如何成为一名合格的摄影师
如何成为一名合格的摄影师
随手拍摄与拍好照片并不是一回事,要得到高质量的照片:
需要了解和熟悉自己的相机,掌握摄影的基本功,学习摄影的基础知识,掌握摄影的技能,并在实践中熟练地应用好这些基本技能与技法，这样才能成为一名合格的摄影师。
作为一个职业摄影师首要的任务就是了解摄影的基本原理，熟练掌握自己的相机的操作技术。
一定要有职业道德。初学摄影，总是还没开始，就有很多条条框框。除了我们模仿过的大师作品，每个人也有自己的学科背景、成长经历，这会让你在还没开始拍照的时候心里就有了一个定式，好比李普曼先生在《舆论学》中提出的“刻板成见”。模仿是必需的，但是真想走出来却是需要突破的。很多学生拍的照片具有“规范的美”，构图上的、光影上的，囿于模式的拘束，美却没有自己的风格。就好比高考作文，想拿理想的分数，按“高考八股”的模式去写就好了，但想一鸣惊人，没有创新是不行的。如何去处理规范与创新的关系？任悦老师曾经将它们比喻为“规定动作”和“自选动作”，也就是说不论拍什么，你先去完成那些“规定动作”，心里有了个底，至少这些照片是合格的、可用的，而后，一名优秀的摄影师应当自觉地去创造你的“自选动作”，刻意地去突破你脑子里的那些图片、突破你自己的思维定式，在不断地创作中寻找灵感，最终形成自己的风格。努力去工作，才有可能成功。
一说到艺术，大家就会跟绘画和服装设计，建筑设计等联系起来。摄影随着生活水平的提升跟我们的生活密切联系起来，很多喜欢和热爱生活的人都想学习摄影记录生活的每一个美的瞬间。摄影根据需求分为人像摄影、广告摄影、时装摄影、记实新闻摄影、产品摄影等等，跟我们的生活是零距离的接触，密不可分。
如何成为一名优秀的摄影师，成了很多喜欢摄影的人都在研究这个问题，摄影在我们的生活中她的魅力非常强大，那么想成为一名摄影师就要学会观察生活中的点点滴滴，善于发掘事物美的一面，然后再用你最专业的技术记录美的瞬间。
很多喜欢摄影的人都在问“我想成为摄影师，怎么才能成为摄影师呢？”首先建议你去买一些相关的专业书籍，如摄影基础知识、纽约摄影、素描、色彩、服装搭配等专业书籍来学习提升你的专业审美；其次，如果你想你的摄影技术提升的更快的话，最好进行专业摄影培训，能让你的理论和实践完全结合起来，快速的成为一名摄影师。
如何成为一名职业的摄影师，又是困扰很多想长期从事摄影职业的摄影爱好者最大的困扰，所以想成为一名职业的摄影老师建议到时尚新锋摄影学校严格系统学习一下，时尚新锋重点培养的是专职职业的摄影师，课程理论和实践相结合，老师都是国内知名的人像摄影师『摄影名师介绍』，能够让你在最短的时间内掌握专业的拍摄技巧以及国内国际的流行趋势，让你的基础打的更扎实，摄影起点更高。
如何学习摄影是我们成为一名职业摄影师最关心的问题。一般的学习摄影分为两种，一种是找师傅跟着学，一种是找专业技术学校时尚新锋进行严格系统的培训。
跟师傅学习能做到一对一得传授，专业院校和师傅带徒弟在教学上有很大的区别：专业院校有很科学的授课模式和教学大纲；每天都有实操的机会，老师能一对一得辅导，让学时能掌握每天所学习的专业知识；名师多，学习到的方法和技巧也多，能取百家之长为一身，为以后发展奠定更坚实的基础。有学校这个平台，发展空间更大，面向的就业渠道更多，成功的机会更多。
首先要有足够的观察力，沟通能力，表达能力，如果想做个影楼的摄影师，那么要有一定的幽默感，因为你要把顾客的最佳表情抓到你镜头里，这是不能少的！！拍摄，只要多实践就行了
用心去感受要拍摄的对象
我们新闻专业的最高奖普利策奖获得者都是这样做的
例如你可以查查 获普利策摄影奖的人
我也说不大好 我记得有一个人 为了拍一个吸毒的人的生活 花费了几年的时间呢
和他再一起 不是利用他 而是真心的和他交往
让他非常自然的 再吸毒的时候 给他拍 ...最后获奖了
