6弦）。 首先就是横按要按实；再就是小拇指一定要立住了，不要趴下，按不实不说，还会把1弦哑掉。

拨片扫弦

听起来像基本功，弹起来简直虐手（可能还是我基本功太差【无奈） 越是这种看上去基础的东西，值得注意的地方越多：

1，节奏平稳。 手腕要一直按照十六分音符的节奏上下扫动，空拍时也不能停而要空扫，比方说弹八分音符时就要上下扫一个来回，第一下实扫，第二下空扫。这样下来节奏会非常均匀，动作也要自然一些。 说说细节上的注意点。 大臂搭在琴箱上（一般弹奏时都是小臂搭在琴箱上，但是扫弦时为了方便小臂摆动，可能把大臂搭在琴箱上更方便一些）， 小臂要转起来（小臂除了上下摆动，还有轻微转动）， 手腕要放松（甩起来！不要虚！）， 再就是拿拨片要稳（大拇指和食指捏拨片时不用太用力，但是要用食指第一个关节抵住拨片后端，防止扫的时候拨片乱跑）， 拨片尖端与琴弦呈倾斜角（过于垂直容易吃弦太深，扫得不齐）， 最后的最后，一定要打节拍器！！！（不然以后练好了以后你会后悔的。。。）。

2，强弱音有区分度，整体要轻盈。 强拍要扫全所有弦且声音重一些，弱拍有响就行。谱子上的斜线就是可以自由处理的意思，所以不要每个音都刻意全扫，听上去像个二愣子。动作上，强拍时手腕甩动幅度大一些，扫全六根弦，弱拍时可以只扫中间的几根弦，手腕轻微甩动即可。 其实稍微甩以下就能扫全六根弦，所以一定要悠着劲，让扫弦效果轻盈一些。 注意强拍不要扫太重（容易打品），弱拍不要出现突兀的高音（控制好摆动幅度）。

3，和弦切换干净利索。 换和弦前后避免出现杂音。你以为你和弦按的都没啥问题，结果速度起来了左手连滚带爬。。。 总结下来就是两准一快。 第一个准是时机要准，不能太早，不然扫前一个和弦出来下一个的音就会很尴尬； 第二个准是按和弦要准，一次到位； 快就是说和弦切换速度越快越好，不要拖拖拉拉搞得扫弦中间一串乱七八糟的音。

4，激情。 积极主动地扫弦。扫弦这个东西，不带点感情根本扫不起来好吧。

拨片扫弦切音

这种情况下切音分为两种方式：左手制音&右手制音。

出来的效果是没有音高，类似鼓点的节奏声。

1，左手制音。 首先要想办法制住所有音，一般用于有大横按或者左手指法能制住所有弦的情况，这时右手正常扫弦，左手虚按制音就可以了。其他情况下也有特殊的途径可以用左手制住所有弦的音，需要另行分析。其次要注意声音干净，左手抬起时要有缓冲，且不能太高，防止出现杂音。再要使声音清脆轻盈，不能过于笨重，这就要求右手拨片轻扫中间弦。最后要保证音准稳定，左手重新按下时力度也要适中，防止推弦现象出现，导致音调跑偏。

2，右手制音。（还不能很好地操作，如有错误概不负责。。。） 可用于任意情况下，本人亲测感觉快速扫弦时不适于使用（其实是练得还不够。。。）。向下扫时用大鱼际制音，要想办法制住所有音，方法是只考虑大鱼际制音的动作，顺带下扫拨片，这时恰好能将拨片扫出的声音全部制住，幅度不用太大，动作结束时拨片大概刚过一弦；声音要干净，也就是速度要快，动作要果断；不要太强或太弱，注意把握力度。向上扫时用小鱼际制音，想办法制住所有音，也是做小鱼际制音的动作时顺势上拨，只不过要注意动作幅度远小于大鱼际的动作。

3，问题。 右手制音一是经常不能完全制住，二是连续制音的速度提不上去。其余倒没有太大问题。

扫弦到单音的转换

在本曲中有两处转换： 一处转换到5弦的单音，一处转换到1弦的单音。 由于速度很快，转换成单音后应避免弹到别的弦，同时还要保证力度均匀，单音不要破掉了。

1，转换到5弦的相对来讲困难一些。 感觉需要注意两点。其一，制掉6弦的音，基本上是肯定会碰到6弦的，所以就果断制掉它！其二，控制动作幅度，由于扫弦的惯性，可能会碰到4弦，一定要控制住动作幅度，及时刹车。

