匠心 | 一块木版，一副画坯，被遗落于世俗之外的文明传承

“年”是古代传说中的神兽，每逢除夕夜出没祸害人间，百姓以红色灯笼或爆竹驱赶。在中国，过年是喜庆而隆重的传统节日，祭灶、扫尘、守岁、爆竹、贴春联、挂年画，人们相拥倾听新年的钟声，犹如年轮的呼吸，辞掉旧气，迎来新息。

说起木版年画，在中国版画史上，南方苏州的桃花坞年画与北方天津的杨柳青年画并称为“南桃北柳”，盛名广为流传，其画风明朗轻快，柔丽妩媚，深受百姓的喜爱。但在陕西的一处小城—凤翔县，木版年画亦是古朴而稚拙的信仰，纯真而美丽的瑰宝。

古韵陈厚的凤翔一带，是周秦文化的发祥地，秦穆公曾在这里统领列国，秦始皇在这里加冕，弄玉公主与箫史的传说在这里孕育。因此，凤翔木版年画这种生长于西北民间的传统文化艺术，深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹以及唐宋绘画艺术的影响，自成一体，造型粗犷夸张但又单纯质朴，色彩鲜明，带着浓郁的西北味道。

冯骥才于《中国木版年画集成凤翔卷》的序言中写道：木板年画是中国民间美术中的一笔巨大遗产，它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。

独具风格的凤翔木版年画始于唐宋，盛于明清，不但平民百姓家家户户张贴，甚至皇家大户官府衙门也会张贴，这一传统手艺传承至第21代人—王怡璇，已有500多年的历史。

毕业于湖北美院，并有一定绘画基础的王怡璇，第一次看到年画就被它优美线条与配色所吸引，于是跟随父亲邰立平从最基本的起稿开始，学习木版年画的制作，并立志与父亲站在一起，延续家族的宝贵技艺。

如今王怡璇在外教授木版年画工艺时所使用的木版，从绘画到雕刻均出于父亲邰立平之手，内容以人物为主，以门神见长，比如秦琼、敬德、钟馗、包文正及天官赐福、福禄寿三星等，寄托着人们向往太平安宁的美好象征，乡土气息颇为浓郁。

年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕刻出画面线纹，然后用墨印于纸上，套过两三次单色版后，以彩笔填绘，勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作，因此一个木版年画匠人，需要同时掌握三四门技艺。

凤翔木版年画的制作工艺复杂精湛，纸要熟宣，每幅作品中有几个颜色就需雕刻几块画版，雕版要用砍伐后自然阴干三年以上的陕西梨木，梨木细腻，纹路不明显，最适合用来雕版印刷，以食用菜籽油浸版可使面版墨线清晰，刻版时线条要细但不能断裂，在印画环节，力道不宜过重或过轻，过重易使纸张破裂，过轻则墨色浅淡影响美观，整个制作过程十分考究。最后是上色工序，凤翔木版年画以套版印刷为主，即将颜色均匀地刷在刻版上，然后印在宣纸上，但印刷时一次只能印一个色，需等上一个颜色干后才可进行下一个颜色印刷。手绘填色较少，但对于初学者与体验者来说，手绘填色带来的体验感与成就感绝不亚于套版印刷，因为因人而异，哪怕不同的人填绘同样的颜色，画面最终的样子也会千差万别，或许，这也是木版年画本身的魅力所在。

凤翔木版年画历经过明清时期的繁荣，文革时期的浩劫，到最后邰氏家族的苦心修复，以及王怡璇的匠心传承，这一传统技艺安静地流传于民间，却又濒于旦夕间流失。

当精美廉价的现代印刷画大规模生产时，传统手工艺更像是岌岌可危的老人，但他面对的，不应是消失与灭亡，而是复活与重生，这是其传承人肩负着的光荣而伟大的责任，这样的传承人，不是狭义的邰氏家族，而是生活在中国这片热土上的每一个人。