一名合格的摄影师需要的是由客观升华而来的主观心态以及深厚的社会人文底蕴。喻国明教授曾经给合格的新闻传播工作者及新闻传媒提过三点期望，我认为于摄影师也是很恰当，即要有俯仰天地的境界、悲天悯人的情怀、大彻大悟的智慧。真正的摄影师为了深刻地反映社会，他应当是个博学者，对即将拍摄的领域有深刻地理解，更要广泛地涉猎人文社会科学的知识，甚至是自然科学的知识。只有这样，你才能先客观而主观，先客观定位再主观制定拍摄方案。当然，我并不排除拍摄中因为新的发现而修改拍摄方案的情况，这是正确的，也是一个新的客观升华主观的过程。摄影专业课：摄影概论、摄影技术、图片编辑、摄影造型技巧、专题摄影。摄影不是玩光影、玩色彩，但是艺术学院的一些构图、色彩课却是摄影专业应当了解的。此外，还有法学、社会学、心理学等等.任何一门学科的理论都离不开实践的历练，何况摄影。一名优秀的摄影师不应当是瘸腿的，比如你将新闻摄影作为毕生的事业，但同时应当对其他摄影类别有基本的了解，比如静物摄影、时装摄影、广告摄影，等等。企业招聘摄影师最关键的是看他的构图能力，“在具体拍摄的过程中，摄影师要充分发挥技法和手段。但将拍摄完成的作品摆在读者面前时，所有的摄影技法和手段又都处于从属地位了。摄影的画面无法根据需要加以增删，除了结构画面的平面经营技巧之外，摄影师还需要有临场判断、构思和瞬间捕捉能力。要做一名合格的摄影人才一定要有较高的专业素质和较强的创新能力。”
ps:摄影基础知识大致可分为定义好作品、认识照相器材、摄影的基本功和摄影作品赏析四个部分。对于初学摄影的人来说，这四个方面的知识决定着今后摄影水平的高低。
首先要知道什么是好作品，好作品要具备哪些要素，摄影家的眼力是怎样培养出来的，有了摄影家的眼力才善于在平凡中发现不平凡的东西。
第二要知道照相器材的发展过程，对胶片相机和数码相机的构造和性能要比较熟悉，而且对其它的摄影器材也要比较了解，并能熟练使用。照相器材是摄影家创作的工具，了解它用好它就为创作摄影作品提供了物质基础。
第三要培养摄影的基本功，摄影的基本功是在学习中实践，实践中学习的过程中磨练出来的，摄影的基本功是否扎实决定着摄影作品的生命力。
第四要会赏析摄影作品，当面对一幅摄影作品，要能读懂作品里的涵意并能分析出一幅作品的优缺点。 因此，要做一名合格的摄影师，学好摄影基础知识是必不可少的。
美术功底是特别重要的。摄影是减法的艺术，要考虑到构图、光线、色彩等诸多问题，所以学好美术是必不可少的。你可以不精通美术，但至少对美术有一定的见解。
熟悉灯光、光质以及各种附件的效果熟悉各种材质会对产品摆造型，了解平面设计最重要的一点，会布光，能够看懂并会绘制布光图，可以把同一张照片分毫不差的复制出若干遍这基本上就可以了
“2不8要”的户外拍摄技巧。
2不原则
1.不要只是“到此一游”
如果你想拍的是一般的照片，那么，这种“到此一游”的拍摄方式就可以了。但如果想拍的是一张漂亮精彩的宝宝照片，这种拍摄方式就谈不上水准了。
2.不要急着按快门
首先，请各位爸爸妈妈不要一拿出相机，就急着按快门。因为如果没有调整，宝宝很容易出现“肥脸”。肥脸虽然可爱，但也得适度，否则就失去可爱的神韵了(这就是一开机没经过设定就拍的照片)。
8要注意
1.要将变焦镜头往前推一点
(这张则是经过相机调整之后所拍的)同样是宝宝，但“2不”宝宝的脸就明显肥了点，而这张则是真实的脸孔。 为何有如此的差异呢？主要是所有的数码相机在一开机的时候，都是保持在广角端。若在这种情况下给宝宝一个特写，往往会因为广角变形的关系，造就出宝宝有一张“变肥”的脸。所以拍摄前，要把相机的变焦镜头往前推一点点，这样就能避免肥脸了。
2.要确认背影是否净空
净空前还是别急着按快门！慢慢来，反正宝宝也不会一下子忽然长大。当你按下快门之前，要先确认一下相机中画面有没有OK。例如宝宝的表情与眼神OK吗？或者如本照片，有没有不相关的路人出现在画面之中？如果有就别急着按快门。净空后好啦，等路过的人离开相机照片的画面，再从容不迫地按下快门，捕捉一张宝宝可爱的照片。