2，转换到1弦比较简单。 在前面的扫弦时可以逐渐往高音上靠，转换后找准位置弹响即可。

回声式扫弦节奏型

该曲中有一部分的伴奏是单音、切音与扫弦交替出现的形式，出来的效果类似于回声混响的感觉，故取名回声式扫弦节奏型。

实际上并不需要严格按照谱子上的标注去扫，如果能做到就当我没说这句话吧。 需要的效果说起来也很简单，单音时为弱的低音，延音要延够长度，扫弦时要强扫所有音，切音时要有扫弦的声音但无音高。如果想在速度较快的情况下实现这样的效果其实需要另辟蹊径。

1，基础姿势。 扫弦位置位于音孔后方，扫弦时由上到下向琴尾方向扫去，也就是说扫弦轨迹与琴弦成倾斜而非垂直。

2，标注单音时为低音。 此节奏型中这种情况都是下扫时出现，保证左手制住低音中不发音的弦，然后右手向下轻扫低音即可。

3，标注延音要延够长度。 延音时右手空扫，这时候左手切忌制掉所有音，失掉了回声感。

4，标注扫弦时要扫高音音。 此节奏性中这种情况都是上扫时出现，保证左手制掉该制的音，右手向上轻扫弦即可。

5，标注切音时要有扫弦的声音但无音高。 这是比较有趣的一个环节，虽然应该是左手制掉所有音，但这种切音在快速情况下并不能做得很干净，好在基础姿势的扫弦方法保证了在力度足够轻，幅度足够小时就接近切音效果，再配合左手尽量去制掉所有音，就能出来很不错的切音效果了。

6，节奏感。 这种节奏型是很有动感的，扫的时候注意节奏感，效果会更好。

这是一条矫情的分割线。再多的技巧也抵不过情绪的投入！

这首曲子算不上情感非常细腻，属于轻松明快型的，整体上的演奏都非常轻快，不需要有过强或过弱的情感变化。再加上我讨论的是伴奏的部分，可以分析的内容着实不多，为了图省事附上标注过强弱的乐谱。「侵删」

不明觉厉的分割线。。。我的内心其实很想分析这首乐曲的编曲，然而暂时还是一个完全没有编曲基础的小白，先饶了自己吧。

PS：立个Flag，这是唯一一次，赶紧学编曲啊！！

这是一条走心的分割线～

第一次写这种东西，感觉很多地方还不完善，不过作为一个立志要摆脱强迫症的人，硬着头皮也得把这玩意儿给写下来。然而。。。。强迫症势必还没有被完全治愈，所以还是总结一下经验好了hhhh

这些经验先在每一个日记里放着吧，以后有时间单独整理成篇（又一个Flag。。。）

强迫式经验总结

关于一首曲子练习的过程。

1，照着原曲及视频核对谱子。 确定每一个地方是否有误，以及具体使用哪一种技巧演奏，达到什么样的效果。

2，开始照着谱子进行技巧练习。 标出谱子上的每一个技术难点，对照音频视频钻研动作以及效果，反复练习、改进、从能够把握的速度练到原速的一半，并总结经验。

3，开始串曲子进行情感练习。 对照音频感受曲子的情感变化，尝试去模仿并加入自己的情感，不断反复直至满意，在谱子标注出来。

4，收尾练习。 不断提速，反复练习直至熟练。

关于演奏技巧。

1，感觉应该先概述该技术存在的意义，再理解演奏技巧应达到的效果，最后阐述为了这些效果需要注意的姿势、动作等问题。毕竟各种动作都是奔着最终的音乐效果去的，这样子去练习应该更有针对性。

2，把音乐效果分解成许多小点，与每一小点所要注意的动作结合起来一条一条说，由难到易。这样也有助于按照小点循序渐进的练习。

3，每一个动作都有一些需要注意的难点和细节，应该加粗说明。将这些细节把握住可以更快地掌握技巧。

4，即使练得再多还是可能会存在问题，将这些问题记录下来，留待以后技术水平提高了再解决。

关于情感分析。

通过听各个版本的乐曲结合实际演奏感受，确定每一段的情感变化并标注在乐谱上。

主要标注出节奏和强弱的变化，个人认为描述出应该表现的情感或画面也很重要。

最后送上一句话：

事无巨细，讲重点，讲重点！