古典乐小记
巴赫 （BWV）
西方古典乐之父。巴洛克后期集大成者。没有歌剧作品。
注重音乐自身的架构和延展，区别于标题式音乐。标题式音乐即给定题目创作的音乐，听起来更容易联想更有意境所以也更容易理解，比如流行音乐大多是标题音乐。巴赫的作品更多的是音乐内部的游戏，有点像两汉时期的文学，格式和词藻华丽，因而相对高深难懂。但同时，巴赫的作品有很强的宗教仪式感。
巴赫长于赋格(Fugue)。赋格，作逃跑之意，用以形容“主题” （通常是第一句）在各个声部间的追赶和重复。由于赋格有很严格的结构要求，所以通常略显枯燥，也很难弹奏。
前奏曲(Prelude)通常与赋格在一起，最初是音乐会开场前引起观众注意的曲目，后演化为单独的体裁。巴赫十二平均律共48首。 法国浪漫时期的著名音乐家古诺的《圣母颂》，伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分。
哥德堡变奏曲(Variation)：给俄罗斯伯爵催眠用的，最出色的演奏家——古尔德，他的人生第一次和录音和最后一次录音都是哥德堡变奏曲。
勃兰登堡变奏曲
肖邦
波兰人，活了38岁，只创作钢琴作品，没有其他任何乐器的作品。
注重旋律。擅长和声。注释和声＋分解和声。（贝多芬更喜欢使用分解和声）
波兰英雄舞曲
玛祖卡，原是一种舞蹈，后来逐渐被欧洲贵族接受并喜欢，肖邦所作曲节奏太快，所以现在没法跳，但舞蹈动作在如今依然有所保留，比如芭蕾舞剧里男演员单膝跪地，女演员围着他转圈的舞蹈。
叙事曲(Ballade)，G小调叙事曲，以钢琴为战鼓。
夜曲(Nocturne)。充满诗意。中国人爱诗犹如英国人爱歌剧，因而中国人对肖邦情有独钟。
弹奏肖邦的钢琴家：鲁宾斯坦，科尔托
莫扎特 (K)
少年得志。曲风明快轻松，生性慷慨随意。
写有各种乐器的作品。为许多乐器（提琴，长笛，圆号，单簧管）单独创作了协奏曲(concert)。
奏鸣曲 (sonata) 一般有两个主题，这两个主题是对立的，冲突的，一个大调，一个小调。
最早的交响曲(symphony)只有三个乐章，“三明治”，快慢快。到莫扎特时比较完善，分四个乐章。第四十号交响曲中，莫扎特为第二和第四乐章中加了一首《小步舞曲》，使得交响曲更丰富更活泼。（莫扎特很高产，交响曲写到40号的人其实很少）
歌剧作品：唐璜，女人心，魔笛，费加罗的婚礼。通常比较热闹。
最后一首完成的作品：A大调单簧管协奏曲，第二乐章的慢板十分优美。单簧管：低音有鼻音，高音婉转悠扬，在乐队里很有辨识度。莫扎特早期的作品瘦巴洛克风格影响较多，而晚期作品更多的有古典主义典雅均衡的特点。
贝多芬
家乡德国波恩，莱茵河畔。
月光奏鸣曲。“月光”是后加上的。通常奏鸣曲第一乐章是快板，第二乐章慢板，第三乐章又是快板，但月光的第一个乐章是个抒情慢板。莫扎特在写弦乐四重奏时，也有类似的写法，因此可以看出贝多芬的作品中有莫扎特的影响。第三乐章急板（暴风雨），汹涌激烈。
英雄交响曲，本为为拿破仑而作，当时并不有名。（让贝多芬在维也纳一举成名的是“战争交响曲”，写的惠灵顿战胜拿破仑的故事。）
献给爱丽丝。回旋曲，原名《a小调巴加泰勒》，巴加泰勒的本意是 “小东西”。这首曲子本是写给另一个女学生的。此处省略贝多芬和他N个女学生的韵事一万字。全曲为A-B-A-C-A的格式
李斯特
匈牙利作曲家，车尔尼的学生，车尔尼是贝多芬的学生。现在小朋友们学钢琴时都要练习车尔尼练习曲的一个原因是，这套练习曲教出过李斯特 = =！演奏大家，炫技大师（快，八度连续急奏，etc）。
帕格尼尼大练习曲《钟》。帕格尼尼是小提琴炫技大师，李斯特在听完帕格尼尼的小提琴演奏后，将小提琴的很多技巧移植到钢琴上。李斯特是很多钢琴技巧的创始人。
匈牙利狂想曲。共19首，最著名的有第二，第六，第十一，第十二。狂想曲是古希腊吟咏诗人创造的，节奏自由富有激情。李斯特是第一个在音乐中运用狂想曲这种题材的。这些狂想曲中有很多匈牙利吉普赛歌舞的元素。第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，节奏庄重缓慢，第二部分为“弗利斯卡”舞曲，活泼，节奏快。李斯特一声漂泊，思乡之情大多体现在这些狂想曲中。