3.要善用周围小道具
道具1 拍摄中，看到了一个小哥哥骑着脚踏车，经商量后，小哥哥把他的脚踏车借给宝宝当道具。一台比宝宝还高的脚踏车，为照片添加了些许趣味。
道具2 好天气是爸爸妈妈经常会带着宝宝到公园晒太阳，而公园正是一个帮宝宝拍照片的好场所。鲜红色的滑梯所带来的反光，会让宝宝的肤色看起来更加红润可爱。
4.要拉进距离特写
好照片如何拍？不妨从近距离特写开始。粉嫩的肌肤，只有宝宝才会有，当然要拍个特写以资证明。
5.要记得来个半身照
拍了大头照之后，再来一张半身照。注意不要老将宝宝的脸摆在照片正中央，可放在画面的左上方或者右上方。如此会让照片比较活泼，也百看不腻。
6.要搭配鲜艳玩具
拍好了半身照，接下来当然要来张全身照片啦！公园中多的是色彩鲜艳的幼儿游戏玩具，就让漂亮的摇摇马，为照片色彩更添活泼鲜艳氛围吧。
7.要会变颜色
试着把彩色的照片转成黑白，也是非常有味道与特色的。有些数码相机本身有黑白拍摄模式。
8.要用逆光营造效果
摄影师建议，不要逆光拍照，否则人的脸会黑。基本上，这建议是合理的。可是有时候逆光拍摄是最棒也最漂亮的拍照方式。如何避免黑脸呢？只要把你相机测光的部分调整为“点测光”，然后对着宝宝的脸半按快门对焦后，再按下快门即可。
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，
以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。
为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
什么是摄影与怎样才能成为一名合格的摄影师
什么是摄影？很多人认为，摄影就是拿起相机来对准特体拍照片。其实不是这样，摄影的最终目的是要表达物体的内涵和摄影师的内心思想。摄影是光与影，型与体的整体组合。
同是我们做为一名专业的职业摄影师，还要时时保持清醒的大脑，要做一名有心人，不光是要用眼晴仔细的观察被摄对像，更注要的是要用心去想，去分析，要用最短的时间了解被摄对像，要做到这一点，可不是我们摄影师的一日之改，需要平时对各方面知识的积累才行。也就是大家所说的摄影入门容易提高难的原因。
对摄影基本讲术：
摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。
因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。
摄影的方方面面对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。
因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的"基础课程"来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。
为您解读如何成为一名合格的摄影师
现在对于婚纱摄影这个行业并不陌生，尤其是对于快要结婚的新人们来说，首先考虑的是拍摄婚纱照，百分之八十的年轻人都在向往个性充满自我气息，有自己独特记忆的婚纱照定格在那一刻。一个好的摄影师具备的条件很多，从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力、工作态度及待人热诚等。我们往往对摄影师却比较陌生，不知道摄影师的从拍摄前，到拍摄完后的一些细节，还有如何去配合摄影师等。
摄影师在拍摄过程中如何使顾客放松？
紧张是顾客最初进入影棚的普遍现象，许多年轻摄影师为此而大伤脑筋，这也暴露出年轻摄影师的不足。对于一名专业摄影师而言，有效地调动好顾客化解顾客的紧张情绪，并与顾客进行良好的沟通，可以让顾客更快的进入拍摄状态。同时也能得到顾客的配合，更好的完成拍摄任务，赢得良好口碑。这是摄影师从业的基本要求，当然其中也蕴含着一定的技巧。
