古典、街头、无性别，这些元素融合在一起会是什么样？
写 Y/Project 完全是一时兴起。前几天看到他们的巴黎时装周 18SS 男装，真的是每件都想穿（我是女的）。无性别主义在时装界不算是新鲜的概念，然而在这个巴黎品牌身上却印记分明。
虽然和 Vetements 一样被放在街头一类，Y/Project 并没有特别安分地呆在这个定位上。它有点古典，有点优雅，又有点放荡不羁。
扫一眼 18SS 这一季的设计，你会发现很多一直被重复的元素：双落肩、多出来的一只袖子，和唯美繁复的古典衬衫。
衬衫也美轮美奂。乍看古典，然而又混进街头的元素，用胸前多出的一只无用的袖子宣告与众不同。
西装和外套也同样有着古典的挺拔廓形，细节处有街头的变种。嬉皮的街头感，被含蓄地藏在古典之下，不失腔调。
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我特别热衷在设计师的背景里寻找他设计的渊源，就像一个私家侦探，探究看似天马行空的表象之下缜密的逻辑。
和 Jacquemus 一样，设计师 Glenn Martens 也算是个半途出家的设计师。他21 岁毕业于室内设计专业，和大多数刚毕业的青年一样，Martens 也不知道未来自己要做什么，抱着试试看的态度报考了大名鼎鼎的安特卫普，出乎意料被录取。
没有任何时装设计背景，甚至没听说过 Margiela，Martens 在安特卫普的前几个月是内心绝望的，只能日以继夜地学习和工作以弥补差距，渐渐得心应手起来。
后来 Martens 进入 Y/Project 成为创始人 Yohan Serfaty 的设计助理（Y/Project 中的 Y 就是 Yohan 名字的缩写）。Yohan 2013 年因癌症去世后，Martens 也就无悬念地成为了品牌继任者。
在 Y/Project 的设计里，我们看到这个年轻的品牌少有的成熟大牌感，而这个品牌几年前完全不是这个风格，它本是如 Rick Owens 一般的暗黑系。
但设计本身就是带有设计师强烈个人风格的，即便换了设计师，哪怕设计师也会为延续品牌风格而做出一定妥协，但个人的影子是很难磨灭的。
在延续了一年 Yohan 的风格之后，Martens 终于开始尝试形成自己的风格。他先提出“无性别”的设计理念，他希望他的设计是自由的，任何想穿它的人都可以驾驭。
一方面，Martens 非常传统，他热爱剪裁，热爱古典的优雅。他习惯从衣服的结构入手开始设计，这个过程是非常理性而充满技术性的。
这并不让人觉得奇怪，Martens来自比利时的小镇Bruges，那里有如画的建筑和博物馆，受古典艺术影响深重。这一点从去年的型录里也能看出🔻
另一方面，他又是感性和情绪化的，Martens 会在设计里加入闪现的灵感。可能由于他是学建筑出身的缘故，在他选用的色彩不如一般街头品牌般挑衅，结构上却常有夺眼的尝试。
很多人用“解构”来形容他的设计，然而我觉得用“肢解”可能更合适一点。
而设计师身上的这种矛盾也造就了品牌有点分裂的风格。用 Martens 的话来形容，Y/Project 有比利时的概念、法式的时髦和英式的优雅。
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终于写到 Y/Project 设计中我最喜欢的部分了，也就是 Martens 强调的无性别主义。无性别主义在时尚界并不是一个创新概念，但 Martens 把这种特质融入到了品牌的各种细节中。
他选用轮廓阴柔的男模、有点英气的女模。男女的界限在他这里是模糊的，一切都从“美”出发，和性别没什么关系。
他在男装的搭配里加入娇柔的花，让有着细软头发的男模穿上原本只属于女性的束腰西装，让男人戴上珍珠项链。
他甚至让男模穿上原本就为女人而设的塑形胸衣，可能是为了让这种对比更加明显，照片中男模的性征清晰可见🔻
这些可阴可阳的造型给人们以视觉冲击和思考：我们可以突破关于性别的固有成见吗？我们可以通过美和风格来分门别类，而非通过性别先入为主地贴上标签吗？
这其实也是促使我写这篇文章的初衷。最近看到各种东西被 HX 的新闻，真的是心累。然而作为一个没什么影响力的时尚博主，我能做的也只是把美以及它想传递的价值观带给我的读者。
要知道，美并不都是肤浅的，你要看它的意图是什么。
文 / 媚外
不完美的平权倡导者 | 拒绝消费主义的时尚博主 | 专注发掘小众设计