沟通是化解顾客紧张情绪前提条件
沟通是人与人之间进行信息交流的手段，每一个人都离不开与人的沟通。它是一门学问，也是一门艺术。良好的沟通重要的是让我们与顾客产生共鸣，增进双方的了解，在与顾客之间达成共识的时候自然化解了紧张情绪。但我们应该注意到一点，沟通不是简单的你＋我＝我＋你。一味的将主观意见强加给顾客或被动的顺从，其结果会加重顾客的紧张情绪。
心态是决定沟通的成败
我们的拍摄过程，就是双方之间的沟通过程。沟通中我们通过三种形式即：语言，我们所说的话；声音，我们说话时的语调和语速和音色；行为，即我们的肢体语言。研究认为这三者在沟通中所占的比重为：语言占7%，声音占48%，行为姿态占55%。同样的语言，在不同的声音和行为下，表现出的效果是截然不同。所以有效的沟通应该是更好的融合好这三者，必然是在潜意识层面的，有感情的，真诚的沟通。做到这些首先是心态，能够用心的服务顾客自然会做到这一点。想顾客之所想，自然会找到与顾客沟通的话题，从而带动你的情感表达，也决定了我们的行为，良好的沟通就顺理成章了。
先调节好自己的情绪，引入轻松的话题，以朋友的心态交流
在拍摄之前，首先调整好自己的情绪，如果你都很紧张的话，你的情绪会影响到你的客人，他们也会紧张，所以你要首先放松自己。别人都看到你满脸春风，很阳光的样子，自然就喜欢你，他们也会很轻松的表现自己。适当的时候可以展开一些轻松的话题，不一定要讲笑话，如果你表达的不好的话，反而适得其反。要充分的了解你的客人，在拍摄前就要对客人的情况有一定程度的了解，这会帮助我们更好的交流。以朋友的心态与顾客交流，只有朋友般的交流才是最自然的。总之与顾客沟通的关键是调节好自己的情绪，也是化解顾客紧张情绪基础。
肯定和赞美互让顾客放松
拍摄中对顾客的肯定是必要的，不能仅仅是一些敷衍的话。我们可以通过重复对方沟通中的关键词，甚至能把对方的关键词语经过自己语言的修饰后，回馈给客人。这会让客人觉得他的观点得到您的认可与肯定。适时的赞扬客人，让他们认为自己做的很好，增加客人的自信，这样会有助于拍摄的进行，使客人更加放松，肢体语言和表情的流露也更加流畅，更加符合你想要的效果。沟通中切忌不可急躁，欲速则不达，作为摄影师一定要有充分的耐心，就算碰到不善于表现的顾客也要用你的真诚去打动他们，让他们认为你是一个细心且很专业的摄影师。
用顾客熟悉的事物引导顾客
紧张的顾客很难配合我们的拍摄，这时应该先让对方感觉到你是认可的、理解的，然后再通过语言和内容的诱导抛出您的想法引导客人进入你想要的状态。也可以寻找共鸣，比如选择一些他们看过的电影画面中的情节，让他们去想象、去模仿电影中男女主人公的肢体语言，跟着电影情节进入角色，这是加以引导更容易获得你想要的表现。
音乐可以缓解人的紧张情绪
影棚里面最好放些音乐，音乐可以缓解人的紧张情绪。我们和客人毕竟是陌生人，他们来到了这里有些拘束是必然的，有了音乐的缓解客人也更容易放松。
语言也会制造紧张情绪
拍照时候你的语言表达一定要到位，不准确的语言会让顾客难以理解，增加紧张情绪。准确的语言引导顾客才能更轻松些的配合，而且顾客也会觉得你更专业。说话的时候一定要有力度，这里是指说话一定要有底气、有自信，要知道你是影棚的主导核心。
我缓解顾客紧张情绪的办法
我有我自己的办法。首先寻找一个轻松地开始，可以是一小幽默、一个称呼、一句自嘲，把他作为一个开端。要注意因人而异，一定要得体。然后扮演顾客身边的角色，或是兄长、或是朋友、或是晚辈，只要我们为自己选择一个正确角色用心的去扮演，顾客的紧张情绪就会很快的缓解。
成熟的摄影师都有自己特有的方式缓解人顾客的紧张情绪，不管是通过语言还是动作或者其他方式。最重要的是要让客人更快的进入状态，跟随你的思路的引导，在愉快中完成拍摄。
随手拍摄与拍好照片并不是一回事,要得到高质量的照片:
需要了解和熟悉自己的相机,掌握摄影的基本功,学习摄影的基础知识,掌握摄影的技能,并在实践中熟练地应用好这些基本技能与技法，这样才能成为一名合格的摄影师。
作为一个职业摄影师首要的任务就是了解摄影的基本原理，熟练掌握自己的相机的操作技术。
一定要有职业道德。初学摄影，总是还没开始，就有很多条条框框。除了我们模仿过的大师作品，每个人也有自己的学科背景、成长经历，这会让你在还没开始拍照的时候心里就有了一个定式，好比李普曼先生在《舆论学》中提出的“刻板成见”。模仿是必需的，但是真想走出来却是需要突破的。很多学生拍的照片具有“规范的美”，构图上的、光影上的，囿于模式的拘束，美却没有自己的风格。就好比高考作文，想拿理想的分数，按“高考八股”的模式去写就好了，但想一鸣惊人，没有创新是不行的。如何去处理规范与创新的关系？任悦老师曾经将它们比喻为“规定动作”和“自选动作”，也就是说不论拍什么，你先去完成那些“规定动作”，心里有了个底，至少这些照片是合格的、可用的，而后，一名优秀的摄影师应当自觉地去创造你的“自选动作”，刻意地去突破你脑子里的那些图片、突破你自己的思维定式，在不断地创作中寻找灵感，最终形成自己的风格。努力去工作，才有可能成功。
一说到艺术，大家就会跟绘画和服装设计，建筑设计等联系起来。摄影随着生活水平的提升跟我们的生活密切联系起来，很多喜欢和热爱生活的人都想学习摄影记录生活的每一个美的瞬间。摄影根据需求分为人像摄影、广告摄影、时装摄影、记实新闻摄影、产品摄影等等，跟我们的生活是零距离的接触，密不可分。
如何成为一名优秀的摄影师，成了很多喜欢摄影的人都在研究这个问题，摄影在我们的生活中她的魅力非常强大，那么想成为一名摄影师就要学会观察生活中的点点滴滴，善于发掘事物美的一面，然后再用你最专业的技术记录美的瞬间。
很多喜欢摄影的人都在问“我想成为摄影师，怎么才能成为摄影师呢？”首先建议你去买一些相关的专业书籍，如摄影基础知识、纽约摄影、素描、色彩、服装搭配等专业书籍来学习提升你的专业审美；其次，如果你想你的摄影技术提升的更快的话，最好进行专业摄影培训，能让你的理论和实践完全结合起来，快速的成为一名摄影师。
如何成为一名职业的摄影师，又是困扰很多想长期从事摄影职业的摄影爱好者最大的困扰，所以想成为一名职业的摄影老师建议到时尚新锋摄影学校严格系统学习一下，时尚新锋重点培养的是专职职业的摄影师，课程理论和实践相结合，老师都是国内知名的人像摄影师『摄影名师介绍』，能够让你在最短的时间内掌握专业的拍摄技巧以及国内国际的流行趋势，让你的基础打的更扎实，摄影起点更高。
如何学习摄影是我们成为一名职业摄影师最关心的问题。一般的学习摄影分为两种，一种是找师傅跟着学，一种是找专业技术学校时尚新锋进行严格系统的培训。
跟师傅学习能做到一对一得传授，专业院校和师傅带徒弟在教学上有很大的区别：专业院校有很科学的授课模式和教学大纲；每天都有实操的机会，老师能一对一得辅导，让学时能掌握每天所学习的专业知识；名师多，学习到的方法和技巧也多，能取百家之长为一身，为以后发展奠定更坚实的基础。有学校这个平台，发展空间更大，面向的就业渠道更多，成功的机会更多。
首先要有足够的观察力，沟通能力，表达能力，如果想做个影楼的摄影师，那么要有一定的幽默感，因为你要把顾客的最佳表情抓到你镜头里，这是不能少的！！拍摄，只要多实践就行了
用心去感受要拍摄的对象
我们新闻专业的最高奖普利策奖获得者都是这样做的
例如你可以查查 获普利策摄影奖的人
我也说不大好 我记得有一个人 为了拍一个吸毒的人的生活 花费了几年的时间呢
和他再一起 不是利用他 而是真心的和他交往
让他非常自然的 再吸毒的时候 给他拍 ...最后获奖了
一名合格的摄影师需要的是由客观升华而来的主观心态以及深厚的社会人文底蕴。喻国明教授曾经给合格的新闻传播工作者及新闻传媒提过三点期望，我认为于摄影师也是很恰当，即要有俯仰天地的境界、悲天悯人的情怀、大彻大悟的智慧。真正的摄影师为了深刻地反映社会，他应当是个博学者，对即将拍摄的领域有深刻地理解，更要广泛地涉猎人文社会科学的知识，甚至是自然科学的知识。只有这样，你才能先客观而主观，先客观定位再主观制定拍摄方案。当然，我并不排除拍摄中因为新的发现而修改拍摄方案的情况，这是正确的，也是一个新的客观升华主观的过程。摄影专业课：摄影概论、摄影技术、图片编辑、摄影造型技巧、专题摄影。摄影不是玩光影、玩色彩，但是艺术学院的一些构图、色彩课却是摄影专业应当了解的。此外，还有法学、社会学、心理学等等.任何一门学科的理论都离不开实践的历练，何况摄影。一名优秀的摄影师不应当是瘸腿的，比如你将新闻摄影作为毕生的事业，但同时应当对其他摄影类别有基本的了解，比如静物摄影、时装摄影、广告摄影，等等。企业招聘摄影师最关键的是看他的构图能力，“在具体拍摄的过程中，摄影师要充分发挥技法和手段。但将拍摄完成的作品摆在读者面前时，所有的摄影技法和手段又都处于从属地位了。摄影的画面无法根据需要加以增删，除了结构画面的平面经营技巧之外，摄影师还需要有临场判断、构思和瞬间捕捉能力。要做一名合格的摄影人才一定要有较高的专业素质和较强的创新能力。”
ps:摄影基础知识大致可分为定义好作品、认识照相器材、摄影的基本功和摄影作品赏析四个部分。对于初学摄影的人来说，这四个方面的知识决定着今后摄影水平的高低。
首先要知道什么是好作品，好作品要具备哪些要素，摄影家的眼力是怎样培养出来的，有了摄影家的眼力才善于在平凡中发现不平凡的东西。
第二要知道照相器材的发展过程，对胶片相机和数码相机的构造和性能要比较熟悉，而且对其它的摄影器材也要比较了解，并能熟练使用。照相器材是摄影家创作的工具，了解它用好它就为创作摄影作品提供了物质基础。
第三要培养摄影的基本功，摄影的基本功是在学习中实践，实践中学习的过程中磨练出来的，摄影的基本功是否扎实决定着摄影作品的生命力。
第四要会赏析摄影作品，当面对一幅摄影作品，要能读懂作品里的涵意并能分析出一幅作品的优缺点。 因此，要做一名合格的摄影师，学好摄影基础知识是必不可少的。
美术功底是特别重要的。摄影是减法的艺术，要考虑到构图、光线、色彩等诸多问题，所以学好美术是必不可少的。你可以不精通美术，但至少对美术有一定的见解。
熟悉灯光、光质以及各种附件的效果熟悉各种材质会对产品摆造型，了解平面设计最重要的一点，会布光，能够看懂并会绘制布光图，可以把同一张照片分毫不差的复制出若干遍这基本上就可以了
“2不8要”的户外拍摄技巧。
2不原则
1.不要只是“到此一游”
如果你想拍的是一般的照片，那么，这种“到此一游”的拍摄方式就可以了。但如果想拍的是一张漂亮精彩的宝宝照片，这种拍摄方式就谈不上水准了。
2.不要急着按快门
首先，请各位爸爸妈妈不要一拿出相机，就急着按快门。因为如果没有调整，宝宝很容易出现“肥脸”。肥脸虽然可爱，但也得适度，否则就失去可爱的神韵了(这就是一开机没经过设定就拍的照片)。
8要注意
1.要将变焦镜头往前推一点
(这张则是经过相机调整之后所拍的)同样是宝宝，但“2不”宝宝的脸就明显肥了点，而这张则是真实的脸孔。 为何有如此的差异呢？主要是所有的数码相机在一开机的时候，都是保持在广角端。若在这种情况下给宝宝一个特写，往往会因为广角变形的关系，造就出宝宝有一张“变肥”的脸。所以拍摄前，要把相机的变焦镜头往前推一点点，这样就能避免肥脸了。
2.要确认背影是否净空
净空前还是别急着按快门！慢慢来，反正宝宝也不会一下子忽然长大。当你按下快门之前，要先确认一下相机中画面有没有OK。例如宝宝的表情与眼神OK吗？或者如本照片，有没有不相关的路人出现在画面之中？如果有就别急着按快门。净空后好啦，等路过的人离开相机照片的画面，再从容不迫地按下快门，捕捉一张宝宝可爱的照片。
3.要善用周围小道具
道具1 拍摄中，看到了一个小哥哥骑着脚踏车，经商量后，小哥哥把他的脚踏车借给宝宝当道具。一台比宝宝还高的脚踏车，为照片添加了些许趣味。
道具2 好天气是爸爸妈妈经常会带着宝宝到公园晒太阳，而公园正是一个帮宝宝拍照片的好场所。鲜红色的滑梯所带来的反光，会让宝宝的肤色看起来更加红润可爱。
4.要拉进距离特写
好照片如何拍？不妨从近距离特写开始。粉嫩的肌肤，只有宝宝才会有，当然要拍个特写以资证明。
5.要记得来个半身照
拍了大头照之后，再来一张半身照。注意不要老将宝宝的脸摆在照片正中央，可放在画面的左上方或者右上方。如此会让照片比较活泼，也百看不腻。
6.要搭配鲜艳玩具
拍好了半身照，接下来当然要来张全身照片啦！公园中多的是色彩鲜艳的幼儿游戏玩具，就让漂亮的摇摇马，为照片色彩更添活泼鲜艳氛围吧。
7.要会变颜色
试着把彩色的照片转成黑白，也是非常有味道与特色的。有些数码相机本身有黑白拍摄模式。
8.要用逆光营造效果
摄影师建议，不要逆光拍照，否则人的脸会黑。基本上，这建议是合理的。可是有时候逆光拍摄是最棒也最漂亮的拍照方式。如何避免黑脸呢？只要把你相机测光的部分调整为“点测光”，然后对着宝宝的脸半按快门对焦后，再按下快门即可。
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。一、沟通技巧要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，
以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。
为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
什么是摄影与怎样才能成为一名合格的摄影师
什么是摄影？很多人认为，摄影就是拿起相机来对准特体拍照片。其实不是这样，摄影的最终目的是要表达物体的内涵和摄影师的内心思想。摄影是光与影，型与体的整体组合。
同是我们做为一名专业的职业摄影师，还要时时保持清醒的大脑，要做一名有心人，不光是要用眼晴仔细的观察被摄对像，更注要的是要用心去想，去分析，要用最短的时间了解被摄对像，要做到这一点，可不是我们摄影师的一日之改，需要平时对各方面知识的积累才行。也就是大家所说的摄影入门容易提高难的原因。
对摄影基本讲术：
摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。
因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片?摄影实际上包括哪些内容?相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用?用什么方法才能判别摄影作品的优劣?这些正是本章将要阐述的内容。
摄影的方方面面对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。
因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的"基础课程"来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。
为您解读如何成为一名合格的摄影师
现在对于婚纱摄影这个行业并不陌生，尤其是对于快要结婚的新人们来说，首先考虑的是拍摄婚纱照，百分之八十的年轻人都在向往个性充满自我气息，有自己独特记忆的婚纱照定格在那一刻。一个好的摄影师具备的条件很多，从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力、工作态度及待人热诚等。我们往往对摄影师却比较陌生，不知道摄影师的从拍摄前，到拍摄完后的一些细节，还有如何去配合摄影师等。
摄影师在拍摄过程中如何使顾客放松？
紧张是顾客最初进入影棚的普遍现象，许多年轻摄影师为此而大伤脑筋，这也暴露出年轻摄影师的不足。对于一名专业摄影师而言，有效地调动好顾客化解顾客的紧张情绪，并与顾客进行良好的沟通，可以让顾客更快的进入拍摄状态。同时也能得到顾客的配合，更好的完成拍摄任务，赢得良好口碑。这是摄影师从业的基本要求，当然其中也蕴含着一定的技巧。
沟通是化解顾客紧张情绪前提条件
沟通是人与人之间进行信息交流的手段，每一个人都离不开与人的沟通。它是一门学问，也是一门艺术。良好的沟通重要的是让我们与顾客产生共鸣，增进双方的了解，在与顾客之间达成共识的时候自然化解了紧张情绪。但我们应该注意到一点，沟通不是简单的你＋我＝我＋你。一味的将主观意见强加给顾客或被动的顺从，其结果会加重顾客的紧张情绪。
心态是决定沟通的成败
我们的拍摄过程，就是双方之间的沟通过程。沟通中我们通过三种形式即：语言，我们所说的话；声音，我们说话时的语调和语速和音色；行为，即我们的肢体语言。研究认为这三者在沟通中所占的比重为：语言占7%，声音占48%，行为姿态占55%。同样的语言，在不同的声音和行为下，表现出的效果是截然不同。所以有效的沟通应该是更好的融合好这三者，必然是在潜意识层面的，有感情的，真诚的沟通。做到这些首先是心态，能够用心的服务顾客自然会做到这一点。想顾客之所想，自然会找到与顾客沟通的话题，从而带动你的情感表达，也决定了我们的行为，良好的沟通就顺理成章了。
先调节好自己的情绪，引入轻松的话题，以朋友的心态交流
在拍摄之前，首先调整好自己的情绪，如果你都很紧张的话，你的情绪会影响到你的客人，他们也会紧张，所以你要首先放松自己。别人都看到你满脸春风，很阳光的样子，自然就喜欢你，他们也会很轻松的表现自己。适当的时候可以展开一些轻松的话题，不一定要讲笑话，如果你表达的不好的话，反而适得其反。要充分的了解你的客人，在拍摄前就要对客人的情况有一定程度的了解，这会帮助我们更好的交流。以朋友的心态与顾客交流，只有朋友般的交流才是最自然的。总之与顾客沟通的关键是调节好自己的情绪，也是化解顾客紧张情绪基础。
肯定和赞美互让顾客放松
拍摄中对顾客的肯定是必要的，不能仅仅是一些敷衍的话。我们可以通过重复对方沟通中的关键词，甚至能把对方的关键词语经过自己语言的修饰后，回馈给客人。这会让客人觉得他的观点得到您的认可与肯定。适时的赞扬客人，让他们认为自己做的很好，增加客人的自信，这样会有助于拍摄的进行，使客人更加放松，肢体语言和表情的流露也更加流畅，更加符合你想要的效果。沟通中切忌不可急躁，欲速则不达，作为摄影师一定要有充分的耐心，就算碰到不善于表现的顾客也要用你的真诚去打动他们，让他们认为你是一个细心且很专业的摄影师。
用顾客熟悉的事物引导顾客
紧张的顾客很难配合我们的拍摄，这时应该先让对方感觉到你是认可的、理解的，然后再通过语言和内容的诱导抛出您的想法引导客人进入你想要的状态。也可以寻找共鸣，比如选择一些他们看过的电影画面中的情节，让他们去想象、去模仿电影中男女主人公的肢体语言，跟着电影情节进入角色，这是加以引导更容易获得你想要的表现。
音乐可以缓解人的紧张情绪
影棚里面最好放些音乐，音乐可以缓解人的紧张情绪。我们和客人毕竟是陌生人，他们来到了这里有些拘束是必然的，有了音乐的缓解客人也更容易放松。
语言也会制造紧张情绪
拍照时候你的语言表达一定要到位，不准确的语言会让顾客难以理解，增加紧张情绪。准确的语言引导顾客才能更轻松些的配合，而且顾客也会觉得你更专业。说话的时候一定要有力度，这里是指说话一定要有底气、有自信，要知道你是影棚的主导核心。
我缓解顾客紧张情绪的办法
我有我自己的办法。首先寻找一个轻松地开始，可以是一小幽默、一个称呼、一句自嘲，把他作为一个开端。要注意因人而异，一定要得体。然后扮演顾客身边的角色，或是兄长、或是朋友、或是晚辈，只要我们为自己选择一个正确角色用心的去扮演，顾客的紧张情绪就会很快的缓解。
成熟的摄影师都有自己特有的方式缓解人顾客的紧张情绪，不管是通过语言还是动作或者其他方式。最重要的是要让客人更快的进入状态，跟随你的思路的引导，在愉快中完成拍摄。
